从《悟空》到《南唐后主》再到《杨戬》，被称为“宝藏戏剧人”的刘晓邑导演携手剧伙音乐公司，近年来先后推出了一系列颇受好评的“新·国风”音乐剧，挖掘传统文化和古代神话中的经典人物，并为其赋予当代审美与思考角度，重构属于中国当代的“东方神话宇宙”。近日，“新·国风”音乐剧《杨戬》来京上演，无论是主人公在“人性”与“神性”中的挣扎，还是“为爱成神，因爱成人”的故事，都让人耳目一新。
挖掘“劈山救母”内在力量
在很多人印象中，杨戬是一个不近人情、阻止外甥沉香救母的卫道士形象，甚至在一些作品中被塑造成反派角色。但在刘晓邑心目中，“杨戬小时候是一个单亲家庭的小男孩，他缺爱，没有安全感，想努力改变命运，比起神性，他更充满复杂的人性。”而且在神话传说中，杨戬也有过劈开桃山救母的行为，他和外甥沉香命运的重复性，成为一个值得玩味和解构的戏剧元素。
“这两个人物的故事都非常具有悲剧性，同时很有现实思考价值。它能够流传至今，是因为它属于每一个人、每一个时代。”音乐剧《杨戬》将《西游记》《封神演义》《宝莲灯》等神话中的二郎神劈山救母、三圣母与刘彦昌、沉香救母、天狗食月等人们熟知的故事重新整合，以宏阔的视角、创新的叙事，赋予了人物更多元的性格色彩，探寻传统远古神话与当代人之间的心灵对话。随着剧情展开，观众一路跟随杨戬成长于山海旷野，劈山救母，斩妖除魔。每一次，杨戬在剧中克服彷徨疑虑、天生缺陷、往昔罪孽，以及对未来的恐惧，观众都能从中感受英雄强有力的价值信念与理想精神。
“劈山救母在我的理解中，是一种继承自远古的强大信念，它是‘人定胜天’的决心，是对生命绵延、生生不息的传承。”刘晓邑表示，杨戬对天道的困惑、对命运的追问、对亲情的执着，相互纠葛形成巨大的悲剧力量，激发了观众的敬仰和同情，“英雄人物最终走向悲剧，观众却能从中感受崇高与伟大。”
“半人半神”构成戏剧冲突
杨戬被誉为三界战神，他“半人半神”的身份带来的矛盾二元性是最吸引刘晓邑之处。因此他为杨戬内心复杂的“阴阳两极”设计了在脆弱和力量之间来回转换的肢体动作，并用群舞歌队放大了二元对立的内心挣扎，武打的行云流水，舞蹈的灵动轻盈，呈现出写意美感。
“杨戬人神两面的复杂矛盾点，也是他的悲剧性。”刘晓邑对这个人物充满了同情，彩排时甚至为其泪流满面：“杨戬有牺牲，也有担当；有过错，也有无奈；有自卑，也有自负，他身上承载的太多了。”
“跳开杨戬那些执着之处，会发现他是需要被原谅和理解的。人都应该有被原谅的机会，我们每个人都需要有被理解的瞬间。”刘晓邑曾在深夜给剧组演员们发过这样一段话：“在生活中不是所有人都可以和自己和解，都可以原谅别人，帮助别人。所以我们在这部戏中，制造的是梦，是超出生活、带有理想的。”
“新·国风”追寻东方文化内核
“新·国风”之“新”，是以中华文化为内核的全新审美表达，既要有东方文化的独特魅力，又具有当代视角的哲学思辨。刘晓邑将早年在英国学习的孵化机制应用在创作上，跨越不同艺术领域，融合多种艺术形式，在舞蹈和歌曲上也做了古典与现代的融合，并且着重渲染写意氛围。红绸、飘雪等意象的大量运用，成为其独特的文化标识，不仅在视觉上给人以深刻印象，更在情感上承载了丰富的内涵。刘晓邑认为，写意表达正是中华文化独有的美学魅力，“这样的写意太美了，只有我们的文化里可以实现。”
刘晓邑导演
音乐剧《杨戬》通过呈现一个与传统形象迥异的杨戬，赋予角色更丰富的情感层次，让观众在思考和批判中与作品建立起对话。这样的创作手法，正是以前更注重个性表达的刘晓邑如今对于剧场艺术的理解——不再是创作者对观众的单向灌输，而是与观众共同参与的创作过程。即使是在故事性偏强的音乐剧中，刘晓邑也为人物留白，让观众去找到属于自己的理解。
