如果要列出在人类进程中，极具开创意义的历史事件，那1969年的首次登陆月球，无疑将入选榜单之内。
登月不仅是人类史上一个伟大的里程碑，更是人类在智慧、体能、意志等各方面的极致展现，和奠定了探索浩瀚宇宙的基础。
时至今日，人们都仍然把这次壮举作为饭后谈资的话题，相关的影视作品也层出不穷，其中以纪录片最为常见。
但要让人深刻的铭记这段历史，光靠流水线般陈述的纪录片，显然是不足以吸引观众的眼球和事件带来的震撼。
有见及此，很多同题材的大银幕电影也相继诞生，其中来自于奥斯卡导演达米恩·查泽雷的《登月第一人》，便是其中一员。
达米恩·查泽雷，凭着《爱乐之城》获得了史上最年轻的奥斯卡最佳导演，本片再度携手福将瑞恩·高斯林，带给了我们一部有别于其它同题材的深度佳作。
瑞恩·高斯林饰演第一男主角，史上第一位登陆月球的太空人“尼尔·阿姆斯特朗”。
本片虽比不上《爱乐之城》般广为人知，但作为一部非导演拿手的音乐剧，豆瓣取得不错的成绩，有3.5万人参与评价，并拿下7.7分，质量位列中上水平。
不同于纪录片只陈述事件真相，也不同于科幻片只讲求视觉效果，本片着重于人生的探讨，带出人们一生中不可避免的时刻：“道别”。
“人类与地球”
众所周知，登月计划源于美苏冷战，是双方打算抢占太空资源，所遗留下来的产物。
虽然整个计划是建立在国与国的竞争，但落实到个人身上，意义却大不相同，登陆月球对个人来说，更像一个人生中不停追逐的梦、人类的梦。
主角在面试太空人的时候，曾被问及登月的意义，他的答案并不是什么为国争光，也不是要超越苏联，而是表示“月球”从古至今便在人们头上，我们只是去探索这个本就注定要去看的世界”。
影片采取透过主角的视角，感受到他在太空舱中的压力与无助，也以此引证其决心，不管任务成败与否，全都是为了人类的未来铺路。
当主角登陆月球，踏出第一步，人类史上最震撼人心的一句历史名言也随之诞生：
“这是个人的一小步，却是人类的一大步”。
脚下踩着的是月球，眼里眺望的是“家”地球，几百万年甚至是更长的时间，人类第一次处在相反的位置眺望对方。
这是一次人类的“成长”，也是一次向地球的“道别”。
“父亲与女儿”
主角曾有一个心爱的小女儿，但因为脑瘤引起的并发症，导致她不在人间。
作为父母，失去孩子无疑是世上最难受的打击，即便是人类的精英，也有痛心疾首的时刻。
每个人面对困难的方法都不一样，有的选择逃避、有的选择抵抗、有的即选择缓慢接受。
显然主角选择了第一种方式，沉默寡言，不善表达的个性，更让他越陷越深。
一直到他踏上了月球，以为逃离一切时，才意识到他想要的在另一端。
有时候“释怀”，就是用一种自己能够接受的方式“放手”。
“难以开口”
阿波罗11号的任务前夕，男主角正忙着打包行李准备出发，身旁的挚爱却冷眼旁观的问了一句：“你跟孩子们道别了吗？”。
“那么晚，他们应该都睡了”，妻子简直不可置信他的回答，对着丈夫吼道：“你觉得你这一次回来的几率有多少？那两个孩子很可能将失去父亲，你一定得要好好地跟他们说清楚，让他们明白，你有可能永远都不会回来”。
自从失去爱女，主角觉得唯一的解脱，只有离开家、离开伤心地、离开地球。
逃避让他难以开口，也差点让他遗憾终身。
很多时候，总是要到“道别”时才会懂得，那些你时常忽略的，才是你最宝贵的。
本片作为一部传记式的科普科幻片，震撼人心的登月，固然让人热血沸腾，但感人肺腑的感情线也一样精彩至极，让我一看便被迷上。
实力派演员瑞恩·高斯林也是一大亮点，忧郁的气质，让人完全感受到主角面对梦想、遗憾、恐惧等不同层面的心理变化。
值得一提的是，导演达米恩·查泽雷在本片也显露出其对音乐的敏锐触感。
《登月第一人》，虽不像《爆裂鼓手》和《爱乐之城》一样跟音乐有直接的关联，但几幕燃爆眼球的太空场景，搭配上优雅的音乐，确实让影片更具特色。
