《大都会》是2001年上映的日本动画，改编自手冢治虫在1949年连载的同名漫画，电影版又大友克洋负责脚本。但其实无论是漫画还是电影，故事灵感皆来自于德国导演Fritz Lang在1927年执导的经典科幻巨片《大都会》。故事描述在Metropolis这个未来都市中，人类与机器人共存，但是却面临阶级不平等的问题。少女蒂玛原本是一个被建造来操控国家武器的机器人，但她却在过程中跟人类男孩健一产生了珍贵的友谊，一个是以公爵女儿的形象建造而成的机器人，一个是来自异国的普通人类，两个看似完全没有交集的人却打破了阶级与身份的藩篱，产生了羁绊。
《大都会》的主题围绕在“人类与机器人是否能够和平共处”的议题上，其实与1927年的《大都会》主题差不多，但1927年的《大都会》更加深入强调国家阶级差距悬殊跟极权的统治者这两点，动画版的《大都会》则是比较强调人类和机器人之间的情谊以及机器人的自我认同。1927年的《大都会》毕竟是一部真人的黑白默片，即使以现在的标准来看它仍然是一部超大制作的史诗巨片，动画版的《大都会》相比之下比较带有童趣，也是这次特辑里面比较轻松易懂的故事。很多人可能不太知道这部动画电影，但有看过的人大都是在小时候看的，我个人也觉得《大都会》的故事比较温馨而且具有教育价值，是一部适合阖家观赏的动画片。
“你可知道对我做过什么最残忍／就是你狠狠把我一夜之间变成了大人／奋不顾身的天真／瞬间化成一路走来的伤痕／我怀念我的笨／爱人／你太知道害一个人怎样害一生／你在他干净无菌主题乐园加进了坏人／可怜无邪那颗心／就是这样不知不觉变得狠／狠得好歹不分”——林宥嘉〈天真有邪〉
其实在看《大都会》的时候，深深感受到一种“大人的世界总是特别残酷”的悲伤。这其实是一部从小孩的视角出发的电影，正因为如此它很纯真，所以反而让这部电影变得更加悲伤。蒂玛和健一的天真无邪跟贪婪的上位者形成强烈对比，洛克虽然是反派角色，但是其实在暴戾狠毒的背后，他也只是一个缺乏爱与关怀的孩子罢了。
蒂玛明明具有自己的灵魂，却因为身为机器人，就强行被国家当做军事武器来对待。《大都会》虽然不像《攻壳机动队》或《阿基拉》牵涉到很多哲学性的议题，但其实也是一部关于极权国家以及机器人自我存在价值的电影。片中有很多看了令人心酸的画面，在蒂玛快要掉下去的那一刻，对健一说的那句“我是谁？”，以及虽然不允许拥有名字，却为了保护健一而被人类杀害的机器人皮罗，其实都呈现了机器人跟人类一样具有温度，而且跟同样需要被尊重的道理。
大都会在上位者看来是先进、安全又完美无缺的城市，但实际上却满目疮痍。不只是人类，连机器人都有阶级之分，低端的机器人只能待在地底下处理废弃物，而被机器取代人力的失业人口也只能住在地底下，人类和机器人的对立与隔阂日渐扩大。其实不管是什么阶级、是不是人类，如果每个人都能多一点尊重，这些让人遗憾的事情就不会发生。
《大都会》在视觉和听觉上都是很棒的享受，大友克洋极度写实震撼的背景搭配手冢治虫简单可爱的人物形象意外地并不冲突，在音乐上大量使用了爵士乐的元素，用轻快活泼的曲风，将《大都会》中“大人的贪婪VS 小孩的纯真”／“写实的背景VS 卡通化的人物”／“活泼的音乐VS 悲伤的故事”等反差感推向极致。虽然在片尾最后的照片中，健一把蒂玛修好了，而且实现了人类与机器人和平共存的美好愿景，然而《大都会》依旧是一个以纯真的孩童视角去描绘现实残酷的故事，人类的未来是否可以像健一想像的那么美好？我想还有一段很长的路要走。
