专访杜江: 中国父亲都希望儿子超越自己, 但又时刻在打压

搜狐娱乐讯 (哈麦/文 玄反影/图 李新/视频)杜江在电影领域的表现越来越突出了。从2016年的《罗曼蒂克消亡史》开始,他越来越受到名导们的器重,先后有了《红海行动》、《你好,之华》、《地久天长》、《追龙2》几部作品,既有文艺片,也有商业片,全面开花。最近,杜江又有三部电影。一部是正在上映的《烈火英雄》,另外两部是已定档国庆的《中国机长》和《我和我的祖国》,全都是主旋律大片。

在这部正在上映的《烈火英雄》里,杜江演消防队的副队长马卫国,他被强势的父亲打压,又身处不能下命令的副职,同时自己也是一个父亲,这些关系都给了他演绎和丰富这个人物的空间。杜江小时候就有过当消防员的梦想,他跟父亲的关系,也跟电影里类似,这些经历都让他对人物的处境能感同身受,短短几场戏,就让人物立体鲜活,感动观众。

杜江说,中国父亲和儿子的关系通常都是一种很奇怪的存在,就是父亲面对儿子是又希望他超越自己,又时刻在打压他不能挑战父亲的权威。即使到了他这一代,虽然教育方式和亲子关系有了很大变化,但作为中国式父亲的一员,他也同样有一种望子成龙的心理。“中国人血液里的那种父子关系是不会变的。每一个父亲都希望自己的儿子可以优秀,甚至说都期待着超越自己的那一天。有一句话说当一个儿子战胜自己父亲的那一天,才是他真正走向成熟的开始,我其实非常认可这句话。”

搜狐娱乐:提到主旋律电影,大家觉得都比较套路,你自己对主旋律电影是什么看法?这部戏你觉得跟其他的主旋律电影有什么不同?

杜江:其实我觉得近些年来主旋律越来越被大家喜闻乐见了。其实从《智取威虎山》开始,到《湄公河行动》,到《红海行动》,到《战狼》系列,还有我们的《烈火英雄》,以及未来的《中国机长》等等,诞生了一大批优秀的,市场性非常强,非常受欢迎的主旋律电影。

我觉得能在一个电影作品当中除了有艺术的表达,还能够宣扬一定的主旋律,除了有正能量的表达以外,还能更符合观众的视听习惯,这是近几年来主旋律电影的一个趋势吧。

我还是蛮喜欢主旋律电影的,因为每次看完这些电影之后,心里真的是非常的激动,非常的澎湃。

搜狐娱乐:这个电影是因为什么触动你,让你决定来演?

杜江:当《烈火英雄》这个项目找到我的时候,我就突然想起我小时候好像吹牛说我要当消防员,我想当警察的那个阶段。每一个男孩子可能在那样一个阶段都会和自己的小伙伴,和自己的父亲吹过这样的牛,说我要做一个对社会有用的人,要做一个对社会有贡献的人。

当然后来我成为了一个演员,我好像离英雄的道路越来越远了,也不可能成为消防员或者警察了。但是我觉得作为演员在自己的工作上,其实还是要有一定的社会责任感的。如果我们能够通过拍摄主旋律的电影,让更多的观众了解英雄的故事,了解英雄背后不为人知的那些付出和辛酸,更加的理解英雄,尊重英雄,热爱英雄,保护英雄,这也是演员这个工作有意义的一部分。

搜狐娱乐:那你接到这个戏是很兴奋,还是也有点担心?感觉拍这个戏还挺危险的。

杜江:我是一直很兴奋的,我就觉得好像真的完成了我一个未完成的梦想,不管是训练还是在拍摄的时候。辛苦其实是演员工作的一部分,没什么好拿来说的,大家社会分工不同。既然接了这个戏就一定做好了要为这个戏做准备,做努力,把它做到最好的心理建设。

