【影视集子】2023，我的影视盘点

今年的电影市场比去年强亿些。

而且让人没想到的是，在商业片方面，国产片竟然比国外片还强亿些——在应引尽引的情况下，2023年票房榜前10名均是国产片。我从未设想过有一天，在商业片领域，国外片会在国产片面前如此溃不成军。

这意味着什么呢？

意味着国产片已经全面碾压国外片了？那倒也不是。商业片属于流行文化，一般是最关注最广大群众之关注的。这样的局面意味着，国产片比国外片更知道最广大的中国观众想要什么。国外片那套“个人英雄主义+we are family”的公式简直就跟春节晚会包饺砸一样令人生厌。

但是国产片也不要得意太早。今年的票房榜前10名，有一些国产片可不是靠实力拼上去的。

它们是靠“营销”。这里的“营销”，既包括话题炒作、预告骗这种或许合法但不道德的方式，也包括偷票房这种既不合法也不道德的方式。

而且商业片也不是电影的全部——不然今年这十部电影就都应该是国产片了。从“电影”这两个字来看，国产片还有漫长的路要走

老规矩，今年盘点的作品还是分成两个部分：“最佳电影与限定剧”，九个类型十部（比往年少一个类型）；“最佳ip”，一个。我的评价标准，可以看前几年的年终盘点。

顺便贴一下今年的统计数据。

幻想电影好多年都没有过这种需要单独写点啥归纳总结这一年的时候了。因为很长一段时间，国内没有几部上得了台面的，而国外又都是漫改之类的，在“最佳ip”部分写了就行了。所以我只好勉强捡出来那么几部，凑合说说。

但可喜的是今年情况有一点变化——变化不大，但是有一点。

一是中国幻想超神发挥，科幻电影有《流浪地球2》，奇幻电影有《封神第一部：朝歌风云》，科幻剧有《三体》（是腾讯的不是b站的）。

二是外国幻想多点开花，原创作品有《月球叛军：火之女》（扎克·施耐德仿“星战”全新力作）、《ai创世者》（套科幻皮怒斥美国反恐战争），ip续作有《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》（大反派起源故事）、《哥斯拉-1.0》（与传奇影业“怪兽宇宙”无关，讲述二战后的日本发现哥斯拉，人生从0到-1）、《龙与地下城》（就是好玩儿），还有一些相当高概念的剧集如《拾荒者统治》（一个神秘的行星，充满谜题）、《尸体》（四个时代出现同一具尸体，四个警探分头解密）。

三是一些不是很“纯”但比较有特色的科幻，如喜剧科幻《小镇幽浮》（外星人关注孤老问题）、《赛博朋克村庄》（精苏狂喜的俄式脑洞），还有一部勉强可算科幻的《挑战》——俄罗斯人抢在汤姆·克鲁斯前面，拍出了人类首部太空中的故事长片。

然后我们重点来说说几部入围作品以及最佳作品。

《封神第一部：朝歌风云》（中国大陆）本应于2020年上映，然而由于出品公司北京文化遭遇财务造假、阴阳合同、资金短缺等一系列风波^【1】，电影项目被迫中止，这一等就是三年。不过好在制作足够精良、娱乐性足够好，本片在三年后仍不算落伍。本片最大的意义在于，“中国传统文化素材+好莱坞故事结构+现代工业流程与技术”的组合第一次获得了真正的成功，之前追光动画的《白蛇》可算是一次“准成功”，因为动画和真人还是有差别的。虽然围绕本片产生了一些争议，比如“太西方、不中国”，但事实在探索的过程中，必然会诞生这样的争议，并不能否定探索本身的价值。

本片确实融合了很多西方元素，比如这一幕更像油画，不那么“中国”

《挑战》（俄罗斯）与《地心引力》有点像，在科技方面并无幻想，只是想象了一种极端小概率灾难事件，姑且也可算作科幻吧。本片有着俄罗斯人特有的冗长，不过壮丽的太空实拍可以弥补一切。不得不佩服俄罗斯人为了拍电影把导演和女主演发射到了太空中，并且找来真正的宇航员出镜。cgi技术再逼真，也不及实拍所带来震撼的万分之一。

故事的主线更加意味深长：一个走不出过去阴影的女医生，被一个剑走偏锋的航天官员，送上陈旧的空间站，挽救一个病危的宇航员。这就是当代俄罗斯特有的与中国主旋律（愚公移山）、美国主旋律（美国队长）都不同的俄式主旋律：背负着过去活着，不择手段地活着。

国际空间站俄罗斯舱段（上）与中国天宫二号（下）对比

《拾荒者统治》（美国）有一点2020年《环形物语》的味道，表面上看是人类在异世界的历险，骨子里是那种很内敛的、关注人类本身的科幻。所以我有点不太理解为什么前者今年在国内很火，而后者当年在国内基本没有声音。

