21日，晚上九点，“新浪潮产业论坛”开始进行，这是本届金鸡奖时间最晚的一场论坛，结束时已经11点钟。
时间虽晚，但本场论坛的热度却丝毫不减，现场观众满座，一票难求，这是因为本场论坛的嘉宾全是重量级的！《中国女排》导演陈可辛，《囧妈》导演徐峥，《唐人街探案3》导演陈思诚，3位春节档电影导演，加上导演张一白主持，可谓是一次影界大佬的齐聚！
论坛的主题为“新商业大片”时代！春节档上映的电影，一直都是大明星、大制作的作品，充满商业元素，因此陈可辛、徐峥、陈思诚3位导演非常有发言权。
何为“新商业大片”时代呢？这得从2012年徐峥导演的《泰囧》开始说起，这部电影总票房12.67亿元，是中国影史上首部单片票房破10亿元的电影，开启了一个新的时代。
自此以后，无数大片崛起，和此前的传统大制作相比，这些作品越来越和现实相结合，展现更多现实主义的特征，实现了商业和艺术的平衡的同时，具备了巨大的社会价值和影响力，是艺术和商业平衡得特别好的片子。现在国产电影票房已经突破了30亿、50亿这个阶段，所以叫新商业大片。
3位导演谈到了很多话题，包括个人电影创作的起源，新商业大片的特点，以及春节档电影的竞争，大量新鲜内容被曝光，大家快一起来看吧！
Part1：春节档电影的起源故事
陈可辛执导《中国女排》，徐峥执导并主演《囧妈》，陈思诚将《唐人街探案》拍到了第3部，为什么会创作这些题材的电影呢？3位导演都有话说。
《中国女排》——体育电影我还没拍过
陈可辛：
一直要找一些新鲜的东西去质疑自己，使自己在拍摄的时候更有热情，也挑战自己的弱点，让自己更没安全感，所以一直希望找一些新的题材，以前就拍过各种类型的东西，近几年开始拍写实题材，就觉得特别得心应手，自己本来就喜欢拍生活一点的，拍了《亲爱的》之后，在写实题材还有什么东西能够往前一步，做一些自己不懂的东西，就想体育片好像没有拍过，那个时候就开始筹备体育片，在里面找到一个自己觉得很有激情的东西去拍。
我年轻的时候，其实跟女排有一定的渊源，我1978年16岁在曼谷读中学的时候，当年应该是郎平第一次出国打正式的国际比赛，我当时就在旁边看他们打比赛，那应该是中国队第一次重返亚运，那个光彩，白衣服长腿，白衣服白裤子，每一个人都很高，看到的时候跟其他的排球队完全不一样，我看到以后也觉得很震撼。
作为一个华侨，看到中国队出来，我回想到那一幕，就想到现在的年轻人，那个东西是很值得拍的，远远超越了排球，远远超越了体育，其实是全民和这个体育本身的互动，也是整个中国人跟国际接轨。所以，在这个方面，我觉得去接触这个题材非常有趣。
《囧妈》——片名叫“囧”，观众已经习惯了
徐峥：
拍《泰囧》的时候，是因为之前我演了一个《人在囧途》，我本身就是一个演员，作为创作者来说，我突然找到一个故事，是我即便作为演员也可以去驾驭，也可以去拍的，每一个导演都有自己一定的特长，有一类你就会比较知道，比较好掌握，这样才敢去拍。
所以，《泰囧》之后拍了《港囧》，不是光为了“囧”这个字，我觉得到现在已经审美疲劳了，我看到很多留言说又来炒冷饭。所以，本来这个电影并不想叫囧，比如要叫一个很长的名字，妈妈坐火车去莫斯科之类的，但是没有办法，因为市场已经成熟了，观众已经成熟了，观众对你的电影已经有内在的认知，希望往这个方向去。
后来我就做了很多调查，用几个名字，你更倾向于哪个名字，大部分观众还是倾向于叫囧，这说明大家在心里面还是有这样一个概念。
我一直在想商业电影除了外在的商业元素以外，做深化也是努力的一种方向，我不如把这个主题做得越来越深化，我想做一部比较中国式的跟家庭有关的电影。
我们讲到合家欢，我发现中国的家庭和美国家庭有很大的不同，中国各种关系里面有很多撕扯，如果用完全很正的方向去讲的话，就过于痛心疾首，如果用喜剧方式表达，可以让大家有一种在这个里面照见自己的影子的感觉。不管是什么囧，去哪里囧，最重要的是主人公的成长和关系的改变。所以，在找到这个主题之后，借此又做了《囧妈》。
《唐人街探案3》——塑造现代中国侦探
陈思诚：
