封面新闻记者 荀超 摄像 纪陈杰 实习生 袁静
作为以舞为笔、以心为墨的著名舞者，杨丽萍在人生艺术的长卷上勾勒了一幅又一幅动人心魄的画卷。不论是在舞台中央还是幕后创作，不论是舞蹈演员还是统筹全局的总导演，她对艺术的热爱与执着从未改变。她以身体力行的方式，传承着中华传统文化的精髓，让古老的文化在现代舞台上绽放出新的光芒。
在舞剧《荆楚映象》排练、演出期间，封面新闻“大道”人文大家融媒报道小组四次对话杨丽萍，了解她对舞蹈艺术、对中国式浪漫的理解和表达。
杨丽萍《荆楚映象》
一生“上下求索”的东方美学
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”——《离骚》
屈原的诗歌，充满了浪漫主义色彩，对天地、自然和人世的现象，进行了大胆奇特的想象与发问。这种对未知世界的探索和想象，也被杨丽萍延续到了自己的作品中。从2003年编导并领衔主演大型原生态歌舞《云南映象》，到《十面埋伏》《孔雀》再到现在的《荆楚映象》，她始终保持对原生态文化的关注与呈现。
她希望将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望表达得淋漓尽致，趋于“天人合一、身心合一”的境界。“五十多年了，我一直在从事舞蹈工作。早期跳孔雀舞时，我就是一个特例，非常有自己的特点，很独树一帜。现在大家接收的信息量都很大，审美的眼光也很高，高科技投影的舞台运用也非常常见了，但身体最准确、最有意义的表达，是我始终追求的东西。”
杨丽萍
采访中，杨丽萍还分享了自己的一些不解：“我最奇怪的是，为什么《孔雀》里彩旗演的时候，有人说看不懂，看不懂用肢体来表现时间的旋转。其实，世间万物都在旋转，都是个圆，包括八卦图，你中有我，我中有你。时钟永远是在绕圈，地球、太阳也在周而复始地旋转。包括四季，包括车轮，哪怕小到螺丝帽和螺丝钉，都是圆，都在旋转。奥运五环旗代表五大洲，也是圆的。圆是圆满，月亮有缺就有遗憾。时间永远在转，永远不会停下来。怎么会看不懂呢？”
她也会苦恼，有的观众仅仅关注作品的“炫”，而没有去深入理解舞台所表达的深层含义。比如在《十面埋伏》里，她用上万把半悬于舞台的剪刀，隐喻恐惧、不安和暴力；《平潭映像》里，她让气质诡谲多变的多面人，成为人物内心的外化……一个个具有强烈符号化的元素，展现了杨丽萍艺术的独特性和思想性。
《荆楚映象》的舞台上，编钟元素的呈现就体现了这一点。杨丽萍介绍：“年轻舞者身上穿着编钟，他们敲打身体就是敲打编钟，敲打编钟也就是敲打身体，这也是之前没有人用过的一个创意。我们有上百个身着编钟的舞者，这也仿佛就是跨越了时空与屈原进行对话，是一种远古人与我们现代人的交融。”
杨丽萍
在坚守艺术创作初心的同时，杨丽萍也在探索新时代创新表达。她明白，对于舞台艺术来说，视觉吸引力是一个至关重要的因素。“舞蹈作为艺术品，不能单单只是肢体好看，也不能单单只有文化，还必须给观众带来视觉的新鲜刺激感。在视觉方面，我们也会有很多很浅的东西浮在上面，我们叫‘深入浅出’。希望观众从关注美，进而关注到更深度的内涵。”
《荆楚映象》的舞台视觉，就直观呈现了杨丽萍对楚文化的华丽想象：顶天立地的青铜巨门、高达6.5米的巨型编钟、精美的玉覆面、灵动的车马人物出行图、《九歌》世界中湘夫人、少司命、山鬼等众神，以及后羿射日、山鬼骑豹、凤凰浴火重生等，都因杨丽萍及团队的创作呈现，让脑海中的想象有了实质性的画面。
“对于传统文化的表达呈现，我觉得绝对不能只是简单化地展示，而是要非常艺术化、有想象力地去升华体现，呈现出传统文化的‘灵魂’来。”杨丽萍认为，艺术创作是永无止境的，传统文化的表现形式也需要随着时代的发展而创新。“现在要求艺术作品不光要肢体好看，舞台、美术、文化内涵都要给观众新鲜和刺激。我觉得在《荆楚映象》之前，应该没有人可以让几十只‘豹子’飞出来。屈原笔下的山鬼，就是骑着赤豹而来的。再加上这次的凤凰舞，也是全新创造，它是孔雀舞之外的又一种鸟类的舞蹈，也很特别。”
杨丽萍与舞者们
一场身体力行的“传道”
“独立不迁，岂不可喜兮？”——《九章·橘颂》