本剧的剧作层次十分丰富。

首先你可以看到一个想象力十分丰富的异星世界，它有点像《湮灭》，奇异、美丽也冷酷无情。人类的飞船坠落在这里，这里有许多奇怪的生物可供人类利用，也有可怕的存在准备利用人类（不仅仅是捕食）。

接着，这个世界就像盖亚一样，与居民有更深层次的互动。它可以让机器人产生意识，也会被人类的欲望影响。

最后，人类真正的敌人，既不是异世界，也不是机器人，只有自己。自己的不甘、自己的欲望、自己的妄自尊大。因此在异世界的旅程，也是心灵的旅程。也许这两年，大家都需要一些抚慰吧。

《流浪地球2》（中国大陆）是最佳，而且是当之无愧的最佳，今年没有哪部外国科幻片可以拍着胸脯说，拍得比它好看。特效与国际接轨了，世界观设计更是无出其右，现在“流浪地球”ip在中国的地位就相当于“星战”ip在美国的地位，赞扬的话在当时的影评【影评】《流浪地球2》：可以喜欢，可以讨厌，但别双标里说了很多，不再赘述。故事塞得太满并且明显割裂为两个故事（两次危机），算是一个小问题，无伤大雅。

更重要的是，“流浪地球”ip传递了中国式的价值观。这种价值观其实与主旋律无关，它纯粹是中国人的一种思维方式和处世哲学。就像美国人的“星战”或漫威依赖救世主去解决宇宙难题，中国人也有自己的方式，而俄罗斯人——我们前文说过——也有自己的方式。

这些价值观无所谓高低好坏，只有适合不适合。当然，有的人会因为种种原因，有自己的好恶。对此我只能说：要么改变环境，要么改变自己。

今年动作片普遍都是一副“可供打发时间”的样子，有一两段惊艳的动作设计已属难得，指望有什么惊人的动作设计或有深度的故事那是不可能的。《碟中谍7：致命清算（上）》《惊天营救2》《伸冤人3》《疾速追杀4》（这部我们后面说）《东北警察故事2》《gt赛车：极速狂飙》《怒潮》（少见的话语黑帮片）基本都是这个水平。

故事没什么好说的，我们一笔带过，主要说动作本身吧，几部入围作品在动作方面还算是各有千秋的。

《碟中谍7：致命清算（上）》（美国）剧本有点像ai写的，而且这个故事也真就是关于ai的，有点讽刺。它的看点是通过砸钱+玩命+实拍，堆出了摩托车、火车满天飞的大场面。

《东北警察故事2》（中国大陆）的故事讲究一个“直”，动作场面也不整虚的，通过专业的动作设计+接地气的真打，在餐馆、厕所甚至小汽车里开打，打出了过去港片中随处可打、随手可用、以命搏命的爽感。希望主演谢苗能火，他这个团队的演员都很能打。

这段车内用车钥匙和苹果充电线打架的戏甚至不是谢苗参与的

《gt赛车：极速狂飙》（美国 / 日本）是一部根据真实事件改编的体育传记片，讲述了英国平民少年jann mardenborough热血逐梦，通过玩gt赛车电子游戏，被gt赛车学院挖掘，成为职业赛车手的真实励志传奇故事。电影从情节来说中规中矩，只能算是爽片，因为它有着令人血脉喷张的体育动作场面。

《惊天营救2》（美国）剧情直接承接前作，讲述了“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯饰演的精锐雇佣兵，自印度营救任务重伤归来后，又接了另一个格鲁吉亚营救任务，一路杀出重围。电影通过复杂调度+隐性剪辑，延续并超越了前作的经典伪长镜头，一个完整长镜头涵盖了：

监狱暴乱——

追车逃亡——

以及火车搏杀——

直升机在火车顶降落是实拍

……等多个场景，总时长达21分钟，绝对是动作片爱好者的年度盛宴了。

我实在是很喜欢《奥本海默》，我喜欢它的很多方面，参见影评。

我喜欢电影所构建的世俗神话，让我得以体验奥本海默的英雄旅程：启程（加入“曼哈顿计划”）、启蒙（“三位一体”核试验成功）、归来（邪恶的法西斯政权被消灭，世界获得了和平）。

我喜欢电影讨论核技术的道德关切，看奥本海默担忧这种惊人的力量，与自己的理念斗争，也与世界的理念斗争。

我喜欢看电影又亲手打破前半段构建起来的世俗神话，展示奥本海默被政府吊销许可并毁誉。他经历了悲剧性的动荡，带着遗憾重归平静。

但我最喜欢的是什么呢？

我最喜欢的其实和奥本海默无关，是电影刻画美国形象的方式。

电影让我印象最深的一个情节是，是与奥本海默无关的一个情节（不过可为奥本海默后来的遭遇做一个注脚）：当美国官员们讨论让日本哪个城市吃核弹时，一个官员随口建议不要炸京都，因为他和老婆曾经去那度假，觉得那里很不错。

