（观察者网 讯）什么？“越剧男团”？
没错，12月25、26日，由上海越剧院创排、在太仓大剧院上演的现代戏《好八连》就是这样一部作品。
本剧新辟视角，连接起八连的过去与现在，讲述八连战士在1949年站岗放哨和2019年特战考核过程中所遇到的困难、困惑、成长、领悟。
“上越男团”，刚柔并济
此次演出最大特色自然是“越剧男团出道”，这与以往呈现样式都不一样。
“吸引我排戏的初衷，是上海越剧院有一批优秀的青年演员，其中男性是不可忽视的一股力量，‘越剧男演员’非常有特色，但展示机会少”，导演卢昂说，“这次有这样的题材，我全力支持，我称之为‘上越男团’，越剧不仅有阴柔，还要有阳刚，这样才全面。”
越剧《好八连》剧照，上海越剧院提供，下同
卢昂介绍，为了更好演绎军人形象，“上越男团”为此进行了军训，“皮肤晒得黑黢黢的，如今在舞台上威风凛凛，就是当时军训打下的基础。”
“得有勇气反映当代生活”
“南京路上好八连”是一支国防部命名、毛主席写诗赞颂的光荣队伍。以此为原型的“霓虹灯下的哨兵”，先后排演了同名话剧、越剧、电影等等艺术样式。
新时代以来，在军队改革背景下，八连已不再担任南京路站岗任务，转型成为一支特种部队。
在卢昂看来，时空已然变幻，新时代提出了新的要求，仅仅复排经典作品，无法完全激活现代价值，“当年这部作品，能够取得巨大成功，就在于敢说真话，如今也需要这个勇气，反映当代生活。”
所以，卢昂与创作团队设计了1949年与2019年两个时空的穿越与对话。其中，当代部分是最让卢昂感到棘手的地方，“光剧本就改了20多遍”。通过不断推敲与揣摩，卢昂把他对当代生活的观察与思考，聚焦在指导员严斌和特种兵秦小军身上。
越剧《好八连》剧照，许杰饰演路华（左），徐标新饰演严斌
时间来到2019年，虽然秦小军在服兵役期间，各方面表现出色，但仍存有“私心”，比如在考核阶段，面对临场突变，个人主义倾向显现，这与团队整体目标严重偏离。经过一番痛苦斗争，指导员狠心给予他“不及格”。
“这是在长期和平环境下，暴露出来的个人与集体的矛盾关系，作为特战军人，一旦有了这样的‘私欲’，那就是致命的”。卢昂希望观众通过秦小军的形象产生反思。
最终，秦小军在指导员以及连队的教育与感化下，认识到自身思想的狭隘，完成了一次自我升华。
被颠覆的小生
作为越剧中生代男小生，徐标新主动承担了指导员一角。他给自己定了一个要求：颠覆以前的小生形象，演好当下时代的指导员。
对徐标新来说，最大的挑战来自于人物塑造。通过与部队的交流，他观察到，军人的一举一动都非常规范，因此在舞台上的展现也不能过于随意，这跟之前的现代戏区别很大。
为了彰显军人声线，徐标新在唱腔方面，以陆锦花先生的陆派唱腔为基础，但是在唱法上加了胸腔共鸣，同时借鉴了范瑞娟先生的范派，吸收了其他剧种男声发声方式，如沪剧、锡剧，让自己的声音更加饱满浑厚，体现指导员的沉稳感。在表演上，他则更多吸收了话剧，更加自然、生活、真实。
特种兵秦小军的扮演者冯军，有两年消防兵的经历，初次尝试军旅题材的他，感觉压力很大，“没有特别多供参考的”。他想过学习京剧样板戏，但随后又放弃了，因为既不符合时代，也不符合越剧，最终他还是从人物内心出发，寻找既契合军人形象、又契合越剧审美的唱腔和程式。
越剧《好八连》剧照，徐标新饰演严斌（左），冯军饰演秦小军
冯军跟着赵志刚学习过传统戏。“赵老师对尹派唱腔，有着成熟的演绎，我在这个基础上进行了符合军人形象的创作。所以我唱的时候，肯定不像之前尹派那样处理，而是该有顿挫感的地方要有顿挫感，该爆发的时候要爆发，听起来跟传统尹派一定有区别，但绝对不会偏离尹派。”
