随着近些年，编剧这个行业离观众们越来越近，大家常有一个疑问：在影视作品的创作中，编剧的作用是什么？有多重要？
创作过《秘术》《我要幸福》等出色作品的编剧李颖给出了一个生动且易懂的答案。她率性地把影视作品比作飞机：“在建飞机的过程中，每一个人的工作都十分重要。任何一个螺母拧松点，飞机就炸了，有螺母会不重要吗？而编剧在这其中承担的是一个绘制蓝图的作用，编剧负责打地基、打框架，所有人都会按照你的基础去创作。在故事基础上的问题，编剧的作用是最重要的。”
编剧李颖擅长创作悬疑题材作品，她还曾做过5年影视方面的教师，在影视写作及教学方面经验颇丰。她的背后是一个成熟的编剧团队——哇吼传媒公司。
《怒火英雄》
《热血杨家将》
《上古情歌》
《雷哥老范》《爱情最美丽》《法医秦明》《有言在仙》
哇吼传媒拥有电视剧《爱情最美丽》、《雷哥老范》、《裸养》、《法医秦明》、《上古情歌》、《古剑奇谭2》、《第一伞兵》、《怒火英雄》，电影《伙伴》（荣获夏衍文学奖）、《热血杨家将》、《有言在仙》、《老师·好》等优秀作品，始终致力于深挖内容创作，创新剧本研发，其作品类型丰富，很受荧幕前观众们的好评。李颖是哇吼传媒的首席编剧，李颖工作室的负责人。
第一次进电影院 一生难忘
李颖的本科和硕士都毕业于北京电影学院文学系，而她能和影视结缘，还要从她小时候说起。
李颖的母校北京电影学院
李颖年幼时，双亲工作很忙，那时没有手机也没有游戏。小李颖还常常生病，因此也不能和小朋友一起玩，她的父亲就引导她去看一些电视和动画节目。她最大的娱乐就是守着电视机，屏幕上演什么她就看什么，看着看着，李颖就喜欢上了影视作品。
李颖一生难忘的是她第一次走进电影院。她现在回想起来，那场面还历历在目。
“我第一次进电影院是在3、4岁的时候。影院的椅子套着绿色的布，一场电影票3块钱左右，可以循环看，我看的那场是港版《天龙八部》。当时的我觉得那部电影特别好看，从早上九点一直循环看到晚上九点。我爸陪着我一起看，饿了就到小卖部去买包瓜子充充饥。从那以后，我每周都和家里人去看电影，慢慢地，我对影视的兴趣就培养起来了。”李颖的声音里充满了笑意。
李颖自嘲说自己上学那会儿，是个学渣。高中的时候，她的父亲很严肃地和她谈话，要她自己对未来做出选择。她当时很清楚自己喜欢影视，而且她从小就有往杂志投稿的习惯，在写作方面得到过不少老师的夸赞和指导，因此就决定在这个方面继续发展自己。
最想写的永远是悬疑题材
在北影念书期间，李颖最开始创作的，就是惊悚悬疑类型的剧本。在电影学院里，她开阔了自己的眼界，重建了自己的认知。她的第一部电影作品《秘术》也是悬疑题材，不过她严格地说，自己对那部作品还不够满意。
李颖代表作《秘术》
后来，李颖不断地在这方面进行着自己的探索和研究，她还在期刊上发表了自己对惊悚题材的认识，文章名为《国产惊悚片的文化初探》。
如今，从业多年，李颖坦言，自己现在最想写的依然是悬疑题材。
“希区柯克曾经说过，所谓的悬念是桌子下面有一颗炸弹，不知道什么时候会爆炸，观众们看到炸弹在桌子下面，但主角们看不到。”李颖说，“悬疑故事里总会有出人意料的东西，写悬疑作品会有一种酣畅淋漓的感觉。”
李颖对国内外的悬疑作品都十分熟悉，越是深入地聊，她的语调就愈加兴奋。
“悬疑的美好之处在于，这里总有你猜不到的事。它和我们平凡的生活形成了一个鲜明的对比，就好像我们在看魔术表演一样，所有东西你都看得见，但你就是不知道那神奇的效果是怎样产生的。而我们写悬疑，就是要给观众们变个魔术。”
李颖认为，即使是创作生活剧，也可以在里面加入悬疑的因素。最高明的生活，会让人永远猜不到。更重要的是，悬念本身具备很强大的审美体验。观众们喜欢的大多是情理之中，意料之外。她喜欢在创作剧本时，不停地留悬念，吸引观众猜下去。
“挑战观众是一件非常有快感的事。”李颖认真地说。
能不能闯过瓶颈 是一个决心问题
不过，即使是写自己最喜欢的题材，也会遭遇痛苦。李颖说，其实在设置情节，尤其是悬疑题材作品的情节时，创作常常会进入死胡同。