他说这话时给人的感觉，这就好像是他今天出门时心情特别好，所以决定不踩死门口的一窝蚂蚁。

这窝蚂蚁确实是作恶多端，但如此在谈笑间灰飞烟灭，端的是让人心底发凉。

京都也好、奥本海默也罢，一个是人口过百万、历史逾千年的文化名城，一个是比肩普罗米修斯的原子弹之父，但他们都是蚂蚁。几个美国官员就可以一句话让他们生、一句话叫他们死。并且他们对这种断人生死的力量，丝毫没有敬畏之心，仿佛他们真的是“上帝”的选民，一切都是顺理成章。

诺兰安插这段情节显然是“别有用心”，足以体现他对美国历史与现实的思考。电影结尾表达了对核力量将要毁灭人类的忧虑，但实际上呢？在此我要化用《三体》里的一句话：

“核弹不是生存的障碍，傲慢才是。”

今年的剧情片多了一个名额，因为战争片太拉胯（以雷德利·斯科特的《拿破仑》为首），被我取消了评选。毕竟，我们从来不缺优秀的剧情片。

《留校联盟》是一部适合在冬季假日的夜晚，一个人在温暖的房间里，端着杯热奶茶（或者冰可乐），静静观赏的电影。

故事发生在1970年的美国新英格兰。在风景如画的小镇上，坐落着预科学校巴顿学院。

这里汇聚了诸多权贵子弟，他们在这里划水刷一个学历，日后便可进入常春藤名校。

保罗是这里的历史老师，他看不惯这些潜规则游戏，因此也不受欢迎，学生、老师、校长都觉得他僵化保守、死气沉沉。

在1970年圣诞假期来临之际，校长和老师串通，让保罗留在学校监督无法回家的学生。几天后，只有一个学生留了下来——15岁的安格斯，聪明、成绩不错，但是行为乖张，总是在被开除的边缘试探。

一起留下的还有学校厨师长玛丽，忠于职守、言辞犀利，她的儿子是巴顿学院的优秀学生，但是已经在越南阵亡。

这三个孤独失意者组成了一个奇怪的圣诞家庭，在新英格兰大雪纷飞的圣诞与新年假期里，分享着自己的不幸经历，并互相治愈创伤。

《留校联盟》是导演亚历山大·佩恩与演员保罗·吉亚玛提自2004年《杯酒人生》之后再次合作，演绎“loser & loner”的故事。额外说一句，保罗·吉亚玛提很适合演这种傲娇角色，而饰演男孩安格斯的多米尼克·塞萨的银幕首秀也格外精彩，将青春期男孩混杂着鲁莽、羞涩、愤世嫉俗的性格演绎得十分立体。

尽管电影套着1970年的皮，但是其所反映的问题是一直存在的，例如三人的悲剧分别是由阶级、家庭、战争所带来的。电影志不在针砭时弊，对社会问题点到为止，没有过度大发议论，而是侧重于角色的感受，描绘他们面对悲剧时的无力如何让他们选择了与世隔绝；而他们的相似又如何让他们彼此接近。

冬日的新英格兰小镇略显阴郁，但雪后的云层也无法阻挡阳光的散射。这番图景搭配以时而犀利的台词、时而令人忍俊不禁的冷幽默，整部电影就像是为观众精心熬制的圣诞冰淇淋，冰冷但可口。

三人的互助是短暂的，正如天下没有不散的宴席。在雪过天晴时，老师保罗为了帮助学生安格斯，最终还是走出校门，走上了属于自己的孤独之路。他看似还是一事无成的孤独一人，但经过这个假期，他已经不是一事无成，也不再孤独了。

人年轻时都想改变世界，但到了，自己最有价值的遗产，可能只是那些于细微之处留下的善意。

看来我错了，这部电影并非只适合一个人看。在悠扬的醉乡民谣中，它或许更可以拉近人与人之间的距离。

《坠落的审判》片长达151分钟，但观看起来其实并没有预想的那样漫长，这主要得益于本片是以类似悬疑片的形式展开的。

一家三口——妻子、丈夫以及因事故导致视力障碍的儿子——来到法国偏远山区的别墅生活了一年。到了冬天，儿子在别墅外发现丈夫坠亡，警方随即展开了对妻子涉嫌命案的调查。这是意外、自杀还是谋杀？悬念笼罩着全片。

