纵观整个影史，其实我们不难发现一个问题........
以往的那些商业大片，都陷入了一个进退两难的僵局。
要么故事情节老套，要么特效眼花缭乱。
久而久之，直接导致了观众产生了审美疲劳。
唯独恐怖片，一直扛起了创新的大旗！
在有限的资源和空间中，创造无限的想象和突破，这可能就是恐怖片的魅力所在。
“黑夜给我们一双黑色的眼睛，但我却用它来看恐怖片！”
自恐怖片诞生以来，它就以某些特定的存在，轻而易举地登顶电影的票房榜。
在2018年，三种风格不同的恐怖片，毫无例外的都成为了爆款。
《遗传厄运》注重恐怖氛围的布局；
《昆池岩》讲究在感官上刺激观众；
《寂静之地》创造了一个全新的概念。
种种迹象表明，2019年的恐怖片可能势头更猛。
不知道大家还记不记得，获得奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖的《逃出绝命镇》。
它绝对是一部真正意义上的“黑人恐怖片”！
外在，众多黑人视角，内在，突出黑人困境。
2年后，《逃出绝命镇》导演乔丹·皮尔卷土重来，没想到这次黑的更加彻底：
我们
Us
当《我们》发布海报和预告时，就引来惊呼。
鬼影、利刃、惊恐的表情……
即便剧情一无所知，也足以被氛围吓的一懵！
影片主要角色延续黑人班底，海报中面具下的惊恐也让人浮想联翩，预告片里人鬼对视的瞬间更令人毛骨悚然。
从角色到概念，从概念到故事，毫无疑问的……
乔丹·皮尔的风格依旧！
他的风格，并不是温子仁的恐怖临场感……
乔丹·皮尔并不着急吓人。
他用细节堆出骇人的脑洞，然后勾着你往里跳！
比如《逃出绝命镇》里的换体续命……
而这次的《我们》又能玩出什么新花样呢？
故事要从女主阿德莱德的小时候讲起。
1986年，还是小女孩的阿德莱德，跟爸爸妈妈去海滩上的游乐园玩，却不小心走丢。
半路上，还看到神经病举着末日提示牌。
好奇心把她带到了其中一间气氛诡异的镜厅里。
而当她在一面“镜子”扭头，看到了自己的后脑勺。
那里站着个一模一样的小女孩。
她已经忘记了自己当时是如何离开的。
但在那之后很长一段时间内，她不会说话了。
医生说，她是得了应激创伤症。
多通过陪伴啊、跳舞啊、画画啊之类的，慢慢她会康复过来，重新开口说话的。
镜头一转，时间回到现在。
阿德莱德已经长大了，结婚，生子。
有儿有女，典型的美国中产。
周末了，老公盖博想带着全家去故地重游。
但她即便到现在，还是很抗拒。
拗不过还是去了，半路上又看到了那个举牌的神经病。
不过这次，他被人捅死了。
所以阿德莱德在沙滩上，是相当心神不宁。
她的小儿子，也走丢了。
还碰到了一个滴血的稻草人。
如此多的巧合，让她意识到心中多年阴影，恐怕要出续集了。
还没等阿德莱德说服丈夫相信她。
家门前，就错落有致地站着四个人。
四个人，体型和盖博一家实在太过相似。
都找到家门口了，他们没有不闯的道理。
大个子拿着剪刀，捅了挡在门前的盖博。
小男孩麻利地爬到屋顶，小女孩忙着敲玻璃。
等都进门一看，果不其然。
还真是盖博一家的翻版，外貌一模一样。
不过，又有点不一样：
黑大个不会讲话，就会吼。
小儿子，带着厚厚的头套，还喜欢玩火。
女儿呢，一个表情：
让人发毛的微笑。
领头的Red坐了下来，一开口，更吓人。
讲话一个词一个词地往外蹦，声音还像个老大爷。
内容呢，像是祥林嫂在诉苦。
说自己小时候没吃的，只能吃生兔子！
