文 | 卢旸
一身黑衣，一双球鞋，一头蓬发。 11月9日晚，小提琴演奏家林朝阳出现在北京中山公园音乐堂，与钢琴家尤金尼·辛奈斯基联袂演出“弦动心声——林朝阳小提琴独奏音乐会”。 装着节目单的信封上印着大大的四个字母“SALT”（盐）。 “在艺术中的分寸把握和在生活中的与人相处，是何其相似，就好比做饭放盐，你给多了，他齁得慌，给少了他又嫌淡，我以‘盐’提醒自己。 ”林朝阳因此有另外一个名字，“盐哥”。
林朝阳柴科夫斯基小提琴与钢琴三首小品 Ⅲ 《旋律》
教授眼中最有才华的学生画画去了
林朝阳生于上海的一个音乐家庭，7岁拜上海小提琴家林宜弩修习小提琴；1981年，考入上海音乐学院附中师从张世祥、周彬佑、丁芷诺三位教授，并跟随丁教授学习弦乐四重奏表演。对于年少学琴的经历，林朝阳笑说，还是忘了比较好，“考附中的时候，我简直被‘杀’死了两个月，惶惶不可终日。不间断地训练，勤奋却也枯燥，没有尽头。音乐艺术是生活中最珍贵的东西，成材率很低，坚持到如今，要感谢我的父母。”
1981年，林朝阳组建“上海音乐学院弦乐四重奏”，1988年获得全国弦乐四重奏选拔赛第一名，被选派参加英国朴茨茅斯国际四重奏大赛，获第四名。同年，他得到国家教委奖学金赴苏联莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院学习小提琴，师从传奇小提琴家卓丽娅·西赫穆萨耶娃(Zoria Usmanovna Shikhmurzayeva)教授。1994年，他以小提琴专业、四重奏专业、室内乐专业全优成绩获硕士学位。此后，在意大利“利比策国际小提琴比赛”、俄罗斯“杨波尔斯基国际小提琴比赛”等众多的国际比赛中获奖。
“留学对我来说是很棒，甚至是疯狂的影响。我像生活在电影里，现在做梦还能梦见那个场景。”留学期间，深受当地艺术影响和熏陶，林朝阳又对绘画产生浓厚兴趣。于是，这位教授眼中最有才华的学生画画去了。林朝阳的画作迅速获得苏联美协会长瓦伦廷·西多罗夫（Valentin Michailovich Sidorov）的赞赏，并由美协于1992/1993年派赴俄罗斯国立美术基地“列宾别墅”从事绘画创作，林朝阳于1994年被莫斯科苏里科夫国立美术学院录取为研究生。
“视觉艺术让我冷静下来。绘画驱散了我对音乐的迷惘，改变了我对音乐的看法，这是我最大的收获。”林朝阳说，“在音乐表演中我们几乎不能容忍任何瑕疵，但在绘画中，我发现艺术家们精通于将他们早期的‘错误’深化成自己的艺术特点和创作个性。今天大部分的音乐家都不具备视觉艺术家这种化缺点为个性的能力，音乐家总是先将技术安全性放在第一位，这实在是一个毫无胆量的选择。”
1996年，林朝阳接受中央音乐学院邀请归国任小提琴与室内乐教授。在中央音乐学院教书的23年间，他培养了众多青年音乐家，并出版了许多小提琴学术著作，包括《小提琴演奏法》《铃木教学法》等80余部。
电影音乐创作是一个既刺激，又时髦，还挺赚钱的职业
自1996至2004年间，林朝阳在北京、台北、澳门、上海、广州、武汉、重庆、厦门、沈阳、太原等城市举行独奏会和室内乐表演，推广古典音乐并致力于传播中国当代音乐，合作艺术家包括吴祖强、叶小钢、郭文景、黄安伦、曹鹏、汤沐海、邵恩、张国勇等。1997年，林朝阳创立中央音乐学院“北京四重奏”，其音乐活动被摄入纪录片《从毛泽东到莫扎特II》(From Mao To Mozart II)。
2005年，林朝阳停止公开演出，转向作曲并从事影视剧音乐创作与制作；2008年，因创作电视剧《人间正道是沧桑》的配乐一举成名，跻身一线影视作曲家行列。“《人间正道是沧桑》音乐创作就给了我1个月时间，不过我运气很好，与导演趣味、审美非常契合。那段时间，我像打了鸡血一样，（配乐）一条条出，没有废品。”创作时，林朝阳根据演员的声音配音乐定调性。
