今年引爆戛纳的几部电影陆续出锅。
这不，它也来了——
《好莱坞往事》
Once Upon a Time... in Hollywood
鱼叔今年最期待的四部外语片：《寄生虫》、《好莱坞往事》、《小丑》、《痛苦与荣耀》（排名不分先后）谢天谢地，借着电影节和打飞的，都在大荧幕上看到了。感觉相当圆满。这其中，《好莱坞往事》是曾经离内地观众最近的一部，原定10月25日上映。后来紧急撤档，再无下文。好在，盼到年底，等来了另一种形式的相遇。“好莱坞坏小子”昆汀曾言，自己一生只拍十部电影。《好莱坞往事》便是那第九部。从配置上来说，它毫无疑问是顶级的。
多的甚至有点说不过来。
两位主演，布拉德皮特和小李子。
女配是《自杀小队》的“小丑女”，玛格特·罗比。
“影史上最伟大的演员”，《教父》阿尔·帕西诺都在里面当了绿叶。
其实本来戏里还有《海上钢琴师》里的1900，蒂姆·罗斯，演了个打酱油的小角色，结果还惨遭剪辑了。然而，本该满分期待的片子，上映后却出现了两级。有人吹爆，说这是最好的昆汀；有人狠踩，说这是最差的昆汀。不论好还是差，达成共识的是，“这是个不一样的昆汀”。
印象中昆汀式的成吨血浆喷射不见了，打打杀杀没有了，快意恩仇也被压缩到了微小的程度。
因此很多观众看完觉得，这部片子不够爽，很沉闷。
鱼叔相当理解这种想法。但理解的同时，也不耽误我仍然坚持认为这是一部好片。只不过，这好片有个前提。它需要你预习和复习，才能吃得透。预习——这部分内容没有剧透，大可放心阅读。《好莱坞往事》的故事发生在“1969年”。鱼叔先从这个年代讲起。60年代，越战这场“二战后美国参战人数最多影响最大的战争”逐渐走向了白热化。于美国而言，形势越来越不好。持续到60年代中后期，随着战争的拖延，美军惨重伤亡，国内民众之间也掀起了强烈的反战热潮。我们熟悉的《阿甘正传》中，就有带过那段时间的历史。
在这样的社会背景下，各种文化也随此催生。首先是陷入低迷的摇滚乐有所回升，披头士、滚石乐队爆炸登场。摇滚乐，不再只歌唱爱情和姑娘，而是为年轻人的焦虑和叛逆发声。年轻人们从中找到依托，随之形成组织。“嬉皮士”诞生了。
这群年轻人不满于父母辈的文化，崇尚自由和反叛，用公社式和流浪的生活方式来宣扬主张。电影中有很多表现嬉皮士生活方式的地方。马路上随处可见大姑娘撇着大腿搭车。看见警车开过去，还要专门竖起中指骂街。
一群年轻人脏兮兮地住在一起。地上的鼠夹上还夹着捕获老鼠的尸体。
在这样的浪潮里，查尔斯·曼森出现了。他从小到处漂泊，少年时代开始就不断因为小偷小摸辗转于各个监狱，后来又靠着拉皮条和贩毒生存。在又一次入狱后，他发现了人生的落脚点。那就是摇滚乐。在监狱中，他开始热爱摇滚乐，还认识了一位前好莱坞的音乐制作人。
因此，出狱后他被安顿在了伯克利，靠着街头卖唱为生，还由此获得了一票粉丝。这个时候，美国嬉皮士文化已经发展到了顶峰。最著名的，就是“爱之夏”。来自全国各地的嬉皮士们汇集在一处进行野营，口号是“爱”。聚集人次达到了十万人。在相关资料里，我们看到的年轻人几乎都是固定造型，蓬头垢面，光着膀子，破衣烂衫。
整体风格就是颓废和反叛。看看时代基调，再看看查尔斯·曼森。是不是感觉，他的时代终于来了？
他本人也是这么感觉的。他找到了一众仰慕自己的女孩，通过洗脑和吸毒控制她们，使她们无条件供奉自己。
就这样，后来传闻中的邪教“曼森家族”诞生了。
有了自己的邪教和一众拥趸，曼森并不知足。他是有梦想的，而这个梦想，就是搞摇滚，搞音乐。靠着信众们出卖色相牵线搭桥，曼森认识了著名音乐制作人泰瑞·梅切。他正是桃乐丝·黛（代表着《Que Sera Sera》）的儿子。
这算是有了大机会。曼森发了疯地希望这个大音乐人能够签下他。然而人家却把他给拒绝了。合作不成倒没什么，要命的是，曼森在无意间得知了这个大音乐人家的住址——西耶罗路10050号。
但实际上，泰瑞这时候已经不住这里了，这里实际住的是谁呢？
导演罗曼·波兰斯基，和他的妻子，好莱坞影星莎朗·塔特。
之后便是那场震惊整个好莱坞的“曼森杀人案”。1969年8月9号，导演波兰斯基正在外地拍片，他那已怀有8个月身孕的妻子正在家中与朋友聚会。第二天，保姆进门打扫卫生的时候才发现，家里已经被血洗了。莎朗·塔特和腹中胎儿身中16刀，与聚会的4个朋友也无一幸免。最多的，尸体上有51刀之多。
背后的始作俑者，就是曼森。
以上就是《好莱坞往事》的部分背景了。再说两个细节。片中有曼森的镜头，不到一分钟。台词中他提到，“我来找泰瑞”。
