戛纳电影节金棕榈奖提名
最初看到《好莱坞往事》的报道，是昆汀“不要剧透”的公开信，以及放映前全球各大媒体影评人的排队盛况，接着就到了李小龙事件。一波喧闹过后，就是撤档的消息。
而作为昆汀的第9部电影，终于在11.22日在某平台资源的帮助下，跟影迷见面。昨天刚刚看完，简单来说故事分为四个部分，落魄演员翻身记、替身兄弟基友情、无辜被杀孕妇生前事以及狂热嬉皮杀人狂。
先简单说一下体验感，前32分钟很ok，还在进入影片所搭建的世界以及了解人物的基本状态。而在结尾半小时高潮前，略有焦躁，满心疑问“昆式血桨”在何处，什么时候杀人？
但最后36分钟，跟磕了药一样，整体评价是这**太昆汀了！但是昆汀开始克制了……比李安还克制，细思极恐，这个鬼才还有什么做不到。
影片的背景是1969年的洛杉矶，好莱坞与嬉皮士文化的鼎盛时期。而被媒体很热闹的其实是，大师级导演罗曼·波兰斯基的妻子莎朗（孕期8个月）和4位友人，被杀人狂魔曼森和其追随者残忍杀害的案件，也就是电影改编的主体。
所以电影一不小心就被打上了，缅怀好莱坞的黄金时代与嬉皮士精神的标签。但事实上缅怀，完全不过是借由爆款真实事件改编创作的影视业常态。不过如果只是讲述残暴的杀人案件，那就不太可能是金棕榈提名了。
故事上，三线并置发展配以嬉皮士追随者的街上生活，以时间为序的交叉叙事加闪回。
基本就是三个人的一天，三个人的一天，三个人的一晚。但即便是如此规矩的叙事，昆汀还是在变形与反剧作法则中完成了这部该改编，可谓精简有力。
莎朗在观看《勇破迷魂阵》（1968），Rick（小李子饰）在片场拍戏《胜利大逃亡》（1963），Cliff（皮特饰）与嬉皮士的接触的一天。其中有一段落，处理的非常精彩。
从故事层面看是，Cliff坚持看老友的情况下，被嬉皮士扎爆了车胎，这时影片出现第一个冲突。也是影片第一次出现了暴力画面，嬉皮士男被狂扁。这时嬉皮士叫头头赶来帮忙，预示着一个大冲突的即将到来。但却以Cliff扬长而去收尾。
传统的一波三折往往是选择上扬，进一步加剧冲突，而这里却选择化解冲突。打破了剧作常规，同时也达成了另外一种形式的戏剧张力，直到结尾这种戏剧张力才得到明显的释放，这也是为什么看到最后，是磕了药一般的戏剧张力。
这种完成，是以戏虐观众而得以完成的。试想，当今电影圈，有那个导演编剧敢这样玩弄观众，可能影院观影的观众就要夺门而出了。从这一段落来讲，全然打破行规，在《低俗小说》里，昆汀做了一次，25年后的今天他又做一次更大的突破。从整部作品的布局来看，昆汀学会了克制，这简直是神一样的跨越。
镜头方案上，以嬉皮士头头赶来的过程为例：一组35秒的追赶蒙太奇镜头组合，值得注意的是仅是表现一个简单的骑马追赶动作。而这组蒙太奇是以两个9秒长度的长镜头结束了叙事，以及下一个镜头：Cliff扬长而去了。 （这一段落的设计可以完全取代《毕业生》中的追赶镜头成为新的教学案例。）
这次镜头总长度略长（相对于整片电影的镜头设计而言），更加剧了观影时对结果的期待。这种期待值越高，达成的戏剧张力则越强。带来了的情绪上焦虑也随着镜头长度而先行增长，再加上收尾的两组9s长镜头，完全把观众的心情与期待逼上绝路。配以简明的Cliff扬长而去镜头，如此实现戏剧上的一波三折可谓神来之笔。
但当故事进展快结尾段落，故事大冲突才出现，嬉皮士出现——随机杀人，几句台词便淡写轻描带出了嬉皮士的冷血与疯狂。这时昆式暴力美学又上场了，但十几分钟后又恢复了友好的平静。
莎朗谋杀案也完全未提及，Rick开始与莎朗一家相识落在了故事结尾。这种创作方式一如安东尼奥尼在《奇遇》中的剧本改编，将传统的三幕剧改为两幕，最初的冲突与矛盾完全避而不谈，故事引至了一桩婚外恋的讲述，均是悖逆传统剧作规则的。
两个小时对莎朗生活的描述，一个偶尔读点书喜欢聚会跳舞音乐的女性，一个精心准备礼物送老公的妻子，一个得到好反馈而兴高采烈的演员，在琐碎的生活中看到了一个惹人怜爱的普通女性。
