第38届香港电影金像奖颁奖典礼将于4月14日举行，作为香港影坛的一大盛会，金像奖自然一直都是备受电影圈关注的，每年引起的话题和讨论，都能热闹好几天。
而今年金像奖入围的影片和演员，也不出意外地由港产片承包，无论是成果的《三夫》还是陈小娟的《沦落人》都是原汁原味的香港制造，其中《无双》更是入围了17项提名，周润发跟郭富城还双双入围影帝提名，成为了实力强劲的对手。
说起来，今年的影帝竞争也是异常激烈，堪称史上最强阵容。吴镇宇是第4度入围金像奖最佳男主角，而姜皓文、黄秋生、周润发、郭富城都获得过影帝，其中周润发更是三度获封影帝。
相对较影帝入围者们，影后入围者则就偏向年轻化，其中曾美慧孜跟张静初是内地女演员。
而从影帝跟影后的入围名单，形成了鲜明对比，也充满说明了一个问题：香港电影后继人才的缺失。除了古天乐以外，张家辉、刘青云、梁家辉，以及甄子丹、刘德华、郭富城这种资深“演艺界老人”都已经中年以上。在去年上映后收获不少好评的《无双》也是已经年过60的“发哥”周润发担当主角。而新人基本上集体缺席。
曾经何时，辉煌时代的港片享誉世界，也伴随了好几代人成长，贡献了大批量的经典之作。那个时代的女演员，千娇百媚，各有风情，美得绝不雷同：王祖贤、林青霞、梅艳芳、关之琳、张曼玉、张敏、李嘉欣、钟楚红、邱淑贞、周慧敏、黎姿、袁咏仪……真是“天生丽质难自弃”。
而港片中的男神，更是颜值与演技齐飞。周润发在《英雄本色》、《纵横四海》、《赌神》等影片中帅气有型，成为众多影迷竞相模仿的对象，“小马哥”更成为一代影迷心中的偶像。
“周星驰”这个名字曾经就是喜剧质量的代名词。他的“无厘头”风格成为一代人的童年回忆。《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》、《大话西游》……那标志性的周氏笑声、那些笑中带泪的桥段，都是我们记忆中深藏的经典。
成龙无疑是中国电影功夫片的代言人，他主演的功夫片系列自成风格，开创了功夫喜剧的先河，看得人酣畅淋漓，又不禁捧腹大笑。
刘德华、梁朝伟主演的《无间道》系列是香港警匪片的巅峰之作，也有着划时代的意义，片中的很多台词至今令人记忆犹新。
不过随着内地电影市场的崛起，香港电影市场却面临着人才流失、青黄不接的窘境，逐渐式微。港片辉煌时代的女演员们或嫁人或隐退，而继续活跃在大屏幕前的男演员们，也逐渐走向衰老。港片的辉煌，就如同我们记忆中的童年，一去不返了。
比起脸上的皱纹、耳鬓的白发，更令人伤感的是，昔日的“男神”们走下了神坛，他们曾经引以为傲的表演方式、电影风格，都已经和时下观众的欣赏水平格格不入。
虽然近年来，周星驰导演的作品都有在春节档竞争，但口碑却是一年不如一年。在今年的春节档，周星驰的喜剧神话算是彻底破灭，《新喜剧之王》票房和口碑都是惨不忍睹。很多影迷带着对周星驰的热爱、对《喜剧之王》的情怀去了影院，却失望而归。看过《新喜剧之王》的观众犀利评价周星驰是在“讲老梗，卖情怀，炒冷饭”。演员不出彩，情节不过关，硬广告一波接一波……个个都是致命的硬伤。20年那些曾经打动我们的经典，终究已经是过去式，永远也回不来了。
具有相似命运的还有成龙的《神探蒲松龄》，更是扑得悄无声息，令人猝不及防地就成了春节档的炮灰。60多岁的成龙大哥身手依然矫健，而众多网友们在观影之后却不约而同地给了电影一星差评，评价为“烂片”，还提醒成龙“注意晚节不保”。剧情依然是成龙电影中惯常走的轻松喜剧路线，但叙事主线割裂，剧情剪辑支离破碎，人物设定模糊等硬伤频现。成龙大哥功夫再好，CG特效水平再高，也挽救不了影片的口碑。
不过，在港片日渐颓势的今天，还是有人在默默耕耘和努力的。古天乐就是一个例子。
除了正在上映的《反贪风暴4》，古天乐今年参演了众多的电影作品，光是2019年上映或开拍的电影就有11部之多，真是身体力行地在振兴香港的电影事业。
近年来，古天乐为扶助香港本土电影做出了大量努力，他成立了影视公司，积极培养电影幕后人才，资助扶持香港本土电影发展。他收购了后期制作公司、专业音响特效公司、视觉特效公司、电影广告公司，并成立了新的经纪公司，签下了佘诗曼、萱萱、林峯等众多资深艺人和娱乐圈新人，想要打造一个完整的电影产业链，对香港电影市场源源不断输送新的动力和能量。
《反贪风暴4》的成功可以看到古仔的心血初见成效，港味十足的阵容强强联合，让观众十分受用。
不可否认，伴随我们成长的港片的确承载了一代人的回忆，也给了我们无限感动和欢乐。但是几十年光阴过去，没有人会停留在原地。现在的港片如果依然只能靠那些熟悉的“面孔”苦苦支撑，继续靠“情怀”吸引观众。如果多点像古天乐一样愿意扶持新人积极寻求突破的电影人，港产片也不至于衰退的如此之快。
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