对于中国电影来说，周星驰一直是一个非常特殊的符号，作为一个演员他为我们奉献了很多经典的电影形象，同时开创了无厘头喜剧的风格，其中的大部分作品都是非常经典的，尤其是九十年代的作品更是整整一代人的回忆。
而周星驰的这种特殊符号的外在表现就是观众的容忍性，相较于其他的导演，观众对于周星驰作品的容忍性是相当高的。
尤其是在2010年之后。周星驰的电影产量虽然不多，但是还是保持了两到三年一部的速度，而且每一部的票房都是相当高的，这也足以见得周星驰的票房号召力，也因此在无数星粉的心中“欠你一张电影票”的说法始终挥之不去。
但是尽管这样，我们也是不得不面对一个现实，那就是周星驰导演的作品和之前的作品相比呈现了质量整体下滑的趋势，这是不可否认的事实，远远不是靠着情怀就能遮掩住的。
而这也是一个非常复杂的问题，有关周星驰作品质量下降的原因，很难通过一两条理由就能解释清楚的，我们会对这个问题在之后进行详细的分析。
在探讨周星驰作品质量下滑的这个问题上，有一部作品是绕不开的，那就是2004年上映的《功夫》，这也是很多人公认的周星驰作品的分水岭。
《功夫》的豆瓣评分高达8.1分，是非常成功的商业和艺术兼备的电影作品，在运用电脑特技的同时，没有丧失周星驰喜剧的精髓，而是将那种小人物特有的苦中作乐的核心精神发挥到了最好。但是和之前的作品相比又有了新的突破，周星驰并没有将目光紧紧局限在单纯的恶搞上，而是突破了浅显的表面对个人的内心以及功夫的真正意义作了深刻的探讨。
所以观众在观看这部电影的时候，依旧有着过去周星驰氏的欢笑，同时又能获得新的感动。
电影的故事非常简单，就是一个平凡的人升级打怪成为大侠的故事。单就从剧情上来说，这是非常俗套的，但是就是这个俗套的剧情却有着非常吸引人的地方。
从整体上来说，这部电影很像是一个电脑游戏，每次出现了邪恶的敌人必定要着与之相配的正义力量，而且随着剧情的发展，会出现更为强大的敌人，而其与正义的冲突也将会更加的激烈。
在开始的时候，在猪笼城寨，这是一个连黑恶势力都不想染指的贫穷地方，因而这里的居民也能维持着一种相对和平的生活状态。
但是因为一次偶然的事件，当时势力最大的斧头帮决定铲除这里。于是首先出场的就是隐匿在这里的高人，苦力强，裁缝老板以及油炸鬼。
他们打退了斧头帮的打手，暂时保护住了这个风雨飘摇的城寨。但是随之而来的是更厉害的高手，斧头帮花重金请来了杀手，是杀手排行榜上排名第二的天残地缺。
他们使用的武器是一把古筝，可以产生强大的威力。仅仅是挣扎了几下，油炸鬼三人就断送了性命。
而在此时，出乎所有人的意料，原来包租公包租婆才是真正的隐藏的高手，他们的名气也是非常惊人的，是江湖上闻名已久的神雕侠侣。凭借着出神入化的太极拳和破坏力极强的狮吼功，他们将天残地缺打的七零八落。
但是事情还没有结束，这下轮到终极杀人王火神邪神出场了。
作为最顶尖的高手，火云邪神的名号是有着强大的实力支撑的，他的武功已经趋于化境，表面上其貌不扬，却有着非常恐怖的实力，最终经过鏖战，神雕侠侣组合败下阵来。但是他们并没有完全失败，他们发现了周星驰饰演的阿星的天赋。
就这样，犹如冲破蚕茧一样，经历过濒死的状态后，阿星终于成为了万中无一的绝世高手，最后用了一招从天而降的如来神掌将火云邪神彻底打败。
梳理完剧情，我们不难发现，周星驰是一个极爱功夫和电影的人，以至于本片的名字更是直截了当的以功夫为名，在影片中出现的五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家铁线拳等都是有着真实电影出处的。而至于那个大绝招如来神掌更是取自于1982年上映的同名作品。
但是周星驰并没有将影片仅仅放在表现功夫的对决上，而是深刻地描写了每一位高手的内心。原本身为高手的神雕侠侣、苦力强等人为什么愿意脱下武林高手的外衣，甘心做一个平凡的人？