“写作需要不停地给自己出难题，等把墙撞破的时候，你的作品就会特别精彩。”李颖坚定地说，“陷入瓶颈时，你能依靠的只有自己，而能不能闯过这个瓶颈，愿不愿意闯过去，是一个决心的问题。”
编剧李颖生活照
经过多年的写作，对如何突破瓶颈，李颖有自己独特的办法。
“闯过瓶颈也有规律。陷入瓶颈之后，第一件事，就是要先转移一下自己的注意力，从压力中解脱出来，暂时性地遗忘这个瓶颈。第二件事，是要继续学习，要注意，这并不代表逃避。这就像柯南破案一样，带着谜题，去寻找，然后，在某个瞬间，你就会一下茅塞顿开了。我觉得人的大脑会自动替你做一些事情，大脑会根据你情绪积累下的问题，自己去处理。当你碰到解题的方法时，大脑就会自动把那个档案调出来，带你闯过那个瓶颈。”
学习最好的方式是教别人
除了编剧本身，李颖还曾有一个身份。她曾经从事过五年影视写作方面的教学。
“教学就是一遍遍地熟练，以前不熟悉的，后来都记住了。学习最好的方式就是教别人。”李颖笑着说。
回想起自己五年来和学生的交流，李颖说，很多文笔好的人都会有一个误区，那就是既然别人可以做编剧，我也可以做编剧。很多人在自己擅长的专业领域都十分出彩、游刃有余，但其实做编剧并不是所有人都适合。
李颖精练地表达着自己的想法：“编剧是带着镣铐跳舞，是要在限定的范围内把想象力扩到最大。做编剧最重要的原则是能通过文字讲清楚一个故事，给人一种好的审美体验。很多学生在一开始创作时不会用视听语言讲故事，写作习惯不是剧本的习惯。在写剧本时，所有不能在荧幕上体现出来的文字都不该写出来，写作时应该尽可能地把语言写得直白一点。剧本的文字本身不需要具备娱乐化的特质，但当你带着视听感去看剧本的时候，美感会自然而然地来到。”
李颖代表作《我要幸福》
通过教学，李颖还总结出一份心得：“学生们学习影视写作，有很多教材，但是不是看完这些教材之后就会写剧本了？并不是这样的。我一直认为，只有当技巧这件事成为本能时，你才能算是真正地掌握了。大家都看过功夫电影，都明白，要想学打人，就要先挨打。当身体的能力、动作，成为了一种下意识，你这才算是掌握了武术的技巧。功夫需要一遍一遍的练习，写作也是一样。我用最简单直白的方式告诉过学生们，剧本的技巧就是练习。”
教学生涯还让李颖收获了一个特别的“技能”。李颖现在也肩负着剧本审核的工作，经常会看各种各样的项目。李颖说，她现在为他人的剧本提意见时，不会说模棱两可的话，会直接给出精准的意见。
“有很多编审在给意见时，常常会说，你的剧本主题不明确，人物不丰满，题材不新颖。但我会说出具体的原因，这个剧本哪里不行，为什么不行，可以参考哪些样片，会把问题具象化。”李颖诙谐地说：“做过老师后，我整个人仁慈多了。我之前看到学生的作品，就像是看到了当年洋洋洒洒创作的自己。我一直尽可能多地给学生帮助，给予每一份创作尊重。”
哇吼传媒尊重每一位编剧的想法
李颖在哇吼传媒公司成立之初，就成为了哇吼的一份子。“我跟哇吼传媒的创始人侯镇宇认识很多年，他做公司以后，我顺理成章地就来到了哇吼。”李颖回忆道。
目前，李颖是哇吼传媒公司的首席编剧，李颖工作室的负责人。工作室运作高效顺畅，完成过不少优秀的作品。李颖的搭档编剧皓皓评价她：“李颖直率、粗线条，很多时候又十分细腻，创作的时候，我们分工明确，李颖擅长梗概、框架，我擅长分集大纲、人物小传。我们是非常般配的一对搭档，一万对合作伙伴可能也不会出现我们俩这种默契。”
在谈及哇吼传媒的运作时，李颖的直率也体现得淋漓尽致：“我们的公司哇吼传媒给予了编剧们，权益上非常好的保障。事务上的事情，公司都能协助我们完成，而我们也能更加投入到创作当中。在哇吼的平台上，我们可以和更多的编剧人才进行更好的交流，尤其是技术上的深入交流。与此同时，哇吼传媒的创作氛围也是相当自由的，每一位编剧的想法都能得到尊重。”
热爱悬疑题材，喜爱挑战观众，这就是李颖，一位愿意给自己出难题，撞破墙也要创作出精彩作品的编剧。她的精神，也将让她为我们带来更多值得期待的佳作。
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