“在文字中证道。——唐泪”
票房是个很有意思的东西。
它通常会被认为，是一个演员号召力的证明。
事实上呢？
这种认知，并没有什么问题，事实上也确实如此，一个演员，若没有相当数量的高票房作品，很难被认为，拥有商业票房层面的号召力。
当下的香港电影，举步维艰。
而在未来，更是可以预见，会将迎来，更为跌宕的岁月。
那么，以巨星而论，谁能扛起票房？
巨星谁属？
在双周一成已经淡出的当下，关于巨星，其实早已有大致的定论，也即刘德华、梁朝伟、甄子丹、郭富城和古天乐五人。
但刘德华被他的拥趸尊为华神，不好多谈。
所以可以考虑，增加一个谢霆锋。
坦白说，以资历和商业票房实绩而论，谢霆锋与“巨星”之间，尚有距离。
然撇开粉丝的不理智言论，考虑到他知名度其实并不缺，又正在盛年，加上手里大片不断，所以当有机会证明自己，故可暂将其视作“准巨星”。
这些人里面，当然也各有长短板。
郭富城天生偶像，其演技、可塑性与创造力也都是顶层之选，演技仍在上行，但常常会偏离电影本身的娱乐性，也倾注过多精力在小众、现实和文艺题材类型电影之上，这是他在商业票房层面，最大的障碍。
甄子丹以“最后的动作巨星”之名，接过动作戏的招牌已经有很多年，只要能打，就有市场，然已年过花甲，还能再打几年？
梁朝伟在电影中，尚能奋起余威，但实在是老态明显，加之技法到顶、固化明显，故而戏路更加受限。
古天乐仍如一架不知疲倦的机器，可惜电影品质始终不足。
谢霆锋则如上言，须待市场验证。
但他们当然都有，扛起票房的机会。
近年来香港电影的问题，重灾区在于编剧、导演的叙事能力和技术面，而非在演员身上，这个问题不可不见。
因为如果一部电影，如果连剧情、逻辑和角色都立不起来，谈演技？
毕竟演员是被动的。
一个演员，在自己的基本能力之上，还得要碰到一个有能力、并认真做电影的团队，才有可能出产精品之作，否则就会沦为平庸，甚或是崩塌，因为在表演层面，首先要遵从的，必然是导演的意思，而最终表现，也还跟后期镜头的选择、戏份增删和剪辑处理等等，有莫大的关系。
这个问题很容易得到验证。
比如郭富城的《风云雄霸天下》《寒战》《无双》对比《风云2》《风再起时》和《扫毒3：人在天涯》。
又比如梁朝伟的《暗花》《花样年华》和《无间道》，对比《摆渡人》和《捉妖记2》。
还可以用甄子丹的《导火线》《杀破狼》和《叶问》，对比《江山美人》《冰封侠：时空行者》和《搜救》。
余者不赘述。
所以对他们来讲，对合作团队的审视、对剧本的挑选和打磨，就变得非常重要。
而现下的香港导演，还有几人值得高看一眼？
有些东西一眼可见。
陈木胜已逝，杜琪峰束手多年，徐克和林超贤、陈可辛、刘伟强几位大佬，已经融入内地市场，几乎不会再出手去拍港片。
另一位资历极足的导演邱礼涛，则或前路艰难。
庄文强凭一部《无双》一飞冲天，《金手指》也守住了底盘。
翁子光先以《踏血寻梅》声震影坛，却在《风再起时》暴露了能力短板及不懂取舍的弱点，几乎已经无法再踏足商业大片领域。
黄庆勋似乎获得过力推，但难言水准。
关智耀以摄像身份，掌镜过《寒战》《赤道》《寒战2》《追龙》和《无双》等名声颇大的电影，也与王晶联合执导过《追龙》和《追龙2》，但一部《潜行》就暴露了弱点，摄像与导演，或并不能混为一谈。
还有一位麦启光。
他以副职身份，在银河映像浸淫多年，方才出手一部《临时劫案》。
这部电影颇为有趣，也带来有新的气象与思考。
它并没有在警匪的老路上，沿袭枪战、追车和正邪斗狠等套路生发，而是从市井底层人物开始，以一个相对缜密的布局，将形形色色的各路人物引入其中，通过他们的碰撞，去展开整个故事。
尤为难得的，是藏在幽默与警匪外壳底下的悲悯与悲情。
个人认为，在未来几年里，庄文强毫无疑问是首选，而麦启光也或不可轻忽。
余者则或沉沦，或挣扎。
另有一件有趣的事情。
以演员与导演的渊源而论，在这些年，经郭富城而名震影坛的新导演，为数颇多。
《杀人犯》的周显扬、《寒战》的陆剑青和梁乐民、《踏血寻梅》的翁子光，甚至还可以包括《无双》的庄文强，乃及此次《临时劫案》的麦启光。
这些人里面，庄文强当然可以单列。
他早期以编剧身份参与《无间道》而被人熟知，但导演身份，一直难获认同，哪怕与麦兆辉联合执导了多部电影，且单飞拍了一部《飞砂风中转》，也拿了香港电影金像奖的最佳新导演奖，然在《无双》爆发之前，仍属寻常。
当然像梁朝伟，则一般不会与业内不知名的导演合作，这是一种稳妥路线。
换句话说，郭富城无畏、善闯，而梁朝伟理性、守成。
相对而论，从表演的角度来讲，郭富城更容易给观众带来惊喜，梁朝伟则是稳定性较高，而他们二人，也是当下香港影坛，有较大可能带来品质电影的演员。
可惜《风再起时》折戟。
归根到底。
投资、题材、电影品质与市场谋略，决定商业票房的走向与落点。
上述几人，若携优良品质，就皆有机会扛起票房。
这个问题无须争论。
未来已来。
