文：明生
香港曾手执华语影视作品牛耳，向有东方好莱坞之誉，可惜一切已成过去；单看90年代一年上映超过200部港产片，减至近年不足60部，充分反映行业萎缩程度，因无求便无供。最近，筹备8年之久的科幻巨作《明日战记》上映，令人关注港产片能否重新振作、重新出发——非常遗憾，初步答案似乎否定。
香港票房可观！
内地票房失色？
《明日战记》在港票房不俗，电影上映三星期，收获6000万港元，成为年内港产片票房冠军，并跻身史上十大票房榜。外界一致看好，本片有机会挑战更高位置，甚至打破榜首《寒战II》所创的6682万港元纪录。
然而，要分析华语电影，不能单看香港本地成绩，毕竟内地才是最大市场——尤其考虑到《明日战记》的4亿成本，仅靠香港必然稳赔不赚，内地才是电影的主战场。本片所录约7亿元人民币票房，某程度而言不算失色，但与同期上映的另一大作《独行月球》相比，后者票房则超过了30亿元人民币，加上早前另一港产片《神探大战》亦收逾7亿元人民币，可见《明日战记》实在令人失望。
4亿成本的《明日战记》票房并不理想。
何以故？《明日战记》以好莱坞级特技为标榜，不过事实上，该片早于2017年即拍毕杀科，再在港进行4年后期制作，片中所充斥的许多特效场面，恐已落伍。再者，内地亦非吴下阿蒙，制作水平早就提高，不乏类似科幻大作，2019年上映的《流浪地球》便属一例——讽刺的是，该片正巧跟《明日战记》同年开拍，但后者却迟了3年上映。
未成功突破题材
食老本问题严重
或问，即使《明日战记》成绩令人失望，但《神探大战》的成功岂不证明港产片未死？《明日战记》的象征性意义，在于这部以“香港有史以来最具规模科幻巨著”为招徕的电影，能否为港产片开拓一片新天地；反观《神探大战》，则为香港拍惯拍熟的警匪片，去年在内地票房达13亿元人民币的《怒火》亦然。宏观地言，香港经济主要靠金融业为主，一直为人诟病是“食老本”，发展创新科技仿佛有心无力；微观地看，香港影视业又何尝不是“食老本”，除警匪片外再没求生技能？
好些香港导演，在内地颇为吃香，题材也较广泛；不过，作品往往不是纯港产片，而是主要在内地拍摄、由内地演员担纲的合拍片。譬如，内地史上票房榜首的《长津湖》，虽有徐克、林超贤两位香港导演执导，而林超贤执导的《红海行动》也一度是票房榜首，另外周星驰的《美人鱼》、刘伟强的《中国机长》、曾国祥的《少年的你》等等，但凡此种种的电影里，所涉香港元素实在少之又少，许多人都不以港产片称之。纯港产片要在内地大收旺场，不是缺乏成功方程式，惟仅靠警匪片一条成功方程式着实不够；尤其是，近至2002年的《无间道》，远至80年代的《A计划》《警察故事》等等，港式警匪片的创新空间已愈来愈窄，渐到尽头。
香港电影无论是题材还是演员都存在“食老本”问题。
《明日战记》所暴露的另一问题，不单在于题材上未见突破樽颈，连带演员也再暴露出“食老本”问题。不是吗？查戏中几位港星主角，分别是52岁的古天乐、58岁的刘青云、57岁的刘嘉玲；至于较年轻的，则一律是内地演员。正当内地影视作品已见青出于蓝，涌现大量“00后”新生代，但香港仍由一众上一年代的老黄忠披甲。不是说廉颇老矣无用，而是香港青黄不接的情况值得忧虑。事实上，前文列出的几位香港导演，均已年过60岁甚至超过70岁，最年轻的曾国祥亦已42岁。去年《怒火》的两位男主角，被遭讥讽年届40岁的谢霆锋要跟年近60岁的甄子丹比武；今年的《神探大战》，刘青云、蔡卓妍、林峰三位主角也悉数40岁以上。
除了电影，近年在内地电视较吃香的港星，比如获邀参与《乘风破浪的姐姐》、《披荆斩棘的哥哥》等节目的，均主要活跃于90年代。换个角度看，究竟有哪些“00后”的活跃港星，能够好好打入内地市场？答案不是没有。其中一类，是彻底地全面北上，不再重视香港市场；另外一类，则是方兴未艾，例如出席《声生不息》的新晋歌手，他们能否成功尚待时间验证。毫无疑问，上述90年代港星，有幸赶上港产片、以及港剧、港乐尚仍风行内地的尾班车；随着港产片没落，“00后”的则不获入场券了。
出席《声生不息》的新晋歌手，他们能否成功尚待时间验证。