有观众评价：“看了杨老师的舞台才深刻了解了什么叫‘国际舞台上的中国灵魂’。”对于这样的评价，杨丽萍有自己的看法：“舞蹈是人类共通的一种表现形式，无论是哪个国家的人，都可以天然地通过舞蹈这一形式来沟通融合。而我作为一个中国的舞蹈创作者，更多的肯定是关注自己的民族、关注中国人对于这片土地的感情。不是说我不喜欢芭蕾，但是寻找自己身体的表达方式，传递人类共同的精神追求所在，这才是我舞蹈创作的追求所在。”
越是民族的就越是世界的。对杨丽萍来说，舞蹈不仅是美的展现，更是文化自信的展现。她用自己的方式诠释了中华文化的内涵，用舞蹈展现了中国古典美的独特韵味，用行动传递了中国文化的自信，正是这种自信与美，让《荆楚映象》等作品能够在国际舞台上长袖善舞、各美其美。这一文化规律在杨丽萍的作品中得到了生动地演绎与注释。她用自己的方式，让世界听到了来自东方的声音，感受到了中华文化的独特魅力。
杨丽萍
“舞蹈是一种表达感情的特殊语言，很有魅力。古代尊称舞者为‘巫’，可以通天达人。我的作品都扎根于民族文化、传统文化的土壤，我也期待能够通过各种方式、用更专业的传播，让世界更深入了解中华优秀传统文化，让历史悠久的中华文明焕发出新的生命力。”
从舞者到编舞、导演，杨丽萍始终以传播、传承中华优秀传统文化为己任。“我以前的作品，编花鸟虫鱼比较多，风格比较抒情唯美。现在我更偏向关注历史文化遗产的传播与传承。”随着岁月的积淀，杨丽萍的视野更加开阔，“我现在的作品，男人戏比较多，像《十面埋伏》《荆楚映象》。加上自己年纪比较大了，退出舞台，转型做导演，就必须从另外的视角来关注演出。”
杨丽萍还大胆起用青年优秀舞蹈者大朱（朱凤伟）、巩中辉、董翀翰、程珮莹、罗智杰、张育铭、泽丹等，让他们以现当代的编舞思维，重新整合古老的身体元素，为传统舞蹈注入新的活力与生命力。“年轻人有着敏锐的艺术触觉和无限的创造力，他们的加入让《荆楚映象》的舞台更加丰富多彩。”正是这种新老交替，让传统文化得以薪火相传，将民族文化中的健康、昂扬与自信之美展现得淋漓尽致。
杨丽萍
至于如何在创作和表演中去平衡传统与现代、继承与创新的问题，杨丽萍的回答有些“凡尔赛”：“这就需要功力和能力。就像谭盾的音乐、莫言的小说、余秀华的诗，都是有灵魂的，他们有能力把对事物的感知，用音乐、文字、诗句表达出来。作为舞蹈家，我是用我舞蹈的能力，赋予人物一种灵魂力。这个能力就是天赋，就是人的一种功力。有天赋的人，还要有热爱，不能只是单纯追寻掌声的认可，而是把人物的深层次的精神内涵传递给大家。”
尽管已经66岁，但杨丽萍总是能量满满。“首演当天我是凌晨5点睡下的，只睡了3个多小时，很精神地起来了，可是并没有感觉到很疲劳，可能也是一种创作的激情在支撑着我吧。”
接下来，杨丽萍会带着《荆楚映象》赴全国多地巡演，继续用舞蹈描述着她的一世翩跹。
杨丽萍
对话
封面新闻：您是舞台上的“常青树”，55年来能一直坚持在舞台上的“秘笈”是什么？
杨丽萍：跟坚持没有任何关系，就是热爱，不用坚持。
封面新闻：从20世纪80年代横空出世，到享誉国内外的舞蹈天花板，您舞蹈艺术的“变”与“不变”是什么？
杨丽萍：一直没有变，永远是这样，只有作品在产出。一部作品的呈现，就好像诞生一个孩子一样，怀胎的过程就是作品倾注心血的打造过程。《荆楚映象》能让一个古老的故事、一个古老的灵魂来与现代人对话，将神秘浪漫的楚文化与屈原的灵魂、底蕴、精神呈现出来，我就很满足了。
封面新闻：进入创作状态的杨丽萍，是什么样的？
杨丽萍：认真，全情投入。创作一个作品一定要尽力，更要对得起观众。尤其这部剧中很多群舞演员，都是刚毕业的，没怎么上过舞台。但一部戏不可能都是一流演员来表演，资方也没那个资金。刚毕业的小朋友没那么贵，但他们是新的生命力，是后继力量。我们要传承，就要努力地教，帮助他们成长，不遗余力。培养出来了，他们就可以单飞了，放他们去世界各地展现自己的能力。然后我们又从头再来，把新的苗子点石成金。
封面新闻：现在越来越多人喜欢舞剧，很多舞剧作品出圈，一票难求。您怎么看待这种现象？
杨丽萍：一票难求的现象，这个没有研究，因为我们早就受欢迎了。从我第一个作品，大概2003年，一直都有票房。世界在变化，我们一直是这样。而且我们没有什么宣传，也没有什么炒作。我也不觉得炒作是什么太好的事，别老盯着我，这世界那么多人，那么多好的演员，多去关注他们，去宣传年轻的舞蹈演员们。
图据云南文化
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