深沉动人的主题、真挚细腻的情感、诙谐幽默的表达，8月23日，北京人艺口碑之作《老式喜剧》再登北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台。今年的演出档期，与剧中台词“为八月干杯”不谋而合。李幼斌、史兰芽夫妇与观众在八月相约，共度剧场里的浪漫时光。本轮演出将持续至9月6日。
《老式喜剧》海报
《老式喜剧》由苏联剧作家阿尔布卓夫创作，以其独到的艺术风格，表现隐藏在日常生活中的人性光辉。正如本剧已故导演班赞曾表示的，这部剧“平淡之下隐藏着波澜壮阔”。作品带着深厚的历史背景，讲述了两位曾经经历过二战创伤的老人罗吉昂和莉吉娅，在一座疗养院相遇，彼此碰撞出“生命之光与爱情之火”的故事。全剧两位演员共九幕戏，层层递进地讲述两个人的心灵碰撞与彼此交流。“剧中以爱情的美好点燃人的希望，也在爱情中探讨了丰富的人生。”李幼斌、史兰芽两位演员表示，“这样的主题能够跨越时空，温暖到当下的我们”。
演出剧照（摄影 李春光）
据介绍，该剧2019年首演，2022年从实验剧场升级到曹禺剧场，并于2023年首次走出北京亮相上海国际戏剧节，以观众票选的高票数入选第二十二届中国上海国际艺术节影响力指数致优榜单。几年间，这部作品口碑持续升温，收获来自京沪两地观众的热捧。新一轮的演出观众热情不减，门票在开演前就全部售罄。
上演以来，本剧收获了大量的观众留言——“两位演员，九幕，简单的布景，把两位性格迥异但同样孤独的老人，从这段黄昏恋的萌芽到发展，展现得惟妙惟肖，看完以后完全不觉得单调无趣，反而很有意思，感觉温暖异常，爱情无论什么时候都不晚。”“九幕剧节奏更加清晰，以生活细节为基调，穿插时代命运，人物表现却十分克制，诗意感十足。”“喜欢整个戏的质感，内敛克制的表达下涌动着浓烈的情感，那些战争的伤痛、逝去的感情，淡淡地、隐忍地在言语之中诉说，特别细腻。”观众们各自从不同角度表达对作品的喜爱。
“今年已经是《老式喜剧》第五轮的演出。去年在曹禺剧场演出轮次结束的时候，我和老李还算了下，当时是第65场。”史兰芽告诉澎湃新闻记者。凭借在电视剧《围城》中的唐晓芙一角名满天下，史兰芽在上世纪90年代初便进入北京人艺工作。谈到如何把老公，知名演员李幼斌带入剧院的创作氛围，进而在人艺做到“合槽儿”，史兰芽笑着表示自己并不担心。“其实我们家老李本就是话剧演员出身，上世纪七八十年代在长春话剧院就出演过很多角色，后来这才‘触电’，开始接演电影、电视剧。对好的话剧作品，他一直怀有向往。”
李幼斌饰演罗吉昂、史兰芽饰演莉吉娅
《老式喜剧》全剧两小时十五分钟，舞台上却只有两个角色，李幼斌、史兰芽要在几乎不下场的状态下撑满全场。“没错，这部戏不仅要投入炽烈的情感，对我们俩也是一次体力的考验。老李平常喜欢游泳，我是喜欢慢跑散步。”史兰芽表示本就是夫妻，舞台默契自不必提，而要在戏里演绎两位老人从互不相识到情愫暗生，他们在排练场上也不乏争执。“每次演出前，提前半个月，我们在家里就会对台词。到了排练厅，就一些细节的处理，我们有时候也会有不同的意见，相互提醒急眼了，也会争两句。都是为了这部戏好，希望每一次的演出还能有所提升，也把一些新的感悟注入进去，在人物心理层次上继续深挖。”
《老式喜剧》在经过去年对于舞台灯光等舞美元素的进一步调整后，面对今年新一轮的演出，无疑更加注重在细节处打磨。“戏熟了以后，演员还是更要沉下来，更加放松，注重与对手之间的交流，从细微处去体现这种变化。”主演李幼斌表示，今年上演仍然会认真梳理人物背后的历史背景，将人物的经历放到历史大背景当中，真正走进人物的内心。
演出剧照
“《老式喜剧》之前是一部小剧场话剧，去年改在大剧场演出，在观演关系上肯定要做出调整。”复排导演唐烨告诉澎湃新闻记者，在两位演员表演的分寸和尺度上，观众会看到相应的变化。“小剧场的调度基本上是横向的，曹禺剧场的纵深空间本就不小，所以在前后调度上要拓展舞台的视野和层次。比如戏里的罗吉昂和莉吉娅在车站牌下相遇的那场戏里，我们把演员的表演区位前移，为此舞台前的乐池要降下25公分，以便观众对演员细微的表演处理看得更真切。”
“再一个就是对这部戏的理解上，阿尔布卓夫写这部戏是反映了二战后，两位经历过战争创伤的老人在情感上相互治愈。我们在2019年排演的时候，并没有把它定义为一部治愈的戏，这些年大家都经历了很多事情，心境上也会有相应的改变。这部戏里面的一些台词，比如罗吉昂说自己在战时是一名外科医生，看似平淡无奇，李幼斌老师原来说这句台词可能也没有什么特别的感觉，但他现在的处理就更会表现出一位硬汉的怆然。”唐烨说。