案件也在社会上引发轰动，因为妻子是来自德国的著名作家，丈夫是来自法国的文学教授，群众都对吃瓜喜闻乐见。

一年后，妻子出庭受审。检方从回顾案发现场以及案发当天的情况入手，逐渐开始大肆想象和“诛心”，指出妻子与丈夫之间有着强烈的恨意。于是一场“坠落的审判”，扩大化为一场万众瞩目的“家庭的审判”。

检方翻出丈夫留下的一段录音证据，让夫妻之间围绕家庭角色、儿子事故、夫妻忠诚等问题的激烈矛盾呈现在大众面前。这时案情似乎已经不重要了，重要的是妻子在这个家庭中的表现能否经得起大众的审视。

所以我们前面说，本片类似于悬疑片，但它并不关注“她是不是凶手”“她做了什么”，而是关注案件背后的家庭矛盾，以及大众对这种矛盾的审视和想象。

当人的一举一动都放在显微镜下观察时，没人经得起这种“审判”。

今年恐怖片花样繁多，创意也够，不过整体情况与动作片类似，超神的比较少。先简单归纳总结一下：

鬼怪题材：《祭屋出租》《当邪恶潜伏时》《修女2》《死亡修女》《鬼玩人崛起》《回应我》《附身》；

变态题材：《电锯惊魂10》《感恩节》；

丧尸题材：《最后生还者》；

政治题材：《伯爵》；

惊悚片：《无处逢生》《纸人回魂》；

喜剧恐怖片：《绝对杀手》《幽灵鬼屋》；

科幻恐怖片：《孤立无援》；

艺术恐怖片：《博很恐惧》；

复古风格：哥特风格的《得墨忒耳号的最后航程》《厄舍府的崩塌》，80年代风格的《致命录像带85》《鬼作秀》（第四季），90年代风格的《鸡皮疙瘩》。

其中，“电锯惊魂”ip也算是如雷贯耳了，恐怖片爱好者至少看过其中1-2部，如今这个ip已经拍到了第10部。《电锯惊魂10》（美国 / 墨西哥）设定在第一部和第二部之间，故对路人观众也较友好。即使不考虑本片与ip其他作品的联系，它本身也算是比较好的反杀爽片：一群骗子骗到连环杀手“竖锯”头上，结果一个接一个被极有创意地虐杀（这也是本片的意义所在），观众看起来毫无心理负担。不过本系列的价值观一直不算太正，经常出现好人恶报、坏人善终的情形，本片也不例外，所以可能会给观众带来额外的情绪上的“困扰”。

《感恩节》（美国）导演伊莱·罗斯曾执导《人皮客栈》，也是一位恐怖片大师了。本片讲述了在马萨诸塞州普利茅斯镇，一场感恩节“黑色星期五”大甩卖由于组织不善、消费者狂热和流氓闹事，演变成流血事件，导致多人死伤。一年后，一个连环杀手怀揣着对事件责任人的怨恨，对小镇居民展开了血腥屠杀。本片杀手的身份和动机都比较无趣，最大的看点是电影开场的“购物大逃杀”，以及后面杀手的一些比较有“创意”的屠杀手段。电影也对消费主义和感恩节对原住民的荒诞性做了一些批判。总体而言，这是一部让你的时间物有所值的电影。

《厄舍府的崩塌》（美国）改编自美国著名作家爱伦·坡同名短篇小说，但也融合了爱伦·坡其他经典作品，以便构成一部8集体量的剧集。这是一部关于作恶多端的厄舍家族被邪神上门讨债，成员接连发疯惨死的爽剧。与《电锯惊魂10》类似，观众可以毫无心理负担。此外，故事完美融合诸多爱伦·坡作品元素，弥漫着哥特式的华丽恐怖，也影射了现实中美国普渡制药的萨克勒家族。反思现实（人类和制度）部分较为白左式无力，享受幻想部分带来的以恶制恶和感官刺激就好了。

全剧高潮：诡异的天降尸雨

《最后生还者》（美国 / 加拿大）改编自顽皮狗于2013年推出的playstation平台同名游戏，讲述了一种真菌入侵了人类文明，把大部分人类变成了散布感染的真菌丧尸。二十年后，人类苟延残喘，美国四分五裂，幸存者一边对抗丧尸，一边自相残杀。二十年前在浩劫中丧女的乔尔如今是走私犯，在独裁政权“联邦救灾署”（fedra）管辖的波士顿生活。他为了完成地下反抗组织“火萤”（firefly）首领玛琳的托付，带着14岁少女艾莉一同踏出城市，向西穿越满目疮痍的美国大地，将其送到盐湖城，据信如此便可拯救人类。

