国庆节期间，有两部电影颇受关注。一部是《万里归途》，目前仍在院线上映，一部是《隐入尘烟》，不知什么原因没几天就下线了。
这两部电影都有一定的艺术水准。虽然反映的主题大体相同，但《万里归途》与几部战狼片比较起来，显然技高一筹。这部片子并不以战争场面吸引观众，而是以赤手空拳的中国外交官为主角。面对非洲复杂的政治动乱，在政府军和叛军交战的战争中，为了完成撤侨工作所做出的巨大努力。既反映了中国国家影响力的力量，也反映了外交官为祖国的事业那种奋不顾身的果敢和情怀。
若论《万里归途》的艺术成就，我以为可以概括为以不完美成就完美。所谓的不完美，是指的片中的人物，包括一号人物都不是那种高大全式的英雄，张译出演的外交官宗大伟有丰富的处理危机的经验，且获得过外交部的特别嘉奖，有激情，有智慧，有担当，但是也有不少在常人看来不应出现在英雄人物身上的毛病。例如，似乎有些玩世不恭，在死亡面前表现出的怯懦，为了解决问题时改贿赂也要贿赂一下当地官员，为了尽快回家陪老婆生产而没有主动请缨等等。甚至在碰到叛军时表明自己中国人的身份时，也没有那种应有的豪情。
正是有了不完美，才使得完美立体化了。因为不完美反映的是真实、鲜活的人，与我们具有毫无违和的同情，才能够使我们更加感受到人物的内心和情感。这正是电影打动人的地方，也正是电影的艺术成就所在。这一点也不影响人物的光辉，也并不折损中国人的形象。例如，电影中宗大伟随时都要喊“中国人”，告诉地方自己的身份，有点时候这个声音是颤巍巍的，但也正是并不高亢的声音，将祖国的强大衬托的无比完美。当然，从片中人物的语言特色看，其真实和平实也是令人印象深刻的，很少有那种口号式的激情，但是却能让观众热血沸腾。
另一部电影《隐入烟尘》应该说算一部从不完美切入的影片。影片主要讲述了西北农村一对老夫妻的短暂人生经历。被人歧视的残疾妇女，破旧的房屋加上灰黄的色调，唯一的出行工具仅是一辆驴车，老实的马有铁还被哥嫂一家吸血被村民们欺凌，就连在贵英去给马有铁送饭的路上失足落水，同村人都看见的情况下都不愿施以援手，直到马有铁回来后，村民才告知落水的事情。围绕着一对农村贫苦夫妻表现了人性的善和恶。
为什么下线我不知道，但我看到一篇几乎可以称为批判文章的有关说法，主要是说影片没有真实反映脱贫攻坚的成就，没有反映新时代农民的变化。文章甚至认为这是有意抹黑，因此问题不小。这些听来很熟悉的声音，我觉得对一部小制作的电影过于苛刻了。且不说艺术上怎么看，就是从真实讲，类似的贫困现象在西北恐怕依然存在，而残疾妇女可能受到的歧视，不用说在农村，即便是在城市也绝不鲜见。不能要求每一部农村主题的艺术作品都体现伟大的成绩，或者换句话说，反映成绩不够不也是一种积极的促进吗？很多的政策和支持，不就是在对现实不完美的反映中得到提升和进步的吗？如《我不是药神》。
电影不是宣传单，虽然它能够起到宣传单的作用，或者能够起到超过宣传单的作用，但这是基于它的艺术感染力。而要产生这样的艺术感染力，必须深刻反映人性的善和恶。善与恶是人性中的一对矛盾，人们对善与恶的审美，并不是如同数学公式一样，有必然的答案。审美中通常是个人的情感反馈和价值判断在起作用。但有一点是非常明确的，人类对善与恶的分别是清晰，隐恶扬善的价值观是普遍的。
艺术作品中的不完美，往往会带来对完美的追求。例如，当年很多反映农村艰苦生活的艺术作品，激起的是一代年轻人投身农村改变农村的爱国豪情。反倒是看起来高大全的人物，却激起人们的反感。例如当年著名作家浩然有两部作品，一部是《艳阳天》，一部是《金光大道》。前者是影响了一代人的作品，其主要人物有原型，作者在原型人物基础上艺术化，这部作品今天读来也还具有一定的感染力。而《金光大道》的主要人物则是一个完美无缺的农村干部，名字就叫高大泉，其塑造的逻辑可想而知，高大全的说法就由此而来。结果，这部作品毫无生命力。不是时代抛弃了它，而是人们对作品的艺术追求抛弃了它。
据说，在《隐入尘烟》中只有海清是一个专业演员，而且她还是零片酬的出演。应该说，这也算是很正能量了。至少与那些获得高额片酬的正能量演员比，其对艺术的追求更值得尊敬。
