著名作家毕飞宇荣获茅盾文学奖的小说《推拿》，以独特视角探寻盲人推拿师群体的生活状态和心灵世界，曾被改编成电影、电视剧、话剧，引起广泛关注。今年，《推拿》又被江苏省演艺集团扬剧团改编为大型现代扬剧，首次搬上了戏曲舞台，并作为第八届中国戏曲文化周“精品大戏展”入选剧目，近日在北京天桥剧场上演。
该剧导演郭小男也是当年话剧版《推拿》的导演。多年来他为全国各个院团创作了大量精品力作，此次执导的扬剧《推拿》又先后荣获2024紫金文化艺术节优秀剧目、优秀演员奖与icac国际创意艺术大赛“戏剧银奖”。围绕该剧创作，记者对他进行了独家专访。
扬剧演《推拿》恰如其分
“这是我第一次执导扬剧，充分感受到了用这个剧种的艺术魅力。可以说用扬剧来演《推拿》，特别恰如其分，特别恰到好处。”郭小男表示，自己先后执导了话剧和扬剧两版《推拿》，一方面是被原著的独特视角所吸引，“毕飞宇的小说揭示了残疾人的心理和情感历程，以及他们对美好生活的追求和对心灵光明的渴望，为舞台艺术提供了难得的新素材。”另一方面也是因为《推拿》的基因与扬剧所蕴含的地域文化文脉和民俗民间气质有着深刻的共鸣，“苏北水乡是毕飞宇文学创作的源泉，而扬剧恰恰也是在这片土地上孕育而生的。”郭小男认为，执导扬剧《推拿》是他对地方剧种进行学习和拓展的一次难得机遇。
扬剧作为入选我国第一批国家级非物质文化遗产的地方剧种，其音乐属于曲牌联缀体，由扬州花鼓戏和苏北香火戏吸收扬州清曲、民歌小调发展而成，历史悠久，曲调丰富，既包含了花鼓戏的阴柔之美，又兼具香火戏的阳刚之气，以及民歌、清曲的隽永清新和情感多变，同时还保留了朴素、活泼的地方特色和生活气息。在郭小男看来，相比起话剧，扬剧这种地方戏曲具有独特的声腔、曲牌和地域特色，同时更注重以行当、手眼身法步的技巧来演绎人物，更擅长通过音律、唱腔表达人物的思想感情，具有戏曲艺术特有的激情和魅力。“希望通过扬剧《推拿》，让不熟悉扬剧的观众能够感受到这种委婉、典雅的音乐韵味，喜欢上这部扬剧所带来的剧场美学和视听享受。”他也期待这部作品能够成为扬剧发展史上的一次重要突破和创新尝试。
演员深入体验盲人推拿师生活
为了创排扬剧《推拿》，江苏省演艺集团扬剧团特意为演员们安排了一系列体验活动，去盲人学校旁听推拿课程，到盲人推拿中心实地观摩体验，还邀请省中医院的专家指导演员们的推拿手法。
郭小男也对演员们提出了严格的要求，让他们蒙上眼睛，只依靠听觉来判断方向和路线，亲身感受盲人的生活状态。同时，中国戏曲的技术也为演员提供了灵活自如的表现方式，让他们在舞台上创造出的盲人形象更加让观众信服。
郭小男还特别强调小人物塑造的重要意义：“小人物对生命价值的寻找，更能触及观众内心。舞台上的小人物其实放大着人生，放大着生活，从而让观众产生情感的共鸣、思想和灵魂的震动，这正是戏剧存在的魅力。”
“得奖专业户”的排戏三标准
作为一个高产高质的“得奖专业户”导演，郭小男表示，“我排戏有三个标准，要对剧种负责，对剧团负责，对剧目负责。有这样的标准，就不会松懈自己的学习和研究。”
每一次接受新的创作任务，他都要对剧种进行全方位的研究，包括剧种的历史、特征、流派以局限性等，才去考虑如何打造作品。“与其说是我作为职业导演选择剧种，不如说是每一次创作出现在我面前，都是对我能力的一种考量。”郭小男对此充满了使命感与责任感，“璀璨夺目的中华文明，博大精深的戏剧文化，永远值得我在其中去探索去耕耘去创造，在守正创新中传承和弘扬民族优秀传统文化和中华美学精神。”
来源：北京日报客户端
记者：王润
