文丨葛怡然 谦叔 图丨来源于网络
春运刚开始，陈可辛的短片《三分钟》就在网上火了。
一个不能回家过年的列车员妈妈，一个长期见不到妈的孩子，只能在列车停靠的三分钟里争取时间见面。
“还没好好相聚 转眼就要离别”是注定了的结局，镜头开拍，时间倒数，紧张开始。
列车员要服务旅客，孩子要穿越人海，时间有限，重重阻隔，都是抓人的因素。
网友动容，甚至飙泪，来自一个细节：
孩子为了证明自己有好好学习，给妈妈背起了乘法口诀表。
他卖力背乘法口诀表，是因为背后的思维是：学会乘法口诀 → 考上好学校 → 和妈妈一起生活。
妈妈想抓紧时间团圆，孩子也想，可是时间不允许。
终于背到“九九八十一”，列车也要开了。气氛铺陈到位，泪点瞬间释放。
即使只有三分钟时间，还是手机拍摄，陈可辛也能击中观众，这是因为：
亲情、漂泊、团圆一直是陈可辛最拿手的元素。
还因为陈可辛的另一个拿手好戏是：让演员在镜头前发光发亮。
很多人说《甜蜜蜜》是黎明最好的作品，业界欠黎明一个影帝。这确实要拜陈可辛的慧眼。
当时陈可辛找演员时，第一个想到的就是黎明。
黎明这个艺人，有一种很神奇的矛盾气质。他很帅，但眉眼之间同时又藏着呆，大部分的表演都一言难尽，尤其后来朝着怪力乱神的路子一路狂奔……
只有遇到陈可辛，他仿佛被点化了，无论颜值还是演技，都是人生最高。
黎明扮演的李小军，从初到香港时候的土气和兴奋。
到跟李翘之间的纠缠，演的本色，同时又很真诚。
黎明在片中的眼神令人至今难忘，这部电影也成为华语片的经典。
跟张曼玉的对手戏，完全不落下风。
黎明的另一部作品《三更》，也让人看到了除了帅气，贵气，和优柔寡断气之外的另一层阴郁，也是在陈可辛手里造就的。
遇见陈可辛，是黎明演技上的巅峰。
如果说黎明的演技在陈可辛手里是灵光凸显，那一直很有灵气的周迅被陈可辛打磨出另一种味道。
没错，说的是陈可辛的《如果爱》。
在这之前，周迅的演技是没话说的。但戏路也局限于只是灵气，很像今天的周冬雨.
但是《如果爱》让周迅身上呈现出一种大女主的气息。
会调教人的导演加上天生的演员，让周迅凭此拿到影后。
在章子怡凭借《一代宗师》拿下华语影后，《如果爱》的周迅也达到了内地女演员最好的成绩。
而比周迅更幸运的人，是赵薇。
《还珠格格》之后，赵薇一直寻找转型。
从她接《绿茶》这种文艺片，自己导演《致青春》就能看出来：她早就想要摆脱小燕子的高度，而且需要一个影后加身。
但很多次转型，都不了了之，直到陈可辛找她拍了《亲爱的》。
这部电影，让人完全惊呆了：从没有想到，赵薇这么颠覆，还可以演一个失去孩子的农村妇女，一口方言，眼神无助，居然还能演的这么好。
赵薇也凭借这个李红琴，扬眉吐气，赢得了她迟来的影后桂冠。
沈从文曾经教育弟子汪曾祺：写小说，要贴着人物写。
这个道理同样适用于拍电影：拍片子，要贴着人物拍。
塑造人物的是谁？演员。
陈可辛从一开始就很有自知之明：自己是拍人物、拍情感的导演。
出于商业考量，他一直倾向于选择明星来拍自己的电影，因为：
导演吸引明星，明星吸引观众。
挑选适合角色的明星是第一步，善于挖掘出明星身上的特质，并且把它放大，去点亮银幕，才是陈可辛的电影既商业、又文艺的绝招。
所以观众会发现：陈可辛作品《中国合伙人》里的黄晓明、《亲爱的》里的赵薇，都是影帝影后级演出，但一起演《横冲直闯好莱坞》立马口碑失利。
90后周冬雨、马思纯到了陈可辛手上，同样表现惊艳，拿下金马奖史上罕见的“双黄蛋”影后。
陈可辛不止一次说过：其它导演拍片，是以导演为中心、以剧本为中心，可能就他是以演员为中心。
懂得演员好在哪里，怎么组合才好看，而不是一味地拉金童玉女组CP。
用戏来配演员，而不是用演员来配合戏，让演员更容易爆发小宇宙。
在《七月与安生》中，他甚至能做到：周冬雨在前边演，他带着编剧在现场改剧本，一直改到适合周冬雨。
不但如此，还不拘束她，随便她怎么演，想干嘛就干嘛。
在这之后监制《喜欢你》，更直接把金城武“送”给了周冬雨……
以演员为中心，充分激发演员的自信和创造力，戏能不好看吗？
出发点如此简单，是因为陈可辛本身就很简单，所以才有好的作品。
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