游戏当年大火，最重要的原因之一就是故事和影像。剧集作为一种完全排除了游戏性的媒介，完美继承了游戏在上述领域的优点：

震撼的丧尸之潮大场面：

风景如画的末日荒野：

以及本已心如死水的老乔尔，与虎头虎脑的艾莉之间，细腻的情感交互。

剧集场景（上）复刻了游戏经典场景（下）

《祭屋出租》（泰国）是一部惊喜之作，为这个榜单带来了一些新鲜活力。一家三口本来住别墅，后来因经济问题搬到公寓，并将原住处出租给一位年迈的退休医生及其女儿。房子出租后，妻子接获邻居投诉，别墅每到半夜都会传来奇怪的声音，丈夫也开始出现诡异的行为，女儿更遭受一股邪恶力量的威胁。

本片出彩地方在于，比较少一惊一乍（jump scare），而是通过日常生活中的反常、亲近之人的陌生，营造悬疑与恐怖氛围，让恐惧一点一点地渗入你的皮肤之下。所以整部电影前半段的氛围营造阶段，看的时候浑身鸡皮疙瘩一阵一阵的，此起彼伏、酥酥麻麻，十分过瘾。后半段开始解密，氛围淡去，高潮也比较俗套，但结局没有故意恶心人（恐怖片喜欢搞这套），所以总体来说让人很满意。

现如今，无论是在国内还是国外，悬疑片都是越来越难拍了，侦探（本格）片更是难上加难，因为能用的套路越来越少，观众的见识却越来越多。

在这样的情况下，一部分故事选择弱化悬疑和侦探，侧重于描写犯罪和社会，这些作品被归入“社会派”，比如今年华语口碑第一剧《漫长的季节》。不过，社会派看似不用费脑子，实则更难写。写悬疑和侦探也许可以纸上谈兵（如柯南），写犯罪和社会可不能闭门造车。今年也有大量的闭门造车的失败案例，对社会的认知好比幼稚园小朋友，在此就不提了。

另一部分故事继续主攻悬疑和侦探，试图在老模式中走出一些新路，比如2018年《网络谜踪》和今年它的续集《网络谜踪2》。它们在剧情上没有联系，但都是采用“伪电脑桌面纪录片”的形式，讲述了一个信息智能时代的悬疑故事。不论是悬念的产生，还是悬念的破解，都是以信息与智能为基础的，这样看着就非常新奇，甚至可以学到东西。

本片除了有一系列剧情上该有的悬念和反转以外，还系统地描写了这个时代如何真正让人们做到“运筹帷幄之中，决胜千里之外”。在前作中，工程师父亲在本地寻找失踪的女儿，还只是半依靠信息智能技术；到了本作中，身在美国的“z世代”小姑娘寻找去哥伦比亚旅游失踪的母亲，她几乎独坐家中完全依靠信息智能技术就实现了这一点，过程令人瞠目结舌。前作中的反派基本没怎么使用信息智能技术，而本作中的反派也是利用信息智能技术的高手。

看完本片你会更加深刻地体会到，信息智能时代的诸多令人矛盾困惑之处：

技术可以提供海量信息，却让人的认识更加片面（电影的许多反转都建立于此）；

技术可以提供客观事实，却让人更难看清真相；

技术可以拉近人的距离，却让人的关系更加疏远。

技术能帮我们达成几乎一切目的；而我们自身的一切——身份、人生与故事——也都任人索取。

这些是这部悬疑电影在悬疑之余，带给我们的一点小小的社会派震撼。

《过往人生》这部爱情片，是我在三天的旅途奔波中断断续续看完的。

好巧不巧，电影本身也分为了三段。

更巧的是，我这次旅途是为了参加婚礼。

说回电影。《过往人生》英文原名为“past lives”，直译为“前世”。因为电影反复提到的一个概念是，今生的“因缘”（in-yun）来自前世。那为什么不用“因缘”作为片名呢？我猜是英文太拗口不好推广。

这个概念是电影的美籍韩裔导演——席琳·宋，在向西方观众讲故事时，向里面添加的异域东方情调。也许西方人比较吃这套，对他们来说，用神秘的东方哲学去解释人生与爱情的奥秘，比较新奇。

电影的出品方a24这些年也很关注多元化议题，特别是亚裔题材，出了《别告诉她》《米纳里》《瞬息全宇宙》等等。

不过就《过往人生》而言，如果是东亚人看这个故事，剥掉那层文化滤镜，可能会觉得它有点琐碎无聊——好像a24的亚裔题材都有这个问题，不过他们已经是西方公司中做得最好的了。

前面说过，电影分成三部分：

第一部分，2000年，韩国首尔，12岁的小男孩海胜与小女孩娜英本是青梅竹马，但就在这一年娜英随父母移民加拿大，他们的关系最终止于分岔路口的一声再见。

第二部分，2012年，美国纽约，24岁的娜英已改名诺拉，是刚来纽约逐梦的作家；韩国首尔，24岁的海胜服兵役后继续上大学。两人在网上重逢，经过了一段时间的即未挑明、也没结果的跨国“网恋”后，再次断了联系。诺拉遇到了同为作家的犹太年轻人亚瑟，两人很快确立了恋爱关系。

