《演员请就位》已经播出两期了，期间沙溢、赵薇、陈凯歌、郭敬明、李少红等几位嘉宾都已经把热搜轮过好几遍。
但与高流量高话题度的节目内容相伴着的，还有一种喜闻乐见的阴谋论：剧本论。
尤其是两期节目播完以后，明道、包文婧、金靖等几位表现突出的演员都被淘汰以后，弹幕里的剧本论就更热闹了。
好像这都是节目组事先安排好的，为了博眼球、制造话题做出来的效果一样。
但讲实话，无孔不入的阴谋论一般都是带着先入为主的偏见，与见识短浅的狭隘的。
它既可以成为有心之人攻击无辜者的利器，又会变成束缚旁观者的枷锁，还是谨慎为好。
且不说像陈凯歌、李少红这样有气节的大导演愿不愿意配合这种小家子气的阴谋吧，就算是愿意，那人家实打实讲出来的话、给出的点评也不会是假的。
所以，与其去质疑节目真实性，倒不如沉下心来，聊一聊《演员请就位》让作为外行的我们，从导演那里学到了什么内幕。
简单一句话，就是它解开了一个最大的误解：好演技并不是导演选角的一切标准。
这大概是《演员请就位》播出以来让我们认识最深的一件事了，曾经观众以为演技就是一切。
作为演员，你必须演技好；而作为导演，你必须挑那个演技最好的。
但《演员请就位》告诉我们，事情不是这样的。
比如说第一期里备受争议的明道和陈若轩组，陈凯歌就淘汰了演技老道的明道，选择了稍显稚嫩的陈若轩。
还有第二期里的薇薇和徐洋，两人的表现都不算突出，但一向要求严苛的陈凯歌，却在抢人环节大反转写了薇薇。
一系列的迷惑操作都让观众直呼看不懂，但仔细想来，这其实都有迹可循。
答案在节目第一期就已经说过了：电影是导演的艺术。
电影是导演的艺术，而演员只是帮导演完成这件作品。
一部电影好不好，最大程度上是取决于导演的，所以导演会选择什么演员，跟他/她的个人审美有着很大关系。
这个审美包括了他的喜好、要求、演员跟角色之间的差距、角色跟导演个人理解之间的差距等等。
这里我们先把《演员请就位》中的选手们分成四大类来看：
第1类：演技好、演戏经验丰富的老派演员，比如李滨。
李滨演技好是毋庸置疑的，他17岁就凭借《十七岁的单车》摘得了柏林电影节最佳新人奖的桂冠，2005年又凭借电影《青红》提名了戛纳国际电影节的影帝。
后来还主演过《魔幻手机》这种红遍大街小巷的电视剧，属于典型的底子好、起点高，还经验丰富。
第二期里李滨和金靖演的这段《亲爱的》，可以说是两期节目的最好之一，可以带着观众一秒入戏。
《亲爱的》表演完后，李滨得到了四位导演的0差评肯定，而且陈凯歌还从细节处分析了李滨的好，比如挂电话后转身的处理、坐下先看了一眼金靖的细节。
借用陈凯歌评价阿娇的一句话，就是李滨这种段位的，已经不需要来参加这种节目了。
他不仅演得好，演得自然，还能够带对手演员入戏，镜头感、细节处理、节奏控制，都相当老道。
第2类：经验丰富、演技好但还有改进空间的老派演员，比如明道。
明道戏龄长达15年，是典型的老资历派了，当年一部现象级的《王子变青蛙》，让他红到了无人不晓的地步，还成为了霸总鼻祖。
一般这种有过代表作的演员，演技都不会差，加上多年的摸爬滚打，明道演起戏来，也是非常老道了。
比如第一期里《破冰行动》的这段，明道和陈若轩的状态差别就非常大，一个更自信，一个更用力一点。
多年的演戏经验让明道可以很好地把握戏的节奏，表情管理也非常到位，但李少红却马上指出了一个缺陷：拿枪姿势不对。
听起来很刁钻，但却很致命。
因为《破冰行动》是严肃的缉毒刑侦剧，拿枪姿势是否专业，就关乎着一部剧的品质。
而明道的拿枪姿势不对，哪怕他演得再逼真、台词说得再好，气势上都会矮了半截，演的痕迹一下就出来了。
这就是明道这一类演员的窘迫之处，戏龄很长，但高质量的戏寥寥无几，导致他们磨练了一身好演技，却忽略了几分小细节。
