这是一个会让人躁动的电影。
更是一个会不论男女的让人肾上腺素飙升的电影。
它焦躁而生猛、粗旷而富有情趣，而在感受那股凛冽风情外，又能让你对其角色充斥着幻想垂涎欲滴。
很难想象这是一部男人戏，还是一部武侠作品。
但事实就是这样，既男人又武侠的作品也可以如此饱含激情富有魔力。
这部作品就是《师父》。
《师父》主要讲述了民国年间天津武术界的一段恩怨情仇。
师父陈识（廖凡饰）为了在天津开武馆立足，收当地青年耿良辰（宋洋饰）为徒，徒弟需按照江湖规矩代替师父踢馆，二人由此被卷入一场江湖巨变。最初二者各怀心事，却在经历了一番“生死劫难”后，生出难以名状的情义。师父本以弘扬武学为终生寄托，徒弟只是他圆江湖之梦所借助的手段，却在不经意间为其命运所牵系；徒弟飞扬勇决，放荡不羁，却总在重要关头坚守使命。他们既初心仍在，却也难负真情。
这部影片在小女子的眼中，有六大看点
看点一：一帝两后闪回民国一战到底
电影《师父》汇集柏林影帝廖凡、金鸡影后宋佳、多栖影后蒋雯丽，一帝两后领衔的超级阵容成为影片质量的保障之一。文艺戏精们闪回民国武林界突破形象，廖凡苦练八斩刀奉献咏春绝密、宋佳化身“烟美人”演绎旗袍魅力、蒋雯丽一改文艺风诠释“终极boss”。
看点二：金马最佳动作设计获奖影片
第52届台湾金马奖《师父》从《黄飞鸿之英雄有梦》、《杀破狼2》、《智取威虎山3D》、《刺客聂隐娘》四部优秀影片中成功突围斩获最佳动作设计奖。
看点三：徐浩峰多重角色力造“徐氏武侠”
徐浩峰在《师父》中身兼作家、导演、编剧、武术指导等多重身份，对于武侠文学和传统武术的深刻理解，让他的作品独树一格。
看点四：王家卫式韵味台词
作为《一代宗师》的编剧之一，徐浩峰将台词艺术融入了电影《师父》中。干净却绵长的台词与民国末代武林的背景相融合，配上长衫、旗袍、武人、洋楼，声画契合让《师父》全片美如定帧画面。
看点五：天津民国武林那些事儿
《师父》以民国天津乱世为背景，武人式微、军阀渐起，各方角力使得天津处于乱世危局之中。
看点六：奇门利器不明觉厉
除咏春必修武器“六点半棍”，还首次披露了凶险无比、招招致命的咏春绝密“八斩刀”。
然后我们在来说说武侠片
武侠片真的已经死了么？
这是一个值得思考的问题。
不得不承认当下武侠片相较于上世纪的峥嵘时代，只能算是苟延残喘的活着；没有市场没有票房更没有固定观影人群。
或许很多人都很费解，为何曾经如日中天的类型片却落得如此绝境；究竟是武侠片的时代已过还是这届观众不行了。
照我看都不是。
时代在蜕变，武侠片却停在了原地。
套路化的见招拆招、模式化的飞檐走壁。
让武侠片永远的停留在了八十年代的制作水平。
没有新意，何来观众。
但这部武侠片却是完全的标新立异，它抛弃了套路更抛弃了固定模式；以一种富有风情且燥烈的方式让武侠片有了当代之注解。
虽然从票房上来看它还不尽人意，尽管从度来看它还有很大进步空间。
但它的存在至少证明了。
武侠片还活着，而且还可以活的富有生机。
其实这并非传统意义上的武侠片。
相较于金庸塑造的纵横江湖、快意恩仇的武侠世界；或是王家卫独特的儿女情仇、恩怨纠葛的武侠作品；徐浩峰俨然对武侠有不同定义。
在其他大师的作品里，江湖就是伊甸园。
有侠肝义胆、有儿女柔情、更有醉生梦死的至死方休；在这种武侠世界里，门派跟规矩都是反江湖的枷锁；所以必须要冲破必须要快活。
唯有逍遥跟放浪才是追寻的目的。
其实大多数观众更喜欢这种武侠世界，没有条框跟枷锁，只有快意恩仇跟逍遥快活；这俨然是所有生活在法则中的人都想追求的世界。
但真正的江湖却并不是这样的。
有人的地方就有江湖。
这是程小东在《东方不败》里设计的台词。
江湖其实就藏身于闹市街区，只要有人的地方皆可自成一片天地。而置身于江湖的侠客；也要食人烟、也要受束缚。
所以有江湖的地方就有规矩。
这才是徐浩峰对江湖的最终定义，在徐浩峰所构架的武侠世界里；规矩如悬剑立于最顶端，而所谓的江湖也必须都尊卑有序、泾渭分明；这是一种极其教条且古板的方式去定义江湖。
但也是最真实的江湖。
若在江湖，就必须遵循其规矩。
一种恃强凌弱的妥协。
这才是武侠片中最真实的一面，所有的名门正派、侠肝义胆都不如混口饱饭。
但是这却是小女子最喜欢的片段。
因为这种武侠片真的很“硬”
但却是小女子喜欢的江湖。
而在男人戏外，女人也成了影片不可说的惊艳。美腿、旗袍也成为了影片的亮点！
在宋佳的演绎中，更让这种兴趣成为了男人的梦幻体验。
纵然这是一部荷尔蒙爆棚的男人戏，但宋佳魅惑的演绎却彰显了武林的柔情；整部影片硬不失霸气、柔则万种风情。
侠之大者,为国为民。
这是金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说过的话。
而国产武侠片正需要这个开始，朴实且坚实的迈己的脚步。正如《大圣归来》证明了国产动画的能力，《烈日灼心》验证了国产警匪片的可能，那么《师父》应该是验证国产武侠片能耐的电影了。
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