那面对火、爆破,我虽不能说经验那么丰富,但之前在林超贤导演手下经历过一段沙漠旅程,所以说有一定的心理准备。

那你说会紧张吗?会害怕吗?我觉得来不及想,更重要的是你要知道自己当下要做好什么,你不能站在那儿等着三二一,导演喊开始的时候,你还在想,哎呀,一会火会不会烧到我,爆破团队专不专业,靠不靠谱,那肯定想的是我怎么把这场戏完成好。

因为大家只看到演员在电影里头非常英勇的从爆炸里飞出来,觉得场面很大,很震撼。但是其实观众看不到在背后整个团队为这么一场戏付出了非常多的劳动和时间。也许看到一场戏,一个大的爆炸,我们的爆破团队提前一天就要在那儿布置,非常小心的安排每一个爆炸点,我想当我三二一站在那儿的时候,我对我们的团队是非常信任的,我只要把我自己的工作,把我的精力放在我自己要做的事情上,把自己的工作做好,也是对别人工作的一种尊重。我想他们也相信我可以做到,我同样也相信他们会保我一个平安。

搜狐娱乐:作为演员来说,你觉得这个戏最难的是什么部分?

杜江:扮演这样有特殊职业外型的角色,你从身形上、动作上、语言上去接近这个人物,去学习,去提前的训练,做准备,去做所谓的体验生活,我觉得这都是必不可少的。

消防员这是一个特殊的群体,大家对他们很熟悉,但是又很陌生。其实作为演员来说也很少有机会走进一个消防员的内心去听一听他们真的在想什么,问一问他们当时的内心的状态。所以说在拍这个戏的过程当中,前期、中期,我都接触了非常多的消防员、消防队长,和他们聊天,无论是工作上,还是生活上的,听他们给我讲一些当时他们亲身经历的故事。

我觉得我演的这个角色马卫国他不是一个单纯的靠编剧写出来,创作出来的一个形象,是很多很多我们中国实实在在鲜鲜活活的消防队员的一个缩影。

如果你看了电影你可能知道在那个片尾的彩蛋,或者说纪录片里,你看到一个队长在安慰他们的队员,说出了消防战斗早晚会有牺牲。那场戏就是我看到这个视频,我和导演都一致觉得特别的好,导演说我们把它拍下来吧,就放在我们戏里致敬这些消防队员。我觉得特别好,我也特别感动,就有了戏里的那一段戏。

所以说与其去靠脑子揣摩我应该怎么去演,反而不如深入到消防队员的生活当中,去从他们身上获得能量和灵感,这是我在演这个戏的时候,每天在想要做的事情。

搜狐娱乐:你接触了这么多消防员之后,你最大的感触是什么?

杜江:每一位消防员,无论是队员也好,还是队长也好,其实都是某人的儿子,或者某人的父亲,他们都是在生活当中平平凡凡,朴朴素素的人,他们没有什么特殊的装备,没有什么超人的技能,有的就是一身战斗服,一只水枪,他们就可以站在烈火面前和大火搏斗,保人民平安,到底是什么样的精神支撑着他们?

我觉得作为普通人,在灾难面前都会害怕,都会选择说我走了吧,我逃了吧,不会有人苛责你的,因为那种时候恐惧是人的最正常的反应,但是英雄之所以称为英雄,就是他们克服了普通人身上那种恐惧,他们选择在别人往后退的时候,我站出来一步,我走进去,我来做,所以我们叫他英雄。那他们这种,我在想是什么力量,到底是什么?难道他们真的不怕死吗?我想肯定怕,但我觉得就是他们对工作的那份荣誉感,那份责任感,还有使命感。

一个消防队员曾经和我讲过,一个队长和我讲过,他说消防部队,或者说消防队是唯一一支不能后退的部队,他说任何的部队在作战的时候,也许会有战略的转移,会有战术型的撤退,但是消防部队不可以,他们不能后退一步,他们永远往前进。因为他们每后退一步,就意味着老百姓的财产、生命会多受到一份威胁。我想他们身上,他们肩上都抗着这样的一份使命感,他们觉得我们是灾难和人民之间最后的那道墙了,我们不能再退了。

所以你看看电影当中我这个队长一直在喊,我们往里冲,我们往里进。其实这是他们刻在血液里和骨头里的一种习惯和第一反应。

搜狐娱乐:你刚才说消防员是不能往后退的,这个戏里非常感动人的一场戏就是他们在最后守着化学罐,拿手机录视频给家人,你演这场戏的时候是什么体验?

