恰逢中法建交60周年，“art shanghai 欧洲国家珍藏展”发起全新特别单元——中法女性电影项目“创造中的她”——以“世纪”为时间丈量，追溯自电影诞生时期起在法国这一“电影的原乡”中伴随着“第七艺术”萌芽与发展的女性电影人所铺叙出的电影历程，展现女性在电影这一媒介中所做出的实验、探索及成就。其中，这一特别单元的展映板块，以“法国电影周”的形式，于2024年6月28日至2024年7月7日在上海影城及上海百美汇影城呈现，精选了在电影史上具有重要历史意义及近年涌现的当代法国优秀女性电影。
《女皇》
女性电影人对电影艺术的起源、发展、推动都有着不可磨灭的影响。“创造中的她”提出“摄影机后的女人”这一概念，即女性站在摄影机后作为凝视者、讲述者、创作者的身份与视点。
《艺术家的灵魂》
以此为核心，“创造中的她：art shanghai法国电影周” 携手世界最大电影文献库之一的法国电影资料馆，选取6部女性导演作品，跨越一个世纪，包括：世界电影史上首位女导演爱丽丝·居伊（alice guy）极少数存世的电影长片《女皇》(the empress，1917)，“印象派电影”运动先驱、“纯电影”理论的奠基者谢尔曼·杜拉克（germaine dulac）执导的长片《艺术家的灵魂》（Âme d'artiste, 1924)，法国“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达（agnès varda）创作生涯中极为特殊却罕少公映的《创造物》（les créatures，1965，2023年新近完成4k修复），玛格丽特·杜拉斯（marguerite duras）的首部导演作品《音乐》（la musica, 1966），法国当代电影人米娅·汉森-洛夫（mia hansen-løve）摘得柏林电影节“最佳导演奖”的作品《将来的事》(l'avenir, 2016)，以及以《刺猬的优雅》（le hérisson, 2009）为人所知的法国影人莫娜·阿查切（mona achache）编剧执导的追溯自己母亲及母系家族女性处境的“纪录剧情片”（docudrama）新作《忧郁小女孩》（little girl blue，2023）。
《创造物》
与此同时，不同代际的代表性法国女演员在这些女性导演的叙述与镜头下呈现出独特的演绎，包括：德菲因·塞里格（delphine seyrig）、凯瑟琳·德纳芙（catherine deneuve）、伊莎贝尔·于佩尔（isabelle huppert）、玛丽昂·歌迪亚（marion cotillard）等。她们在这些女性导演的电影讲述与意识中“显影”——既承托着摄影机后“她”的创造，也在摄影机前于电影的世界中注入着发乎自身女性意识的角色塑造。
《音乐》
此次呈现的6部展映影片，其中4部均为首度在中文世界影院公开放映。在这样一个贯连了电影诞生时期至当代的女性影人的珍贵电影阵列中，观众将完整地体验与感知到一代代女性影人在电影工业体系的世界中所作出的永续、回转、绵延的努力。
《将来的事》
《忧郁小女孩》
“创造中的她：art shanghai法国电影周”是2024年6月13日至7月13日在上海外滩源壹号举办的同名主题展览的延伸与联动，期许开辟出一个博物馆与电影院交叠、互映、携手的场域，让爱电影的人们，能够在一个连续的历史叙述中，进入女性影人所构建的别样的电影世界与人类生命故事的讲述。以“她”作为叙述的视点，重新回顾及发掘女性在早期电影发展史中鲜为人知的贡献，并勾勒出一幅一度被潜抑却分外鲜活的群像：她们是电影发展历程中的积极参与者和共同缔造者，她们所书写与讲述的历史，正是人类历史亟需补完的“另一面”。
作者：卫中
文：卫中图：主办方提供编辑：李婷责任编辑：邢晓芳
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