“电影行业是一艘大船，电影音乐创作是一个既刺激，又时髦，还挺赚钱的职业。”2005年至2018年，林朝阳为《蜗居》《手机》《叶落长安》《唐山大地震》《假如生活欺骗了你》《辛亥革命》《相爱十年》《圣天门口》《如懿传》等四十余部影视剧创作音乐，其电影配乐《失恋三十三天》入围第49届台湾金马奖“最佳原创电影音乐”提名。
回归古典舞台，在 室内乐中享受到极 大的愉悦
把自己关在黑屋子里，没日没夜地写了几年影视音乐，致使林朝阳长期睡眠不足，生活质量下降。2012年，他决定开始健身。“身体状态越来越好的时候，头脑就变得敏捷而且舒适，对情感的把控反而变得更加清晰和正面。合理的健身对拉琴是有好处的，健身后我的肌肉稳定性和弹性都变得更好了，从发音质量能听出改变——更稳定更有质感。”林朝阳深信柏拉图所说“体育与音乐并重，才能够形成完全的人格”。
“影视音乐创作，让我从不同角度思考古典音乐。古典音乐虽然不能让年轻人热泪盈眶，但是，随着人生经历的丰富、理性的积累，会越来越能够感受到古典音乐的力量。”2018年，林朝阳回归古典音乐舞台，每年推出两个系列的音乐会巡演：独奏系列“SALT”和Bon Ami Trio室内乐系列。“室内乐处理的是人和人之间的融合与共识，是一个集体，有融合也有冲突和妥协，当我们达到共识的时候，我们就享受到极大的愉悦。”林朝阳与钢琴家盛原、大提琴家朱亦兵组成Bon Ami Trio（挚友三人组）。“重新回到舞台之前，我认真地花了很多年去理解、思考以我的方式怎么演奏；还有一个私心，就是我怎样拿自己去验证看见的东西。”
音乐无法一见钟情。 专辑的一切都是预谋的
“大海、天空、月亮、沙滩、天鹅……突然一个孩子冲进画面，太酷了。”在一次旅行中，爱摄影的林朝阳被自然的纯粹、生命的力量深深感动，他按下快门记录眼前瞬间，并把照片印在他的新专辑封面。今年11月，林朝阳签约环球中国，发行首张小提琴唱片《潮汐》。
“选曲都是经典中的经典。听上去如歌一般，优美动人。”林朝阳选择格里格《第三奏鸣曲》、福莱《旋律三首》、德彪西《美丽的夜晚》、柴科夫斯基《哈普萨的回忆》、埃尔加《爱的礼赞》、亚历山大·格拉祖诺夫《沉思》、兹德涅克·菲比赫《音诗》、阿连斯基《小夜曲》、威切伊《悲伤圆舞曲》等诗情画意、甜蜜忧伤的乐曲收录进专辑。
“音乐是科学、系统、理性的，营造绝佳比例空间，通过不停止滚动，带来巨大的能量感受。音乐无法一见钟情。专辑的一切都是预谋的。”林朝阳两年前开始构思这张古典音乐专辑。他用斯特拉迪瓦里传世名琴，携手俄罗斯钢琴家Evgeny Sinaiski，在柏林Teldex录音棚录音，由知名录音师Martin Sauer助力完成。
专辑发布后，林朝阳开启中国巡演，“人们通常以为，演奏家们都是那种随时信手拈来即成作品的家伙，其实真要做出一场精彩的表演并对作品有独到的诠释，必须雕琢、推倒重来，再体验，再发掘。我喜欢挖掘经典作品中新的可能性，构思符合音乐法度，但有别于普通定式的结构。”
“做音乐不总是幸福、开心的事情，听音乐也不总在幸福、开心的时候。音乐是一个很奇妙的东西，有点像盐，伤口上撒一把，有治愈能力，也会让你疼，多了不行，少了不行。”林朝阳被称作小提琴家、作曲家、制作人、教育家、摄影师、画家。他自我介绍时，更喜欢称自己“盐哥”。
“‘盐’是当我尝遍了百味之后寻觅到的平衡感， ‘盐’是活的，是感受生命的意 思，是每天每次每个人都不一样的意思，‘盐’既是情怀，也是尺度。 ”林朝阳说。
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