杜江:很真实的体验吧。你刚才说的两场戏都是我个人也很喜欢的戏。我们这个戏之所以有很多地方会打动你,真的很多的桥段都来自于真实的消防救灾当中的故事,包括录手机,包括搬石头堵起那道自己可以逃生的门,就是这些故事在我读剧本的时候也非常打动我。

但录手机那场戏有一个很有意思的地方就是剧本里给了一个这样的桥段,但对于台词没有明确的更多的阐述,每一个在电影当中你看到的队员和家里人说的话,都是他们发自内心想要说的话,甚至不为人知的一点就是他在戏里面的名字,都是这个演员自己真实的名字,没有再给他们起一个角色的名字。他们每一个真的表达都是很真实的,通过我们的训练,我们的一些拍摄,真的有一种战友情在里面。

那关于我和我家里人留那段话,剧本里也没有写,我非常感谢陈国辉导演给我一点点创作的空间,就是他让我自己去设计这一场戏的台词,他就说杜江你随着你的心来,你想怎么说就怎么说。如果是你你要给家里人说话,你要说些什么。

搜狐娱乐:你当时那个情景下你为什么说出那些话呢?你想的是什么样的场景?

杜江:就是当时我心里最想说的话呀,如果我活着出不去了,我要说些什么给我的孩子,给我的父亲。当然如果是我,可能我会有很多话要和太太讲,戏里它会有考量,该怎么说,在我这个人物身上可能更多的是父子的关系,没有太多的想象和设计,就自然而然的说出来了,望子成龙和最后希望得到父亲的原谅。

搜狐娱乐:你演这个人物他身上有很多的生活化的戏,比如说他跟他父亲的关系,他有一个小宝宝,他跟队长的关系,在这些方面你是怎么理解这个人物的?

杜江:每一个消防队员都有他脱下工作的衣服,回到家庭,回归到那个最简单的人的状态,一切人具有的情感他们都具有。甚至我想可能因为从事这个职业的关系,可能这份情感更加强烈。

尤其是在这个电影当中我又是一个子承父业的这样一个角色,我想每一个男人,每一个男孩都会有这样的压力,就是怎么能够得到父亲的认可。中国式的父亲又是一种很常见的,对儿子由于期望过高,嘴上总是很严厉,嘴上总是在打压,但其实内心又默默关注的这样一种状态。虽然我和父亲的戏只有两场,但是通过两场戏把这种中国人家庭的关系交代的非常的清楚,很有代表性。我个人非常喜欢。

搜狐娱乐:这种关系你自己有类似的经验吗?

杜江:我当然也有这个经验了,我也是一个普通人,就是普通人所拥有的一切的快乐、幸福、苦恼、忧虑,我都有,那只不过我有机会通过银幕展现出来。其实有的时候是借着别人的故事在抒发自己的感情。就像观众看电影流眼泪一样,其实我一直觉得观众的眼泪不是为剧中人物而流,很多时候是为自己而流,一定是一部作品当中某一瞬间触动了观众内心中和自己有联系的那个部分,观众才会有情绪的共鸣。

那我父亲对我要求也很严格,从小对我就和电影里的父亲很像,他也不喜欢我当演员,当初我当演员的时候,极尽挖苦之能事,总觉得好像不务正业,就老一辈的比较传统的山东父亲对这个工作是带着一些有色眼镜的。

但是当我后来真的考进了艺术学校的时候,他又非常骄傲的和自己身边的朋友去介绍说,你看我儿子多了不起,上海戏剧学院多难考,那么多人想考都考不上,他考上了。我就觉得中国的父亲真的是一个很矛盾的集合,他一方面希望孩子成才优秀,但另外一方面又学不会该如何和孩子沟通去表达自己的情感,这是我的一些亲身的体会。

搜狐娱乐:到了你这一代,你跟孩子相处的过程中,你不会把自己的那种高的要求放在他身上吧?