为了丰富军人形象，光靠“唱”显然不够，还得有“武”。男孩子天生喜欢舞枪弄棒，在戏校时候，冯军顺势学了几出京昆折子戏，如《挡马》、《盗仙草》等。当年留下的武功底子和平时积累的技巧，在本剧中得到了展示机会。
无论是导演，还是两位主演，都不约而同地提到外界对本剧组合与安排的疑虑，但他们都有信心，能够交出一份令人满意的“考核”。
“做戏曲演员难，做越剧男演员更难”
通常，越剧男小生的付出要更多。“所以大家常说，做一名戏曲演员不容易，做一名越剧男演员更不容易”，徐标新解释，观众对女子越剧的欣赏比较成熟，各流派创始人又都是女性，男女合演遇到的问题是能否自然和谐，因为男演员和女演员的声线不同。
经过一代代男演员的努力、音乐工作者的付出，以及搭档女演员的支持，观众逐渐接受了男女合演。徐标新说，男女对唱的时候，女声唱完，男声接上，声音要做到协调，靠的是气息，来达到唱腔衔接的协调性、自然性，让观众听上去很舒服。
2003年，徐标新很幸运，拜陆锦花先生为师。陆老师对他说，男小生、女小生都是一样的，艺术不分性别。她还讲到，男小生也有优势，比如演现代戏；女小生演古装戏，头上、脚上可以垫高，现代戏比较生活化，垫得太高了，会不协调，因此女小生的表演局限，可以通过男小生来弥补。
越剧《好八连》剧照
“赵老师艺术造诣很高，他的声腔获得观众认可”，冯军作为新生代的越剧男小生坦言，征服观众肯定要通过声音，目前还是以模仿前辈为主。
“声腔对男小生来说，是很大的一关，有人嗓子好，但味儿差一点，有人流派的特色学到了，但声音又不通；把其他剧种男演员的发声方式，放到越剧，韵味损失了，然而传统的越剧发声方式，又会摩擦我的声带，我还处于不断摸索中。”
未来戏剧的出路在哪里？
卢昂从小成长在话剧团，初识戏曲的感觉是“怪异”的，但是在导师薛沐先生的影响下，闯进了戏曲的广阔天地。他总对卢昂说：“在中国做导演，不懂戏曲，不了解民族戏剧，是不可以的，也是做不大的！”
让卢昂彻底深入钻进戏曲的，是他崇敬的两位精神导师：一位是北京人民艺术剧院总导演焦菊隐先生，一位是俄国伟大的导演大师梅耶荷德。
焦菊隐先生开创了崭新的“中国学派”的话剧艺术，创建中华戏曲专科学校并担任首届校长，培养了大批优秀演员，极其推崇民族戏曲艺术。
梅耶荷德在莫斯科观看了梅兰芳先生的演出后，激动不已，振聋发聩地向世人预言：未来戏剧的发展将是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种结合。
这推动了卢昂一生关注、探究的课题：东西方戏剧的比较与融合。
导演卢昂为越剧《好八连》剧组说戏
目前，卢昂在国内、外已执导各类戏剧作品80余部，以戏曲居多。他把多年来排练戏曲的方法总结为“三合一”：第一是斯坦尼的心理现实主义方法，重在“体验”，第二是戏曲的唱念做打舞，第三个是当代国外戏剧训练法，如集体即兴创作等。
“中国戏曲艺术完全可以被称为中华民族的一种显性的文明形态。”卢昂如此定义。
卢昂从2009年开始做国际导演大师班，其中做过一期“文明古国”专场，有来自土耳其、印度、希腊、伊朗等国的导演，他们特别羡慕：中国戏曲还在上演，而他们传统的戏剧已然“断壁颓垣”。
不可否认的是，中国戏曲艺术的发展也面临巨大的挑战，卢昂分析主要表现在传媒时代对戏曲艺术的冲击，现代人生存方式对戏曲艺术的挑战，西方文化对观众的影响等等。由此，他认为，中国戏曲进行现代化转型势在必然，认清形势、直面危机、与时俱进、勇于创新，应是中国戏曲的发展之路。
“在我眼里，戏曲是价值连城的宝藏。我们要继续把它擦亮，放在一个非常精美的盒子里，让当代人看到戏曲本身的璀璨。”
