《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。2019年11月15日在院线以修复画质重新上映。该片豆瓣评分9.2分，在豆瓣推荐电影TOP250中排名第13名，98万人评价，好于97%的音乐片，好于98%的剧情片。该片于上映第二年1999年获得5个奖项，两个奖项提名。获得欧洲电影奖最佳摄影，意大利金球奖最佳编剧，波兰金蛙奖最佳摄影提名，意大利大卫奖最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐。以及桑尼奥电影节最佳影片、最佳服装设计等。2000年获得美国金球奖最佳配乐，德国艺术院电影公会最佳外语片，卫星奖最佳配乐、最佳艺术指导、最佳制作设计提名。2014年北京国际电影节国外展映单元提名。
首先来说一下电影的剧情吧，本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。影片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。1900年的第一天，大西洋上，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼·博德曼在头等舱捡到一个弃婴，并取名“1900”。海上出生的1900（蒂姆·罗斯饰），在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有国籍，大海便是他的摇篮，他随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，1900长到8岁，一次的船上意外事件，丹尼意外丧生。幸而奇迹似的，1900开始显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，展开了在海上弹奏钢琴的旅程，他在船上的乐队表演钢琴，出色的演奏吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。发明爵士乐的传奇钢琴手杰利听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，这次同船竞技钢琴琴艺之后，1900声势更是如日中天。但尽管乐队朋友马克斯再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。
直到有一天，他遇上一个老头，跟他谈起初见大海的感受，听到大海的咆哮，大海呐喊“YOU”，又命中注定般地遇上老人唯一剩下的小女儿，并爱上她，随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，正当我们猜测他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界时，他却选择留在船上。
其次不得不提的是电影的拍摄手法和传递出的内在价值。电影的倒叙剧情，记忆闪回，人物的面部表情、动作细节都如同行云流水，或舒缓或紧张的相关片段的节奏把握都非常到位，线索人物马克斯接近理解1900，被1900的世界观打动，跟乐器店老板谈论1900，向炸船的人介绍1900，也是在向我们介绍这位孤独的才华横溢的1900。1900身上有年幼丧父的经历带来的沉郁敏感，并且具有敏锐的洞察人心的能力，调动听众感受的能力。如他回敬饶舌听众的语言，还有他用骄傲回敬傲慢爵士乐之父的方式。1900他完全忠于自己，规则也好，名誉财富也好，物质也好，对于他都不存在。他为头等舱的上流社会弹奏，为三等舱的穷人们弹奏。在船上微缩的小社会，他已经看尽人生百态。电影通过他的表情语言以及所表现人物、对手的表情和反应不断切换，精彩地展现出1900深谙世事，看破红尘。
本片音乐语言丰富，小1900被音乐吸引去头等舱听演奏，陶醉于美妙音乐声小1900认真的表情。某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是小1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，第一次弹琴他那句“去他的规则”就是他从小无视规则最好的实证，他的朋友马克斯应聘也是二话不说直接吹起小号表现自己的才华，得到1900的赞叹，以及应三等舱旅客的要求，弹出平凡的欢快的曲子。最精彩之处就是他表现给马克斯看的，用音乐表现大堂里形形色色的人物。还有那场斗琴，第一回合他用一首平安夜的曲子不愿应战，这是他与世无争；第二回合，他被对手感动，重弹了一遍对手的曲子，这是他与人无尤；第三回合，他狠狠地无情地回敬对手，表现他的傲娇。
与他非凡的钢琴天赋一起伴随他的是他从养父丹尼身上学到的乐观，老丹尼说没有孩子的大人要被送去孤儿院，1900不会因为自己是孤儿自卑，反而因为是他让老丹尼不用进孤儿院而骄傲。老丹尼爱1900，从在头等舱钢琴上第一眼见到装在TD牌柠檬的空纸箱内的孩子，他温柔的眼神里充满父爱。丹尼不顾其他工人的嘲笑，决定抚养他，告诉他们“TD”是Thanks Danny的缩写，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。从老丹尼充满笑声的养育开始，1900的童年是幸福的骄傲的。1900很聪明，几岁的他拆穿了“TD”不是“thanks Danny(谢谢丹尼)”，从后来1900跟马克斯的对话可以看出来他也知道自己是被遗弃的，但是老丹尼的父爱弥补了他生来的悲剧。他对于死亡的认识也始于老丹尼，老丹尼被船上吊钩击中面朝下倒地时，被扶起第一句话是轻描淡写的“我被击中了”，躺在病床上濒临死亡，听小1900读报仍然大笑不止，直到死去留给1900的都是乐观。
最后说一下电影的遗憾吧，作为常人的我为他的死惋惜，却不能理解为什么他就不能上岸，怎么陆地是上帝的钢琴？他就只能弹船上的钢琴？还是编剧为了给这个故事一个悲剧的结尾，让1900这一生的精彩戛然而止。还有有观点认为被黑人收养的1900，他象征着爵士乐，他的人生起伏象征着黑白通吃爵士乐的兴盛与没落，他选择与巨轮Virginian号一起毁灭，实际说的是爵士乐主动放弃了新时代，不愿改变，坚持自己。钢筋水泥城市是冰冷的，但是梦想是有温度的，人与人的联系却是温暖的。船上那么多怀揣美国梦的旅客，还有他心仪的姑娘帕多万。1900看穿了美国梦的虚伪，他告诉麦克斯，那个逃票者，穿着别人的衣服，在舞厅想有一次艳遇，准确预言了第一个看见美国的就是这个狂热的美国梦患者。对于帕多万，她是美丽动人的，深深吸引1900目不转睛地盯着她，情愫在琴键上流淌，随即创作了《1900's Theme》，影片开头麦克斯用小号演奏的就是这首，1900最后留下来的唱片也只有这首。他忍不住靠近帕多万，晚上睡不着去船舱看她，在她下船时终于跟她搭上话，她也回报以好感，还告诉1900自己的地址。帕多万下船后，他独自思考许久，决定下船，下到一半站在舷梯半中间，他又迈不出去了。他心里肯定在想，找到她又怎样呢？也许人生就是这样，保持距离也保留最美好的回忆。他婉拒劝他下船的马克斯的一番话既展示他独特的世界观，也让观众扼腕叹息的同时深思存在的意义。就像我们一生寻寻觅觅，也许追寻的都是幻梦。他心灵只归属于Virginian号，不禁感叹一句，艺术家都注定是孤独的。
比起他留下的那张破碎的唱片，还有那个令人叫好也唏嘘的故事，我更希望他能的才华能在陆上继续。毕竟我是外行，对音乐电影的感受仅限于此了，就像理解1900的不过马克斯一个而已。而影片首尾呼应的那句“有好故事就够了”，如果我们的人生能够精彩的活一次或者像马克斯见证一个传奇人物的精彩的话，也不枉此生了。
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