或问，是否在内地取得成功，才算成功？成功的定义，当然不应聚焦内地。近月，除前述的《明日战记》和《神探大战》外，居然还有多部港产片在港都录千万票房，包括《阿妈有咗第二个》《合家辣》《饭戏攻心》《缘路山旮旯》——相信内地朋友会对此等电影感到陌生。其票房向好，背后原因不排除受惠于“抗疫疫劳”，坐困小小香港的市民亟须寻找娱乐——对比过去两年收获千万票房的港产片，分别只有3部和5部，足见这阵子的票房如何“不寻常”。另外，相关电影在港成功，却凸显了香港影视圈的另一困境——政治化。
政治化祸港祸影视
视野窄、盲撑场、难合作
经历重大政治风波的香港，已沦为一个泛政治化及高度政治化的社会。所谓泛政治化，是指政治思维无孔不入，包括以政治视角来看待影视作品乃至艺员；所谓高度政治化，即受党同伐异的敌我意识作祟，会因政见不同而罢看、抵制、甚至组织网军攻击对方，与此同时则对同路人盲目吹捧，不管质素都唱好撑场。事实上，上述打入内地的电影，均被冠以“蓝丝片”，亦与合拍片划上等号；反之，那些或自愿或被逼而没有进入内地的，则被视为“黄丝片”，包括有黄丝们喜爱的演员和编导参与制作。
港产片每况愈下，除了本身不进则退，政治化原因亦为病源所在。是否进入内地，诚非成功与否的关键；不过，没有足够的票房收入，又如何支撑更具规模、更高质素的制作？不必讳言，《明日战记》倘没内地的亿计票房支撑，断不可能有投资者愿意花费数亿拍摄。反之，如果预计票房只有数百万或数千万，则注定电影只能限米煮限饭。这是一个非常现实的问题。当跨国串流平台的剧集预算已动辄高达数亿美元，港产片倘停留在几百几千万港元的小规模，实在令人情何以堪！
经历重大政治风波的香港，已沦为一个泛政治化及高度政治化的社会。
事实上，政治化思维亦令港产片的视野变得狭窄，有声音觉得港产片（黄丝片）只消照顾本地（黄丝）观众便成。且先跳出政治框框，近年韩国影视界之所以备受关注，原因正正在于冲出国际，不单受到国人本身受捧，甚至扬威海外，频在美国的奥斯卡（电影）和艾美奖（电视）等夺奖。若然一方面赞美韩国影视发展，直斥香港必须学习，惟另一方面却只懂围炉取暖，目光如豆甘愿放弃境外市场，那么港产片岂不注定愈做愈缩？港产片过去之所以风光，亦由于攻陷每一个华人地区，粒粒港星在世界上家传户晓。今日香港，或难重返昔日景象，但至少目光远大一点，把目标放在大中华市场，到底不会有错。
还有一个跟政治化有关的不良现象，乃是撑场文化。现在有股风气，就是逢港产片必撑，特别是黄丝片。毕竟入戏院的观众以青年占多，所以黄丝片容易受惠于此，蓝丝片的加持效应相对较小。纠众撑场对短期票房或有刺激作用，如上述提过的一众千万票房电影；可是，盲目唱好的深层影响，实在不能忽视。是其是、非其非，有则改之、无则加勉，乃是鞭策影视界不断改进的源动力；不论好坏一并入场，长远必导致质素向下。以为只消打着“黄丝”旗号便可吸引受众，暂时或可收效，但所谓路遥知马力，正如所谓“黄色经济圈”亦渐式微，归根究底还是有麝自然香。港产片之质素下降，《明日战记》亦属一个反映——其过于重视特效，以致过份轻视剧本等其他根本内涵，也是电影口碑不佳的主因；电影在港票房较高，在内地票房则相对逊色，某程度正为撑场文化所种恶果，以致电影除香港外缺乏知音。
黄蓝之争已演变成“世代之争”。
政治化还带来一个窘况，就是影视圈不再团结，不同阵营再难合作。演员与演员之间既难同台同框，连带导演、监制、以至片商也各行各路，所造成的影响是，不仅观众客源因割裂而愈缩愈小，另外供应源头亦因此互不相通。打个譬如，以青年为主的黄丝片，难以找到老戏骨，因而拖低演出质素；以老戏骨为主的蓝丝片，则因缺乏新演员而缺乏新鲜感，这也是《明日战记》不得不找内地年轻演员撑起的一个原因。香港之政治化已演变成“世代之争”，在泛政治化和高度政治化下亦损及影视发展，不同政见及年龄层的影视平台仿佛必须拼个你死我活，情况比所谓同行如敌国严重得多。长辈提携后辈，才可确保青黄交接；同一时间，后辈尊重长辈，也是薪火相传的应有之义。
港产片究竟何去何从？《明日战记》试图提供答案，但其本身却不算成功。也许，失败乃成功之母，正正有了《明日战记》的经验，后来者才可更好完善适应。这部电影到底没有拍错，所遗下的脚印势将引领港产片走得更稳、走得更远。