我的《唐探》一也是在泰国产生的想法。有一天跑步路过唐人街，那个街跟泰国的国龄一样，有500多年历史，有泰国这个国家就有那一条唐人街，是最早一批以中国广东为主的下南洋的侨民在那建立了我们的根据地。前一天晚上我路过了唐人街，第二天我在跑步过程中突然灵光一闪，为什么不讲一个泰国唐人街的这样的侦探故事。大家知道以前一提国产的侦探形象最多就是包青天，狄仁杰，比较古远的事，现在大家耳熟能详的比如福尔摩斯，柯南等都是舶来品，我们中国一直在现代侦探领域形象是缺乏的，所以那个时候脑子里突然就出现了一个猥琐的大叔和具备天赋少年的形象。
做了第一部，做第二部故事的时候，我在想如何让这个故事变得更大，我一直在研究美国电影工业系列化，这种可持续性，甚至具备产业势能的IP，比如大家都知道的漫威。我研究发现，漫威之所以在美国存在，是因为美国的文化贫瘠导致，因为它就建国三百年，只能科幻，往前讲是讲不出来什么，我们有五千年的文化历史，很多东西是可以真正探究的，包括唐人街在全世界各地都有，很多的唐人街。但确实我们国内找不到美国街什么，这个是我们独有的文化的符号，而且是在其他国家，中华文化和当地文化的一种交融，碰撞出一种具备特点不同的文化感受，所以我就说做一个唐探的系列。
《唐探3》是我自己执导的最后一部“唐探”的作品，不是说这个系列不会进行下去，而是会有很多新导演加入，更像漫威一样，新一代的“唐探”作品就是不是以唐仁、秦风为主的侦探形象，会以网剧或其他形象主导的电影，可能会变得更类型化，变得更纯粹一点，做各个方面的探索。我将在另外一个戏剧领域，从一个新的类型电影中进行尝试。
Part2：新商业大片与中国观众的进步
所谓新商业大片，它的特点到底是什么？与几年前的大片相比，区别在哪里？
I 商业与现实意义的结合
徐峥：
我们在弄《我不是药神》的时候，就说这个最后结果会怎么样呢。他说如果能达到《老炮儿》的结果就蛮不错了，就这样的题材来讲。可是都没有想在那一年暑假是这样的结果。当我们看到在现实主义在里面植入很多社会性，但是在整个创作时候导演用了很多类型片的商业元素，当把他们结合在一起的时候可以产生一种发酵的作用。
你关注的主题要做商业化、类型化的处理，但是要让内容本身具有现实的价值，要结合得很好。对所谓原来商业大片仅仅是一个娱乐层面的需求的尺度，一下就抬高了。
II 类型跨类型
陈思诚：
中国电影观众应该是全世界最可爱的，但也是最专业的一群观众，这种成长性是源于中国观众是什么都看的，我发现去美国，美国是一个文化非常保守的国家，很多当地人不看其他的电影，只看美国的电影。欧洲也是一样，还是有文化优越感。中国观众是从小被盗版DVD和录像带培养长大的，现在也是看很多东西，全世界各地东西都看，视野是很开阔的。不仅看美国片、韩国片、日本片、欧洲片，甚至泰国片、印度片都在看，我相信中国的年轻观众也一样，我们反而没有那么强大的文化戒备心或文化的防火墙。
徐峥导演当年的“囧系列”给我创作上很大的启发，因为我自己很喜欢侦探片，所以想拍，后来看到“囧”才想能不能把喜剧和侦探结合在一块，所以我觉得所有的创作者都还是在学习很多前辈们以前拍片方法，我们在通过自我的一些创造才变成今天的类型。
III 观众在进步
陈可辛：
我来内地拍戏到现在15年，也真的见证了很快的变化。我非常同意徐峥说的中国观众是很厉害的。
我记得2002年《英雄》之后，基本上有了七八年是电影一千万投资小本的爱情片是没有人投的，要上亿才会有很多投资方有兴趣。当然使得年轻导演没有机会，没有新的题材，就变成恶性循环。
中国的观众一直在变，我是说美国市场大，市场越大，饼越大，非主流的电影或非最典型的商业主流片才会有机会跑出来。但是现在中国，《药神》、《老炮儿》都是非主流电影，但是票房是非常主流的票房，这是全世界都没有可能发生的。这是使得我这样一把年纪还要一直做下去，因为观众真的非常可爱，非常厉害，而且非常有判断。
Part3：春节档大片扎堆——我们绝不互黑
2020年春节档绝对火爆，除了《中国女排》、《囧妈》、《唐人街探案3》，还有林超贤《紧急救援》、成龙《急先锋》、动画《姜子牙》等多部电影上映。为什么大片都选择在春节档扎堆，如何看待作品之间激烈的竞争呢？
三位导演首先谈到了自己的作品和春节档的契合点。
陈思诚：
因为《唐探3》还是一如既往跟一、二一样，兼具了喜剧和推理元素，有很强的合家欢属性，没有过多的凶杀、暴力、情色的场面，老少皆宜，童叟无欺的一部良心之作。这次《唐探3》主要的核心表达东西是一个关于反战的思维东西，是讲亚洲命运共同体、人类命运共同体，更容易被大家所接受，这次会更接地气，希望在座观众们携全家老少共同走进电影院。