第三部分，2024年，美国纽约，36岁的海胜在与女友分手后突然来访，让36岁的诺拉和丈夫亚瑟有些不知所措。三人的关系变得微妙起来……

不少观众在这一幕已经脚抠出三室一厅了

琐碎是真的，而且这个琐碎的故事也非常简单——并没有任何戏剧性的狗血，完全没有。情绪化的地方也仅有一幕，在结尾时出现，其余时刻皆是东亚式的隐忍。于是，在那琐碎和隐忍之下，反倒是一些让人有共鸣的真实浮现出来。

作为美籍韩裔女性导演，席琳·宋无疑将自己的经历及思考投射到了女主角诺拉身上；在她的视角来看，两个男人，分别代表着她不同的追求。海胜既是她的青梅竹马，也寄托着她的思乡之情；亚瑟既是她的现实生活，也寄托着她的移民梦想。

两个男人也不是工具人，也有自己完整的故事。海胜执着于自己的“白月光”，羡慕亚瑟与诺拉终成眷属；亚瑟介怀于自己只是恰巧在对的时间出现在了对的地方，羡慕海胜与妻子十二年的青梅竹马。

三个人最后通过略显尴尬但又平心静气的交流，通过将一切解释为“因缘”，完成了对过去的割舍与释怀，走向新的人生。

我得再强调一遍，大概这种解释也就是西方人比较吃，东亚人可能耳朵都听得起茧子了——谁失恋的时候不来一句“有缘无分”？

但这个故事还是很漂亮的——它并不会漂亮到在你内心深处掀起惊涛骇浪，它只会在你记忆地平线的尽头泛起远远的、小小的涟漪，那是昨日时光的回响。

今年动画片佳作不少，不过可惜有些高分作品如《机器人之梦》《农民》《琳达想吃鸡肉》没有资源，所以也只能在有资源的作品里评选了。

像国外的《蜘蛛侠：纵横宇宙》《超级马力欧兄弟大电影》《忍者神龟：变种大乱斗》等属于行活，没什么特别好说的。

值得一说的是中国动画，今年诞生了《深海》《长安三万里》《茶啊二中》等佳作，可以说年年有进步，但在剧本上总是差那么一口气。

所以今年没什么选择了，只好挑一部去年年底上线的动画片凑一下。当然这部也是不错的，根据英国画家查理·麦克西的同名治愈系绘本改编的手绘动画：《男孩、鼹鼠、狐狸和马》。

动画不长，只有32分钟，故事也十分简单：一个男孩在冬季的荒野中迷路了。

他先后认识了鼹鼠、狐狸和马，大家一起帮他寻找回家的路。

在回家的旅途中，各有残缺的他们治愈了彼此，也领悟了关于人生与生活的真谛。

这个故事在成年人看来可能过于小儿科和鸡汤，它可能也确实更适合作为一部儿童动画来看。不过，反过来说，为什么一定要从成年人的角度来评价它呢？用短暂的32分钟，逃脱成年人的烦恼，沉浸在本片浓烈的手绘风格编织的梦幻世界里，不也很好吗？

20世纪70年代，共产主义思潮在中东影响深远，大量中东留学生前往东欧留学。这部纪录片就讲述了一个这样大背景下的故事：

伊朗女孩扎赫拉来到罗马尼亚学医，她认识了一个叫玛利亚的本地同学。1978年，伊朗伊斯兰革命爆发前夕，扎赫拉怀着推翻君主制的希望回国，二人再也没能相见。

接下来的十年，二人书信传情，交流她们对政治、社会、人生，和对彼此模糊的别样情感的看法，直到1989年，苏东剧变席卷罗马尼亚，社会主义在罗马尼亚走到尽头。

玛利亚再也没能收到扎赫拉的回信，余下的时光中，留给她的只有渐渐淡去的历史剪影。

整部电影都通过两个女声读信，并配以历史影像的形式展开。让人意想不到的是，这些信件其实并不是完全真实的，而是根据秘密警察的档案重建的。可以说，这部电影有点模糊了纪录片与故事片的边界。

电影通过这种创作方式，敏锐地捕捉到了伊朗、罗马尼亚两国历史进程的相似性：他们都经历了一个糟糕的政权，都发动了一场革命，但这场革命没能解决问题，反而又带来了更多无穷无尽的问题。而女性视角，又补足了女性在这段历史中所受的压迫。

