传媒内参导读：《王子奇鱼记》不单有电影化视觉技术的加持，跨界演员带来的表演，还通过四个单元奇幻故事的串联新方式，引发大众由浅入深地反思财富、生死、爱情对人生的意义和价值。
文/林夕
10月23日—27日，爆笑奇幻爱情喜剧《王子奇鱼记》在北京喜剧院连续上演五天，该剧主要讲述了公元3618年由于全球气候恶劣，地球仅剩百分之一的陆地，分为四大国，东方蒙族国的三太子赵四（杜海涛饰）与父王产生了很大的分歧，在烦闷之余跟随初识的美人鱼小鱼儿（黄妮娜饰）开始了周游另外三国的生死爱情之旅，这对欢喜冤家在一路奇幻的旅程中相互确认心意，许诺终生，同时也探讨了有关生死、爱情、亲情、财富等终极哲学命题。
实际上，不少观众走进剧院之前，对于该剧的预判是纯粹的减压“喜剧”，但当你完整地欣赏了两个小时的作品后才真正发现，这部喜剧作品，不单有电影化视觉技术的加持，跨界演员带来的表演，还通过四个单元奇幻故事的串联新方式，引发大众由浅入深地反思财富、生死、爱情对人生的意义和价值。所以，你会发现，现场观众完全沉浸在作品和场景之中，无论是小朋友，还是成年人，大家时而酣畅大笑，时而感动落泪，无疑是这部作品成功的最佳印证。
跨界表演+专业加持，
好的演员和作品相互成就
与以往的话剧表演相比较，《王子奇鱼记》场景变幻丰富，切换迅速，这就直接要求演员们必须做到瞬间切换表演状态，同时还要准确地配合场景设置的快速移位，如此的背景之下，无非是对演员们体能体力和舞台表演实力的双重考验。
《王子奇鱼记》是主持人杜海涛的话剧首秀，但从现场的实际表现来说，他的表现超乎了大众的期待，他对“赵四”这个人物的拿捏，动作细节上的处理，以及略带东北口音的台词演绎，都让观众为之印象深刻，时而欢喜开怀，时而心疼悲痛，从这一点来说，跨界演员杜海涛的表演已然成了。
事实上，杜海涛为了此次的表演可以更加完美地呈现给观众，他私下做足了功课和准备，之前在接受媒体采访时他表示，“因为我饰演的是一位王子，我觉得需要一个好的外形，所以我也积极锻炼身体，几乎每天早上都会爬27层楼梯，一天至少两趟。”另外，他还主动跟主创人员交流，他也开始改变了跟台下观众频繁互动的主持人“职业病”，而是诠释和演绎好自身所扮演的这个人物。
饰演女一的“小鱼儿”，是有着“千场女王”称号的黄妮娜，十多年的舞台表演经历和经验，使她对于舞台既熟悉又陌生。此次，她与杜海涛首次合作，通过之前刻苦排练，彼此默契完美地搭建，使得二人在最终的舞台呈现上给观众带来不小的惊喜。实际上，通过观看整场演出，作为女主角的黄妮娜，肩负着大量的台词、情绪转换、动作表现等，但她都稳定地发挥和精彩地展现出来。
此外，诸多拥有着丰富舞台经验的喜剧大咖们也积极参与加持这部舞台作品，如演员郭祥鹏、张希、时铭健等，其中郭祥鹏一人饰演了“三个版本”国王，仿佛三个完全不同的人物角色。演员张希分别饰演了“女族女王”和“鬼族王后”，让观众感叹，这两个相差甚远的角色居然是同一个演员所演绎。所以说好的演员搭档，可以激发和成就彼此更好的表演，这在《王子奇鱼记》的舞台上都被真实地呈现出来了。
另外，《王子奇鱼记》制作体量庞大，每个场景的搭建都十分复杂考究，诸如现场立体雕刻的大型海盗船，主创团队就花费了大量的人力和物力，就是想为观众呈现出最佳的舞台效果。更为难得的是，除了服化道各部门的努力配合之外，现场实时电影画面和配乐也需要达到严丝合缝的效果，这都是对主创团队的考验。
嵌入电影级视觉新技术，
“明媚与忧伤”的喜剧意义在于引人深思
朱光潜老先生在《谈美》一书中所言，创造和欣赏都是要见出一种意境，造出一种形象，都要根据想象和情感。对于《王子奇鱼记》这部话剧来说，它的创新之处到底在哪里？在笔者看来，大抵是通过嵌入电影级的视觉技术，为观众营造出更为奇幻的形象、际遇和意境，通过视觉上的美，吸引观众欣赏观看，再通过深刻的人生主题，启发大众反思和自我心理关照。