亚当斯密在人性论中也提及，人的同理心因距离的拉远而减弱。莎朗对当今的大多数人来说不过是一个数字，一个事件。对其产生情感最难，但昆汀以一部电影做到了这样的共情效果，也是电影应有之意。我相信每个人包括我看到结尾她对邻居的关心，内心感受就是：“莎朗不要死”。
而对杀人狂魔曼森利用个人崇拜，控制一群年轻女性，狂热嬉皮士的追随者的表达上。是从Cliff遇到的搭车女开始，她便是这一群人中的一员。
开篇描述这群人一边唱着“这是为了父亲”一边在垃圾堆里捡东西吃，电影营造出一种超人理解的美好感，就如新闻画面中杀人受审判后的样子一般。以及影片中台词中暗示，他们是给年老的乔治提供性服务，才换得在旧片场的居住权。
在还原这一历史事件上，可以说昆汀表现的尤为细致以及克制。以日常表达狂热，落回冷血，一如她们杀人后毫无悔改的样子。
而实际上的Cliff不是也被杀了吗？真人真事又被昆汀大篡改。可能很多人已经要跳脚，真事完全是幌子。但是改编最忌讳只表达浅显的故事，而不能言其真义传递情感。昆汀的改编的要求高度电影化的表达。忤逆的是传统剧作意义上的形式，但精准的达到了改编的要求。
恶趣味与人情味的兼顾，就像香港电影中常出现的讨人喜欢的“痞子”，有点坏但不失温情。电影的整体构思，完全是一付大师做派，但又不惹人讨厌，只觉得调皮
影片里大量的各式老式西部片感，隐隐感觉这是真的是回到了60年代。
提到西部片，则不得不提及赛尔乔·莱昂内，一个把西部片讲出艺术格调的导演，当然也是昆汀的菜，昆汀和赛尔乔·莱昂内在镜头语言上也是有异曲同工之妙，尤其是特写与直切的方式。
莱昂的三部“镖客”系列意大利式西部片，《黄金三镖客》等，堪称一绝。至今还未见到哪个导演，能把用如此之多的特写镜头搭建故事。达到高度的戏剧化后，也不失衡，没有沦为爆米花电影，留存影史，实属难得。
也可从中窥探一下昆式特写的变形前的手法，以及脚癖之谜。
而《好莱坞往事》，交叉蒙太奇的使用又是另一重亮点所在。
如莎朗观影与李小龙教学的回忆，直接对切，用如此直接的方式展示回忆，彼此促进，完美融合，完全营造出了1+1>2的戏剧冲击力，完全掌控了观众情绪。也算是从昆汀处，偷学到另外一招了。
在色彩上，丰富的色调与局部色相，从黑白片，到西部片，到日常田园感色调，色彩跨越之大，完成了至少十个以上跨越时空的场景，融合得很完美，也是惊喜之一。
拿我的配图举例，电影场景跨越之大，应用起来难度很大，而电影方面却组合的很好，可见昆汀在美学上的诚意。但可能有人会质疑，影片中海报的移动式呈现，但其实这种粗糙的制作非常具有年代感，也是刻意而为之的美感。
整体看下来，昆汀还是昆汀，一如《低俗小说》之时，那个消解叙事的“鬼才”。而这次的消解，其实从导演不要剧透的告知书就已经开始了，除了前文提到的剧作上的完成，实际放映时导演也下了很大工夫。
可以说，这次的消解与变革是电影内外合作完成的。最后回味电影之时，不由一笑，昆汀，有意思！电影的主权由他说的算，就差破口大骂了。“老子永远是鬼才”！
想起安德烈·塔可夫斯基说的话，“让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。”
而当这演变成另外一种叙事方式时，普通却惊喜。第九部影片，算是老年昆汀反抗年老才衰的最佳证明了，一改踢里哐啷就是燥的少年，像一个成熟的老者。
虽然目前评分不高，但试想每一个走在前面的导演注定要经历一波这样的评价，一如李安。但所有对电影媒介的尝试与改变，注定都会写进影史，被后人嘉奖。
总之，去享受昆汀的俏皮话去吧。
结尾，想听听有电影学习需求小伙伴的建议，尤其是电影专业考研党。呼声高的话，就做一个镜头剧本分析文档，供大家学习使用。因人力有限，所以小编目前集中制作电影学院的必拉片目，下期是《飞越疯人院》。如果没有过多留言，应该会放到后面在制作。
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