这个故事讲得非常简单，有点过于简单了，其实本不足以成为最佳纪录片。但本片所提供的小国女性视角是很稀缺的，值得关注。两场革命之间，是两个国家的辛酸史，也是两个国家女人的辛酸史。

“星战”ip仍在延续！其主打的“正史”（canon）今年有三部剧集：《曼达洛人》（第三季）（9.0）、《异等小队》（第二季）（8.3）、《阿索卡》（7.4），“传说”（legends）有一部剧集：《幻境》（第二季）（7.1）。

正史的几个故事在不同的时空中展开：

异等小队的克隆人们在新一季继续探寻克隆人战争结束后自己存在的意义，逐渐走上反抗帝国的道路；

曼达洛人丁·贾林在新一季继续在新共和国的边疆带娃，顺便复兴了毁于克隆人战争和帝国统治的曼达洛文明；

前绝地武士阿索卡在经历了漫长的克隆人战争和反抗帝国战争后，需要在新共和国中面对自己的过去——过去的敌人，以及最让她难以忘怀的，她那堕入歧途的师父。

银河系里鲜有人知道她的师父正是令整个银河系最恐惧的存在：达斯·维达。

星战一直保持着数量不多但稳定的产品输出，保持着不低的产品质量，每年还能产生一两部“神作”。相比之下，漫威和dc今年都被骂得狗血淋头，我们后面会说到。

究其原因，漫威或dc这两年大肆铺开故事线，套用的却都是一样的模板，路人与粉丝均不满意；而星战专注于挖掘已有故事线，讨好粉丝。

这会导致星战作品间有很强的连续性，观看门槛很高。比如，观众看漫威《复仇者联盟》或dc《正义联盟》，不看前面的故事也完全可以理解；而要看《阿索卡》，理解角色的行为，得把星战前传三部曲、《克隆人战争》（足足七季！）、《义军崛起》（又是四季！）全部补完。

路人不会喜欢这样，但是粉丝会狂喜，因为他们长久以来对这个ip倾注的感情有了回报。

一个ip到底是该讨好路人还是粉丝？就像美国大选一样，这是一个关于平衡的永恒难题。但有一点很关键：任何新鲜的东西都会让人疲倦，最后能依靠的只有忠诚。

“疾速追杀”是一个新生的小ip，但是潜力无限。它的首部电影于2014年上映，尽管只是一部制作成本仅2000万美元的低成本动作片，全球票房却达到8608万美元。^【2】究其原因，基努·李维斯的潇洒演绎、干净利落的暴力美学、不加剪辑的老派打斗、武侠神韵的杀手世界，为这道看上去不起眼的小菜赋予了多层次的风味。

它今年有两部作品：电影《疾速追杀4》（7.3）、剧集《大陆酒店》（7.4）。

“疾速追杀”的电影系列一直遵循着一条循序渐进的主线：

第一部讲述归隐的杀手约翰·威克，为了给亡妻的爱犬报仇而重出江湖，为观众揭开杀手世界的一角；

第二部讲述昔日的幽灵找上门来，约翰·威克为了了结宿怨，得罪了杀手世界的统治集团“高桌会”；

第三部讲述约翰·威克勉强摆脱了高桌会的追杀；

第四部讲述约翰·威克与高桌会的新领导人“侯爵”展开最终对决，香港演员甄子丹在其中扮演了重要角色。

剧集则讲述了约翰·威克的重要盟友温斯顿·斯科特年轻时候的故事。杀手世界的重要机构——纽约大陆酒店在20世纪70年代经历了一次权力更迭，温斯顿·斯科特自此成为了酒店的新主人。

应当说今年的电影和剧集的表现都中规中矩，这一点从二者都不到8分的评分就可以看出来。总体而言两部作品还是能给观众提供一些刺激，问题就是基努·李维斯年纪大了有点打不动，剧集则有点灌水——3集，每集90分钟，相当于3部电影，中间那部“电影”几乎完全没有打戏，这个ip中发生这样的事是绝对不可接受的。

ip的东家狮门影业已经决定进一步拓展这个杀手世界，明年还会有新电影上映，让我们拭目以待。

今年“行尸走肉”有三部剧集：《达里尔·迪克森》（第一季）（8.2）、《死城》（第一季）（6.6）、《行尸之惧》（第八季）（5.8）。

三张海报还都挺好看的。

自2022年《行尸走肉》（第十一季）为母剧划上了一个略为潦草的句号后，主创团队今年马不停蹄地推出了剧中几位人气角色的独立故事。显然，原来的故事由于人物众多已经变得尾大不掉，所以赶快结束掉，把人气角色抽出来接着卖钱才是正道，这才有了《死城》和《达里尔·迪克森》。