蒙族国三太子赵四和“小鱼儿”游历3个国家“京族、鬼族、女族”的故事，主创们采取的是三幕戏剧的哥特式喜剧表现。所以大家可以通过三次怪诞的经历，每一位人物喜剧般的登场方式和表演的形式，自带笑点和辨识性，让观众为之记忆犹新。但事实上，这是一个由喜转悲的故事作品，颇为意外的反转结局，让不少观众为之感叹和自我反思。
之所以会有这样的艺术处理，在《王子奇鱼记》编剧兼导演周大勇看来，皆大欢喜的结局是我最不喜欢的，我觉得人生不美好、不完美才是完美的人生。通过男女主角的游历过程，我们其实是想展示人生中最大的一个命题，就是无论你活到什么时候，你都会想财富于我而言是怎么样的，我到底要不要想生死，以及爱又是什么，其实他俩共同完成的就是带领观众去寻找这三个问题的答案，当这个问题的答案看起来似乎找到之后，你却意外地发现自我的这个前提都不存在了，这其实是有一点哥特式的黑色幽默在里面。
京族国王得到了全世界的财富，却失去了最爱的妻子和孩子；与灭族仇人相爱相杀50年的鬼族王后玛丽公主，复仇失败后含恨自杀；充满诱惑的“女族国”，假象美好的背后实际上是人的无尽欲望。这一个个荒诞而传奇的故事背后，承载的是沉重的人生命题。
“80年后，他成为了一个老人，孤独的又来到那个曾经与小鱼儿初次相遇的海滩，实际上这80年来，他一直都在钓鱼，期盼着某一刻小鱼儿可以“重新回来”（实际上小鱼儿已经死了），其实这个最后的背景，有点像老人与海的感觉。”周大勇如此解释男主人公最后一幕的创作深意。
不仅是主题立意和创作手法上的创新，实际上在舞台视觉上，这部作品也做出来最大的创新努力和诚意，这部话剧的监制是知名导演叶伟民，从《百变星君》到《投名状》再到《人在囧途》，他和他的电影作品，给观众留下了太多的记忆和创新体验。
在《王子奇鱼记》中，叶伟民首次将电影的技术运用于戏剧舞台之上，不仅为观众带来了视觉奇观的沉浸式体验，为整个作品的叙事推进和演员情感调动都创造了恰当的环境和氛围。
在首演现场表演结束后，他曾坦言，“好好去享受，看到他们的现场表演，我其实是能够重新认识自己，这对我来说也是一个重新学习的机会。某种程度上，我觉得话剧表演的真实感甚至超过了经过后期加工的影视作品。”
优质内容打通产业链，
赋能国内喜剧行业良性发展
《王子奇鱼记》这部舞台作品真诚展现出每个时代都需要认真思考的人生命题，还在原创IP内核下，兼顾了普及大众审美的使命，在传统“精英化”话剧受众定位的基础上，它实际上是在尽可能地扩大受众群体。从创意价值上看，将舞台与电影、艺术与现实、技术与情感的高度融合，让舞台语言和镜头语言呈现出无限的情感穿透力，为喜剧艺术形态开辟了一条创新之路。
值得一提的是，这部创新属性作品的惊艳表现，并非偶然，而是通过主创团队和出品方、制作方共同努力和奋斗的结果，堪称一次合作互赢的典范。这部喜剧作品是由欢乐传媒和奇妙传媒共同出品，争气青年影业和小猎豹传媒联合出品，奇妙互娱和北京喜剧院联合制作完成，继北京的5天演出之后，还将在全国展开线下落地巡演。
奇妙传媒董事长赵强
出品方之一欢乐传媒副总裁陈圳曾表示，“《王子奇鱼记》这一舞台喜剧项目是一个起点，是欢乐传媒在舞台喜剧领域树立的冲锋号。2019年是欢乐传媒深耕喜剧领域，扩充业务板块，健全产品种类，完善产业链条的重点发力年。在坚持传统优势的同时，追求让喜剧走近受众和生活。欢乐传媒和天街集团携手成立了北京东方欢乐文化有限公司，以运营中国第一家以喜剧为核心定位的专业剧场—北京喜剧院，并联合主办了第九届北京喜剧艺术节。”
欢乐传媒副总裁陈圳
此外，2019欢乐传媒还将启动“欢乐传媒•线下喜剧专项扶持计划”，通过资源、人力物力以及资金的支持，主导、参与、支持更多舞台喜剧项目，孵化更多原创IP。同时，与喜剧大咖合作，为喜剧赋能，尝试更多线下表现形式。以北京喜剧院为基点，开拓实体基地和线下网络，构建线下喜剧生态平台。另外，大力开展喜剧新人的培训，为其提供学习机会和成长空间和展示舞台。
进一步而言，喜剧行业如何才能良性发展，一方面，需要为优质喜剧内容注入更多的创新落点和技术尝试；另一方面，寻求整个行业生态的链接和赋能。如此喜剧领域才能稳定输出优秀人才和好的作品，同时整个行业才能健康长远地走下去。