之后又说自己爱情不顺利、几个孩子还畸形。
所以呢，才充满了怨念。
诉完苦，Red就开始玩起了游戏。
让一家人模仿盖博四口最习惯的动作，来生死battle。
大胖对盖博：蛮力。
闺女对闺女：赛跑。
儿子对儿子：玩火。
谁死，谁就赢得游戏。
这红色一家四口，水平都不是盖的。
像那个神龙不见尾的女儿。
加油门想撞死她，她麻溜地爬到了车顶上。
那么坚硬的车顶玻璃，她拿着手中的剪刀也能刺透。
一家人好不容易九死一生逃出生天。
更可怕的，却在后面等着他们：
邻居一家四口，都被红衣的“分身”拿剪刀抹了脖子。
打开电视，整个美国，都被红衣党杀通了副本！
没办法，伤痕累累的盖博一家，继续跟红衣鬼们你死我活。
侥幸，又捡回了一次命。
不过，我和大家最关心的问题，还是那个：
这群红衣“分身”，到底是谁？
到片尾，答案才揭晓。
下文将涉及关键剧情剧透，介意请速速退散！
阿德莱德回到了那间当年的闹鬼小屋，然后通过秘道，摸到了邪恶组织的大本营。
这地下的建筑群如迷宫般庞杂。
满地跑的兔子，也坐实了Red对饮食的抱怨。
Red也在灭她之前，把缘由给阿德莱德捋明白了。
原来这一切，源自美国政府的一项黑暗计划。
他们复制公民，在建立“羁绊”系统。
以达到地面上下两人动作同步的目的。
于是，地下的复制人，就像在模仿地面上的“自己”。
地面人玩旋转木马，复制人就在原地打转。
地面人玩过山车，复制人就原地颤抖。
从某种层面上来讲，这是一种变相的监视和管控，你的一言一行都在掌控之中。
可是，复制人在地下的生活，过得很不是个滋味........
当这个系统出现问题，复制人拥有了自我意识。
在长期的虐待中，忍耐力达到了极限，才会引发这场暴动。
很明显，这么长的铺垫是一种影射！
导演乔丹·皮尔还是想阐述一个又一个现实问题：平等、权力、政治、阶级。
在开头，这群被关在笼子里的兔子，象征着弱小无知的复制人。
他们有血有肉，却被迫关在笼子里，成为实验的对象。
一旦逃出去，复制人们会毫不犹豫拿起手中的武器奋起反抗。
这把武器就是海报中的——剪刀！
它的隐喻却很巧妙，剪刀的作用不是用来杀人，而是剪掉另一个“自己”。
剪掉羁绊，宣示主权！
有意思的是，电视里出现的场景，跟后来复制人组成一个队列的场景相呼应。
其实这是发生在1986年的募捐广告，为解决饥饿问题而发起一次慈善活动。
事实上，参与此次活动的人，都没兴趣去真正关心“饥饿”。
反而把这次活动，当成了一场盛大的社交狂欢派对。
复制人们的行为，象征着他们在努力撕开了现实的伪装！
总有人喜欢吹捧人人平等，但实际上，有了特权的人都在想方设法维护自己的特权。
在这场灾难发生前，电影里频繁出现“11.11”的数字。
它摘取了《旧约-耶利米书》里的第11章11节：
“我将带给他们一场他们无法逃脱的灾难。虽然他们向我喊叫，但我不会听他们的。”
预言着地面上的人，都将遭受惩罚……
其实电影有很多地方值得探究，我点到为止，其他等着你们自己去看。
导演乔丹·皮尔的电影，总是少不了黑白之间的调侃。
《逃出绝命镇》和《我们》如出一辙，讲的都是“黑人政治”。
不同的是，前者讲的是人与人之间。
而后者，直接上升到国家的层面。
片名《Us》一语双关！
你可以将它翻译成“我们”，也可以把它翻译成“U.S”。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-