另一个，就是影片中波兰斯基的妻子莎朗·塔特去书店买了本书。名叫《苔丝姑娘》，用来送给老公。
《苔丝》是莎朗·塔特生前最喜欢的一本小说。她曾经想让波兰斯基把这个故事拍成电影，但被拒绝了。
在她遇害后10年，波兰斯基为了纪念她，而拍了这个故事。
说到这里，想必大家也就明白了这部片的“闷”和“看不懂”。这里面涉及了太多时代信息，不论是社会背景还是好莱坞大制片厂制度下的产业细节。以及根本挖不完的老片致敬。昆汀说，这部电影是他最私人的一部。在每一个小小细节里都任性地安插了自己喜欢的东西。这也是让影迷最为之振奋的地方。因为众所周知，昆汀自己就是个骨灰级影迷，在录像带里泡着长大的。这是一封写给影迷的，藏有暗号和密码的情书。看懂的，热泪盈眶；
看不懂的，云里雾里。复习——下面剧透预警！！！往下看的朋友，鱼叔已经默认你们看过电影甚至二刷回来了。否则，建议就此打住。在“曼森杀人案”副线之上，本片的主线其实是两位男主角的好莱坞奋斗史——一个是过气影星瑞克（莱昂纳多 饰）；另一个是他的替身演员克里夫（布拉德皮特 饰）。
瑞克曾经风光一时，接手的都是男一号，正面人物。被周围人彩虹屁可以夸上天。可主角也有过气的一天。
行业的更迭使他面临淘汰，每天不断陷入焦虑。演绎焦虑极其带来的情绪爆发，正是小李子最擅长的。鱼叔觉得，最精彩的戏有两场。一场是瑞克忘词。戏中戏，西部牛仔剧情，挺长一个镜头。结果瑞克突然忘词、抓狂，然后又在劝说下回到状态；接着演技跟上一段相比明显走向浮夸，但终于还是生生把这场戏扛下来了。
另一场是紧随其后的崩溃。
瑞克回到房车就开始自己骂自己，F词说不停。边骂边哭，边哭边喝酒，酒刚入口又反应过来赶紧一口喷出来，然后接着骂。
精彩，太精彩了。又好笑，又TM苍凉。把那种自我厌恶，又挣扎着不想放弃的愤怒、无奈、分裂，拿捏得相当精准。相比之下，替身克里夫，又是另一种存在了。为了混口饭吃跟着瑞克。瑞克扮大英雄，他就是飞车戏里戏谑的一个箭头。
但大英雄每天焦虑得不行；小替身反而每天乐呵呵感觉过得挺好。反差就体现在这儿。他去到一个嬉皮士的聚集地。对方人多势众，眼神个个不友善，克里夫也不怕，脸上始终一副淡淡然的样子。后来嬉皮士为了示威，把他车胎给扎了。他依然面色不改，三拳把人放倒，再优雅地拿出备胎和工具，叫扎他车胎的人给修好。
全片的高潮，是曼森家族的人入侵。但没走进波兰斯基的家，而是鬼使神差，到了隔壁瑞克家里。克里夫正巧在，偏巧还嗑嗨了。暴脾气上来。
一个响指叫狗把歹徒的脸咬烂，一只脚踩断另一个歹徒的脖子。
抓着嬉皮士让墙上砸，脸砸烂了也不停手。看着特得劲。
昆汀那股子暴力美学的味儿，出来了。那瑞克干了什么呢？还是负责搞笑。拼不过体力，一溜小跑还谨防滑倒地跑进了工具房。
出来时手里扛着个喷火器。是之前拍片子留下的纪念品。直接把在泳池里扑腾的嬉皮士做成了一盘火烤酸菜。
血腥么？
血腥。但又确实爽。这大开大合的快意恩仇，令人心情舒畅。在他的世界中没有无法了结的仇恨。
就比如说《无耻混蛋》里面，被纳粹杀了全家的小女孩的那场复仇。把希特勒和他的纳粹阵营骗进电影院，然后关门放狗。“你们死定了。”
台下的仇人们在熊熊烈火中变成火烤酸菜，银幕上女孩的影像也在火光中放声大笑。
特别浪漫。而《好莱坞往事》还要浪漫。早之前穿出昆汀要拍“曼森杀人案”，大家都很紧张，当事人都还活着，不是往人伤口上撒盐么。误会了。这阴云，这仇恨，昆汀要用电影来报。恶魔在他的世界里变成了火烤酸菜，被砸烂了脸，被踩断了脖子。甚至在事情完结后，还被布拉德皮特带着笑声的台词调侃。
而隔壁一家真正的受害者，他们卷入事情的方式，就仅仅是听到了异常的声音，然后闻声前来问询。莎朗·塔特还安然无恙地怀着她的孩子。
通过门禁传出了温柔的声音：“所有人都还好吗？”“嗯，没事”
“改天进来坐坐”
小李子这段的表演，显得局促紧张又害羞。一方面，这是面对大明星的兴奋；另一方面，结合真实背景，又显得极其温柔。所有人快乐的拥抱，祝贺，然后片名出现——
Once Upon a Time... in Hollywood
从前…在好莱坞…这是昆汀构筑的童话故事。是他的善意。
他用如此私人化，甚至前后有些割裂的方式，记叙了一个宏大的时代。又在这宏大时代中，找到了最具悲剧性的切入点，告慰了一切。
这就是好莱坞往事。这是昆汀的第九部影片。也是他的第一部长诗。
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