《死城》讲述在《行尸走肉》（第七季）中结下杀夫血仇的玛姬和尼根不得不从一直生活的佐治亚州，合作来到纽约曼哈顿，寻找玛姬被绑架的儿子，而绑架者正是改邪归正的尼根的老部下。这是该剧在美国农村晃悠了十多年以来，第一次将视角瞄准了后末日时代的大都会：被海水包围的曼哈顿岛、被丧尸填满的压抑街巷，和在摩天大楼间艰难求生的活人。氛围塑造得很好，可惜故事讲得无聊又老套。

《达里尔·迪克森》则获得了巨大的成功。这个在2010年《行尸走肉》（第一季）就出现的老角色，13年来人气不减，又迎来了全新的故事。他阴差阳错地来到后末日时代的法国，机缘巧合之下护送被称为“救世主”的男孩穿越整个国家，同时努力寻找回家的路。这个设定很像今年另一部广受好评的游戏改编丧尸剧《最后生还者》，不过故事则别有一番风味：破败的埃菲尔铁塔、演奏乐器的艺术丧尸、手持冷兵器的修女战士、似乎拥有神秘力量的“救世主”男孩、穿越末日法国的荒原之旅……观众得以深入了解这个孤独的角色，一个外冷内热、永远靠得住的大叔，从不会缺少魅力。

今年根本就不应该提漫威和dc，只是考虑到它们群众基础太好，不提多少有些缺乏职业礼貌。所以这里简单地提及一下它们的作品，再做一个总结性吐槽（分开吐槽都浪费时间）。

漫威方面。

索尼影业有一部《蜘蛛侠：纵横宇宙》（8.5），艺术表现力很强大，不过故事只能说是中规中矩。

然后是漫威影业的mcu。它的第四阶段始于2021年《黑寡妇》，终于2022年《黑豹2》；第五阶段始于2023年《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，由于编剧和演员罢工（现均已结束）所带来的不确定性，还不清楚它会在2024或2025年以哪部作品结束。

今年的电影包括《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（5.8）、《银河护卫队3》（8.4）、《惊奇队长2》（5.4），剧集包括《秘密入侵》（5.0）、《我是格鲁特》（第二季）（7.7）、《洛基》（第二季）（9.0）、《假如》（第二季）（7.4）。

其中唯有《银河护卫队3》、《洛基》（第二季）和《假如》（第二季）表现亮眼，其中《洛基》更是超神发挥，堪称第四、五阶段所有作品中的最佳。这个在2011年《雷神》中登场的自命不凡、诡计多端，还带点小滑稽的反派，经过了12年中6部电影、2季剧集，终于领会了“成神”的真正意义（回顾洛基的一生请看【影视集子】不要说漫威电影宇宙没有反派：我心目中的mcu九大经典反派）。

dc方面。

dc影业的dceu有《雷霆沙赞！众神之怒》（5.4）、《闪电侠》（7.7）、《蓝甲虫》（4.6）、《海王2》（6.8）。其中仅有《闪电侠》《海王2》还算可以娱乐一下。不过dceu很快又要被抛弃，由“银护”导演詹姆斯·古恩主导的新系列dcu即将取代它，有一批老演员会留用（不包括超人、蝙蝠侠、神奇女侠，可能更多），但故事是全新的。其第一部电影将是2025年的《超人：传承》。

除了dceu之外还有一些边边角角的剧集和动画，没什么可说的，不看也罢。

漫改作品近年都逐渐走入死胡同，漫威影业和dc影业乃至其母公司都经历了领导层更迭，dc影业还改组为dc工作室，干掉那些只会追求规模和短期商业利益的“商业鬼才”，力图让更懂“内容”和“粉丝”的创意型人才掌权。^【3】这种战略的调整即使有效，其最初步的效果也要过至少3年才能显现，让我们拭目以待。

今年比较忙，看书看电影变少了。似乎注意力也没有以前那么集中，总是不由自主地想去刷短视频。人在疲惫的时候确实不想思考，只想整一些奶头乐儿。

我一琢磨，这不就是中年危机前兆吗。顿时惊出一身冷汗，赶紧把手机扔了。过了一会儿又捡起来，如此循环往复。

唯一感到庆幸的是，脑子里总还是能冒出新想法，把这个号继续写下去，以此来彰显自己总还是能够实现“独立之思考”的（于是刷起短视频来也更有底气了）。

今年想得差不多了，明年再接着想吧。

那么，新年快乐，2024再见。

【2】电影票房预告片，“1亿美元成本，《疾速追杀4》全球票房出炉，甄子丹好莱坞绝地反击”，百家号，https://baijiahao.baidu.com/s?id=1761520250625397090&wfr=spider&for=pc

【3】一起拍电影，“‘滚导’詹姆斯·古恩入职dc，“打工人”晋升联合ceo”，36氪，https://36kr.com/p/1976999895509638