杜江:也不会,我要求也挺高的。肯定时代在进步,这种亲子关系肯定是会更现代,更科学。我们接触了互联网,我们了解整个世界,我们知道什么是更好,更对的时候,我们肯定会去学习。

但是我觉得中国人血液里的那种父子关系是不会变的。每一个父亲都希望自己的儿子可以优秀,甚至说都期待着超越自己的那一天。有一句话说当一个儿子战胜自己父亲的那一天,才是他真正走向成熟的开始,我其实非常认可这句话。父亲面对儿子是又希望他超越自己,又时刻在打压他不能挑战我权威的这样一种奇怪的存在。这也是父爱的深厚的一种体现吧。

搜狐娱乐:你这个人身上有很多情绪点,就是瞬间能让人非常的感动,我觉得你演得非常好。你自己又比较谦虚,说你不是一个太有天赋的演员,现在是不是可以修正一下这个说法了?

杜江:我还对自己这个评价至今没有变过,我也是觉得对我来说都不容易,每走一步,每拍一个电影,每迎接一个新的角色,其实每一步都不容易,都是要花很多的心思和很多的努力,才能体会到那样一个过程。

我的方法有的时候有点笨。可能有些演员我不知道,也许一下子就能进入到那种场景,或者自己在脑海中编造一个什么幻象就可以欺骗自己的身体或者情感,但我就很难,我必须要切身实地的把每一步都做到,我自己心里才能踏实。

搜狐娱乐:那你通过这些戏,你觉得你的演技有一个进步的过程吗?

杜江:演员在不停的接新的角色,在拍不同的戏,和越来越多优秀的工作人员一起合作,每一部戏肯定是在技能上,在经验上都会有所增加,都会获得很多人的帮助。那自然你每演一个角色,在身体里肯定是留下一些不一样的颜色的,都是一步一步积累的过程吧。

我其实没有把它想得那么技术化,我一直觉得就是把一个角色放在我的手里,我用我最大的认真去对待它。把前期、中期,每一步的工作都做到我自己满意,让我自己踏实。如果能赢得观众的认可和信任,我就很满意了。

搜狐娱乐:或者换一个说法,你对自己的表演有越来越自信的感觉吗?

杜江:角色会带给我很多的快乐,其实我在生活当中可能不会像马卫国队长那样有那么多大开大合的表现,我是一个情绪波动没有那么浓烈的一个人,但是借着角色的身体,我也感受到这样一种表达的乐趣。在那一瞬间我是自信的,因为我是他。

但我觉得还是要保持一颗谦虚和谨慎的心对待每一个工作。我觉得我离我内心当中优秀的标准还有很长的路要走。我也希望未来能够和更多的优秀的影人们一起合作,去进步和去学习。

搜狐娱乐:你几部戏硬派的感觉比较强烈,你觉得还有哪些方向是你适合但是还没有尝试的?

杜江:我一直觉得演员自我感觉良好的心态是挺不切实际的,也没有什么实际的意义。每个人当然都希望自己成为世界上演戏最好的演员,但这一点不是自己说了算的,我觉得最终观众的评价才是最客观和有作用的。

至于我觉得我合适什么,我擅长什么,这是我的一种感觉。那最终观众又信任我演什么,喜欢我演什么,这是观众决定的。所以说尽量多去尝试吧,给观众一些新鲜感,也让他们对我更加信任,当他们看到我的名字的时候,就觉得也许这是一部不错的电影,这是我孜孜以求的目标。