正是因为他们都有着各自的无奈。在早年的时候，心高气傲，认为功夫就是应该分出高下的，最后虽然赢得了名号，但是也付出了非常惨重的代价。所以他们才愿意隐姓埋名，过着普通人的生活。
而至于最大的反派火云邪神，则更有意思了。在刚刚出场的时候，没有人会把这个人和终极杀人王联系在一起，倒像是一个最常见的老头。但是随着那个经典的开枪接子弹之后，观众才见识到了他的恐怖实力。
和影片中的任何人相比，他是绝对的武痴，是最爱功夫的人，靠着顶尖的武功赢得了令所有人都闻风丧胆的名号，但是即便如此，他也没有逃脱高处不胜寒的命数，最终痴痴狂狂，一生都在寻找能够与其相配的高手，彻底成为了众人眼中的异类，甚至都被关进了精神病院。
或许在最后的时候，看到了那一招恍如神明的如来神掌之后，火云邪神才真正明白了功夫的意义，他真诚的承认我输了，但是在内心或许已经走出了功夫对他的魔咒，想必之后的他应该会快乐很多。
当然啦，本片最值得探讨的这个角色肯定还是周星驰。和之前所有的角色不一样，周星驰刻意淡化了这个角色的名字，不像之前的尹天仇、史蒂芬周等贯穿始终。周星驰估计是想让观众真正去了解这个角色的本身，而非被名字等符号所禁锢。
而这种安排也是取得了非常好的效果。
或许每一个男孩的心中都曾经做过大侠的美梦，也幻想着能够有着一身的本领去匡扶正义，而周星驰正是将这种幻想具体物化成了影像。所以在回忆小时候的画面中，很多男性观众是能够从中产生共鸣的。
但是这终究只是幻想，在残酷的现实面前，这种幻想的美好必定会被击打的粉碎。
所以在那种环境之下，阿星开始变得堕落，成为了一名街头的小混混。
以观众的上帝视角来看，这是一个人成为真正英雄之前所必须要面对的，甚至在生活中我们每个人也许都会遇到，而这个现象，我们可以将其归结为“英雄前的迷茫”。很多人在这个迷茫期的时候都会不知所措，甚至彻底迷失，放弃了自己。
但是幸运的是，依旧有很多人能够在这个迷茫期坚守自己的本心，真正找到一条适合自己的道路，从而开启自己人生的意义。
在电影中也是如此，阿星想做一个坏人，他认为在那个世界里，只有坏人才能过上人上人的生活，才能拥有美女和金钱，他也一度将这种理念付诸行动，在影片中的表现就是杀人。
但是从本质上来说，阿星很难真正成为一个坏人，在他的心中，还是有着坚定的正义感，只不过这层正义感现正在被迷茫所蒙蔽。最终在神雕侠侣和火云邪神的战斗中，他重新拾取了自己心中的正义，毅然选择了正义的一方。
这是他的第一次蜕变，我个人认为这次的蜕变要比之后的化蝶蜕变更有意义，虽然当时他的力量还很弱小，但还是凭借着自己的努力去做自己认为正确的事情，从这一点上来说，阿星就是一个当之无愧的内心强大的英雄。
在最后，周星驰并没有选择一个众所周知式的结局，没有安排那种从此之后，阿星惩恶扬善，终成为一代大侠的结局。这样虽然符合很多人的心里预期，但是不免俗套，周星驰在这一点上有了更大的突破，而这个“高手再次回归平常”的结尾也让《功夫》的艺术性和哲理性上升了一次层次。
这部电影值得分析的地方还有很多，比如黄圣依这个角色，这是我最喜欢的一位女性形象。
周星驰在这部影片中简直将黄圣依表现成了众多男孩心中的初恋形象。她是这部电影中非常圣洁的美好，在那种旧社会的环境中，就像是一朵洁白的莲花，没有受到任何的污染。
虽然黄圣依这个角色本身并没有承担太多的剧情作用，但是这个角色的意义更多的是在精神层面上的，可以激励着观众要守护好自己心中的美好。我估计这也是至今单身的周星驰心中最完美的伴侣形象。
在15年前，这部周星驰的电影上映，让观众看到了功夫和科技结合的魅力，同时从一个个武林高手的身上感悟到了强大和无奈的矛盾，无论从票房上来说，还是从影片本身的质量上来看，这都是周星驰最好的电影之一。
但是可惜的时候，现在的中国电影很难出现这样一部电影了，这不仅仅是对于其他导演来说，对于现在的周星驰来说，同样也是如此。
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