徐峥：
我在《囧妈》电影拍摄的时候有一个小小的心愿，我希望大家看了我的电影之后，可以回家跟妈妈有一个拥抱，我的电影就是讲了怎么跟妈妈完成拥抱的，人长大后跟觉得跟妈妈拥抱难得不得了。有一个调查数据，在过春节之前，结婚率变得越来越高，但是春节过后心理医生咨询率变得越来越高了，就是因为家里跑不掉的都是最后吵起来了。我就希望中国人的家庭能否有中国式的成长，中国式的和谐。
陈可辛：
我们在做中国女排宣传的时候，团队里面的90后都收到很多家里的电话，爸爸妈妈爷爷奶奶都说春节要看。我觉得这挺好的，真的是老少皆宜，可以一家大小去看的电影。整个中国女排的故事是涵盖了整个从80年代到千禧之后到2013到2016年，直到纽约奥运会为止，所以信息量特别大，每一个年代都能在电影里面找回当年看女排的回忆，我们希望做得到。
3位导演还谈到了这几部电影的片长
陈可辛：我还没有定剪，定剪是三到四个小时，我一直以为两个半小时应该能拿下。最后剪了两个半小时，所有的发行都说春节不可能两个半小时，因为你的对手都不会多过两个小时10分钟。我就想问大家的电影多长时间？
陈思诚：我现在是139分，我可以陪你。
徐峥：我两个小时之内。
陈可辛：那我138分。我明天一大早就回去继续剪，大家要知道春节档就那么多。
徐峥：导演你不要为了长度牺牲掉太好的内容。
陈可辛：好的内容后面还会有。
徐峥：每一个导演在自己剪的时候都是一个很挣扎的。
陈思诚：今年最长的是《流浪地球》。
（ps：《流浪地球》片长125分钟，是2019年春节档最长的电影，但最终拿下46亿票房，成为春节档冠军）
春节档大片扎堆，面临激烈的竞争，3位导演承诺，彼此之间绝不互黑。
陈可辛：不竞争是不可能，但是我希望在这里起码这三部戏我们竞争归竞争，春节档体量大，会有这样的情况，互相攻击，我觉得今天来最起码做到这三部戏不要，就把自己做好。
徐峥：每一部戏不仅仅是导演，背后有无数的团队，整个团队主创人员有他们多人大家共同用心创造出来的一个东西，大家都是秉持着一种行业里面的操守和精神，因为出于电影的热爱，我们的主创人员让我非常感动，非常用心地参与电影，就希望这个有一个好结果。
陈思诚：今年国庆档就深刻验证了，由于三个主旋律电影也没有人敢互黑，反而大家变得特别好，票房都特别好，这充分证明互黑并不会带来让自己很好，反而是一种众人拾柴火焰高这个才是重要的。一白导演作为宣发的大佬，可以作为整个观察，我们在这做到我们的团队不互黑，可以在今天作为一个新闻标题。
那么春节档为何会出现大片扎堆的情况呢？导演们也有自己的看法。
陈思诚：很多东西是机缘，就都碰到一块，我们是最早定档的，在《唐探2》之后就定档了，两年以后的春节见，未来也会尝试其他的档期，可能下一个作品就暑期档，关键问题是影片类型决定当期，《唐探》具备很强烈的合家欢属性，适合春节，下一部电影我认为可能适合暑期，可能就会更多做一些暑期的准备。
徐峥：档期的选择现在变得越来越难，创作者自己要去控制档期这个事情，这个是很辛苦的一个事情。进入到一个好的档期意味着竞争更激烈，从制片又会增加很多其他压力的工作。而且现在的观众越来越倾向于口碑，口碑的传播决定了是不是买票去看这个电影，作为电影人我还是愿意回到本身创作者的这个角度，尽量把片子拍好。
陈可辛：我也是第一次，所以也挺怕，听了春节档的故事就觉得太危险了，因为确实是体量大，有时候不是我们自己说了算，后面还有发行和投资方等，当体量大了以后，赌博很大，它就那么大一个市场，观众就看那么几部电影，来了四部五部六部七部，本来就会有一些电影应该有更大票房，但放在春节档的时候就没有那么好的票房，也有一些电影本来没有那么好的票房，但是就因为放在春节档就票房更好，把竞争对手打压下去，把自己抬高，这个是很可怕。
陈思诚：我从来不赌，春节就特别像VIP的赌厅，大家都有一定的筹码才能进来，赢也赢得大，输也输得多。
最后，张一白导演呼吁，在一个公平、清白、祥和气氛中过拿出自己的作品过春节档。春节档确实已经不远了，冬天来了，春天还会远吗。所以还是希望大家在支持我们的电影，支持中国电影。
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