第3类：演技好，但经验不足的天赋型演员，比如薇薇。
薇薇是毕业不久的新人演员，代表作《都挺好》，在里头饰演小苏明玉。
不管是《都挺好》里的小苏明玉，还是《演员请就位》里的郑微，薇薇其实演得都挺好的，但又差点意思。
比如节目里她和徐洋演《致青春》，质问对方为什么出国就要抛下自己的这段：
这段是电影里的重头戏，情绪很浓，用陈凯歌导演的话说，就是一个对爱近乎神经质的女人，爱上了一个没主心骨的男人，现在还被抛弃了。
这种情况下的薇薇，确实是很歇斯底里的，但薇薇的演绎，肢体呈现上不够有力量，台词上又显得有些用力过度。
《都挺好》里也是同样的问题，小苏明玉演得很好，性格诠释很立体，但就是念某些台词的时刻，有些用力过度。
但好的地方是，薇薇的整体感觉很松弛。
她好像天生就带着戏，而不是硬演出来的，整个过程很放松，尽管排戏状态不好，但在没有足够时间去磨合的情况下，薇薇做到了带着对手在演戏。
相比男方的紧张与紧绷，薇薇显得自然多了。
这是判断一个新人演员是否有天赋的重要准则，毕竟演技可以磨炼，但镜头前的松弛感是很难找寻和培养的。
第4类：演技欠缺、经验也不足的稚嫩型演员，比如董力。
这段不用多说了，第一期节目中的《悲伤逆流成河》已经呈现得很立体，四位导演也认为董力差点天赋。
在整个演戏状态中，董力的肢体和眼神都是僵硬的：
没能表达出人物的情感逻辑，女主跟他是青梅竹马，但他对女主说话的语气方式，却完全不像一个发小。
董力的演绎，更像是在单纯地完成念台词、走位这些固定任务一样，比较僵化和稚嫩。
这样总结完就比较直观了，一般来说，导演都喜欢在前3类演员中挑选适合自己的，而不是只选看起来最厉害的那第1类。
比如李滨和金靖都获得了陈凯歌的鼎力称赞，但在抢人阶段时，却没人去抢李滨，反倒是一开始就说金靖不好的赵薇，写了金靖的名字。
原因很简单，赵薇觉得金靖适合演喜剧，虽然金靖演的《亲爱的》并不能令她满意，但却展现出了金靖的能量，把她放回到喜剧的位置，一定是可以大放异彩的。
而纵观赵薇的演艺生涯，她确实也一直跟喜剧联系紧密，比如小燕子、《港囧》、即将上映的《两只老虎》等等。
如果赵薇接下来的导演计划里有喜剧作品的话，那金靖确实是这个舞台上的佼佼者。
再比如，通过李滨、明道、牛骏峰这几个人的表现，我们也可以发现陈凯歌的选人偏好，是偏向可塑性强的。
很明显，除非风格和自己预期的一致，否则陈凯歌并不偏爱那些演技老道的演员。
因为他们对演戏已经非常熟练了，很多小习惯经过常年累月的积累，已经难以矫正。
戏龄长的人，风格自然就重，而像陈凯歌这样有着“中国最会调教演员的导演”之称的大导，在某些作品上，一定是爱选自己能塑造的，而不是已经被塑造好的。
就像当年张艺谋选周冬雨一样，其实清纯人设的明星很多，娱乐圈不缺这样的年轻演员，但为什么老谋子一定要选没见过的新人呢？
因为现有的清纯派里，没有他喜欢的。
他看书时脑子里出现的那个静秋，他要亲自塑造出来。
这就回到开篇我们说过的那个点了：电影是导演的艺术。
那些已经大红大紫的偶像派也好，演技派也好，都像是一尊已经贴好了标签的雕塑，他是个什么形象导演和观众都已经非常清楚了。
而一部电影里，除了要有已经贴好标签的成熟的雕塑以外，还要有未成形的泥巴。
这团泥巴最后会被捏成什么样，既取决于演员和角色之间的距离，还取决于导演对角色的自我理解。
就像赵薇和李少红导演多次在片花里提过的，她们都希望录完《演员请就位》，可以帮她们找到下一部戏的演员。
意思很明显了，他们不是来选最好的，而是来挑出好的，然后在好的里面选自己喜欢的。
所以别再说看不懂导演的选择了，与其发出质疑，不如多观察几位导演的脾性差异、审美喜好。
了解导演，这也是帮助我们理解电影的一个过程。
