国庆档要来了，几部能打的纷纷上阵，预售，点映，要排片，硝烟弥漫。
的确是个黄金档，这么长的假期，市场万一引爆了，下沉了，说不定能搞个票房新的影史第一。五一这么短的假期，不还搞出个影史第二嘛，还是部动画片。
三部能打的当中有一部《中国机长》，根据真实事件改编。题材和三年前的《萨利机长》如出一辙，讲的都是英雄机长在天上突遇险情后，英勇无畏，沉着冷静，安全降落，解救乘客的故事。
这种题材其实不好驾驭，时空有限，故事线相对简单。当年《萨利机长》由好莱坞的两大传奇，东木爷爷和汉克斯大叔执导和主演，票房和口碑都还不错。那这次中国上演同样戏码，究竟会拍成啥样？巴塞君翻了翻演职人员表，觉得有所期待，不为别人，只为这部片的导演，刘伟强。
他导演的《无间道》大家都知道了，黑帮片。香港电影回光返照画出的最后一道彩虹……还不止一道，三道：《无间道1》《无间道2》《无间道3》。
《雏菊》，也很经典，韩国爱情·动作片（不要瞎想）。一个雏菊一样的女子爱上了一个黑色郁金香一样的杀手，很虐也很美。
还有这部《中国机长》，灾难片。是国庆档大陆即将上映的一部根据真实事件改编的电影。
跨度好像有点大呀，路子够野。
其实，要是了解刘伟强的过去，就知道这对他来说再正常不过。
1
刘伟强，1960年出生于香港，著名导演，摄影师，监制。
曾获得“香港电影金像奖”最佳摄影，最佳导演和“台湾电影金马奖”最佳导演奖。
小的时候他爸爸有一台相机，正是这台相机，让他看到了一个与肉眼所见不同的世界，这也成为了刘伟强进入电影世界的入口。
“我是个很幸运的人，因为我赶上了香港电影最好的时候。”
那时候的香港电影很繁荣，每年大概有两百多部电影上映，少年刘伟强看的电影大部分是邵氏出品，那些经典香港电影成为了他电影世界的基础，1981年中学毕业后的他投身邵氏，当了一名摄影小工。
做了5年的摄影助理，他终于在1987年才在林岭东的《龙虎风云》中首次担任摄影指导。据说还是因为大部分预算都作为片酬给了周润发和李修贤，所以只能启用新人。林岭东后来说，非常感谢摄影刘伟强，他的机位把控给全片加分很多。
《龙虎风云》
1988年，刘伟强为王家卫的《旺角卡门》负责摄影，首次提名第八届香港电影金像奖“最佳摄影”。在这部片子中，刘伟强凭借独特的摄影天分，运镜对王家卫电影中要表达的情绪表现得非常到位，例如：张曼玉与刘德华分别的那场戏，把张曼玉放在了俯视角度，在巴士前后踟蹰不断张望，镜头左右旋转，贯穿了此刻人物卑微纠结，难舍又不甘的心理历程。
《旺角卡门》
“摄而优则导”，1991年导演处女作《朋党》之后，刘伟强开始转型做导演。
2
1995年刘伟强被王晶拉去拍古惑仔，玩起了漫改，但好多人不知道导演是刘伟强。结果首次尝试就成为了大爆款！一拍就是六部。
一听漫改电影，大家可能首先想到的就是漫威，DC。可那时候，古惑仔DVD盗版碟的风靡程度，可绝对不亚于现在年轻人对《复仇者联盟》的追捧。
在刘伟强少年那个物资匮乏的时代，他喜欢用看漫画打发时间。
而漫画的画面冲击力为刘伟强的电影，增添了极富个人符号的镜头张力。
他的“古惑仔”影片摄影多为肩扛、摇、移等运动镜头，除了暗合古惑仔们青春、狂躁的心理，也对整部影片的节奏有了很好地控制。
《古惑仔之猛龙过江》
随后他首次采用CG技术制作的新派漫画武侠片《风云雄霸天下》和后来的《头文字D》引领了这一时期二次元电影潮流，成为香港电影程碑式的经典。
刘伟强是出了名的快手，拍片速度奇快。《古惑仔之猛龙过江》，只用了11天拍完，之后赶做了后期，抢占了当时的春季档期，顺利拿下2249万港币的票房。
刘德华说：“和他合作是最舒服的。因为他一直说快点拍我要回家，我要看我女儿，然后就收工了。”
李宇春也说：“他是典型的白羊座，性子很急，做起事来很快，等不得”。
这和香港的另一位大师“墨镜王”形成了鲜明的对比。王家卫拍片子是出了名的慢，《一代宗师》拍了八年……梁朝伟，章子怡一身的伤，张震因为练功练得太好直接拿下全国八极拳冠军！
刘伟强说，拍商业电影就是要快啊，不浪费自己的时间，不浪费投资方的钱。
虽然速度快，但效率高，完全不会影响出片质量。
在片场，刘伟强极其严格，“开工大如天”。
曾志伟在某节目中聊起拍《无间道》里的吃盒饭的一场戏，那场戏是要吃完盒饭，然后说出一段话来，结果他说完，发现漏了一个字。刘伟强说不行，“差一个字，感觉就不一样了。”曾志伟就说，“好，我去吐出来，再演一遍。”
《无间道》
3
刘伟强与麦兆辉执导的无间道三部曲大获成功！也因此把他的事业推向高峰，证明了商业片和艺术片并不冲突。
其拍摄手法，甚至影响了其他一些国际高手大咖。象韩国非常优秀的一部黑帮电影《新世界》中就有借鉴，非常奏效。
《新世界》
第79届奥斯卡颁奖典礼上，由香港版《无间道》改编的《无间道风云》成为最大赢家，导演马丁·斯科塞斯在获奖时真诚地说：“感谢中国香港的刘伟强！”
他另外一部值得一提的作品是《雏菊》。
巴塞君认为《雏菊》是刘伟强作品中最特别的一部，采用了商业片包装文艺片的内核。跨国合作，是带着香港的班底，韩国的演员，跑到荷兰阿姆斯特丹去拍。
这部文艺感十足的商业片，看点颇多，画面绝美，感情戏催泪扎心，动作戏又利落流畅，悬疑线也很精妙。影片前后部分色调的反差也为角色的性格和心理变化做出了呼应，每一处都体现着作为摄影师出身的刘伟强的独到用心。
采用明快的暖色调表现纯真和浪漫氛围
影片后半部分用冷色突出了悬疑气氛
做导演二十多年，刘伟强拍过文艺片，警匪片，漫改片，武侠片，黑帮片，爱情片，喜剧片，甚至还有《建军大业》这样主旋律的历史片。
刘伟强不喜欢做重复的东西，总是想突破自己。他说“要勇于尝试，不限定自己电影的创作题材，多方面创作”。
所以他说，在看到新闻的时候就暗下决心一定要把他拍成电影：“希望这部电影能让全世界都知道中国人有多了不起！”
所以，扎根香港传统电影，但又不拘泥，勇于各种尝试，喜欢各种挑战的刘伟强，让巴塞君对这部电影有了一些期待。不过这部电影究竟拍成啥样，就等看了之后，再跟大家聊聊吧。
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