这次要介绍的是由《拆弹少年》路易霍夫曼主演的青春同志片《我的触男日记》。本片改编自小说《Center Of My World》，故事描述高中男生菲尔的第一次恋爱。用那个又甜蜜又心痛的夏天，探讨成长、青春期、嫉妒、友谊与爱这些你我青春年少都曾有过的困扰。
我觉得大家最在乎的部分一定就是尺度到底到哪里(我自己是蛮在乎的啦XD)？本片虽然是由柏林影展新锐导演雅各阿尔瓦执导，在拍摄手法上却非常颠覆我对德国电影沉重严肃的印象。不仅用梦幻美丽的构图重现我们记忆中青春的那份美好，每个主要角色的造型也都有着南欧的奔放和洒脱，性格更鲜明的反映出年少时我们对死党、对情人的想像。除此之外，导演也活用今昔不断交错的蒙太奇叙事法让剧情有着超出一般爱情故事的丰富程度。但最重要的是导演在视觉上的奔放程度根本媲美法国导演，不只用浮夸的手法具象化了如粉红泡泡等青春恋爱的意象，更有着满满的唯美大尺度(想看的一定都看的到)，史上最青春唯美的限制级电影真的当之无愧！
假如仅仅是一个单纯的爱情故事的话，《我的触男日记》注定不能从今年为数众多的LGBT电影中脱颖而出。所幸从英文片名《Center Of My World》中就能窥见端倪，《我的触男日记》是用这段同性的恋情当包装，但最想讲的其实是心灵成长的故事。电影前段的叙事风格非常梦幻，看着路易霍夫曼和雅尼克许曼双帅从暧昧到摸索，从摸索到探索，到肆意疯狂。看菲尔和闺蜜卡缇雅疯狂玩耍，使劲的抓住夏天最后的尾巴。看看蓝天，看看身边的你，好像就是青春最完美的写照。
《我的触男日记》最让影评印象深刻的是两位男主角在电影中奔放不做作的情谊
但新鲜的美好，总有过期的一天。到了电影中段，青少年常有的问题一一浮上台面，想要社会化的姊姊和自由奔放的妈妈衍生的家庭问题；看着死党和男友越来越好的不是滋味，好像一切一切的担忧都变成真实。《我的触男日记》确实的抓住了这种少年的心事，虽然剧情对东方社会的我们来说非常夸张，这种尖锐的方式却更加深了电影的张力。我本来以为前面的翻云覆雨就已经足够精彩，没想到电影前面的铺陈跟后面的呼应更是令人惊艳。母亲和姊姊的致命心结，狂恋之后的残酷真相。我们都曾以为某些人无比重要，但世界的中心不该是爱的黑洞，只有自己才能决定自己世界的中心是什么。像菲尔的老师说的一样：“退后一点，你才能看的更清楚。”
而关于同志情的部分，我觉得《我的触男日记》处理的非常好，路易霍夫曼和雅尼克许曼的爱情就是那麽唯美和纯粹。甚至在粉红泡泡破掉的那一幕，我反而觉得双帅的组合其实是更浪漫和令人舒服的。爱情的问题其实不是性别，而是关系要如何维持。片中还用了菲尔的同志阿姨加强这个论点，他们的幸福生活对比菲尔妈妈葛拉丝笔记本上一整排的旧情人，同志的爱有什么不好我真的完全看不出来，我看到的是双帅激情的爱火和阿姨及女友”家的感觉”。当我们不预设立场时，人跟人之间的爱情其实就是那麽纯粹，不会因为你是谁而有所不同！
导演同时也用很尖锐的笔触，透过继父问题去挑战亲子关系的议题。当脱掉了离经叛道的外衣，葛拉丝其实也只是一个渴望爱的女人。爱情是一种频率和安全感，但爱还包括包容心和同理心。在姊姊和葛拉丝的激烈对峙下，其实葛拉丝也只是用她自己的方式，去选择对自己跟孩子都最好的对象跟生活。“不要让别人告诉我们怎么生活。”，像《神奇大队长》一样，家的价值不是在于怎么生活，而是当家人的出发点都是为了这个家。家不是一种既定的结构，而是感情编织而成的羁绊。而爱情不就也像家一样，重要的是维系这份爱的感情而不是性向！
而本片虽然是根据小说忠实改编，但导演还是在台词跟镜头玩了很多花样。前后却截然不同的“三个星期能有什么改变？”、“爸爸是谁？”，贯穿了整个成长的历程。菲尔的阿姨说要把恐惧藏在一个房间里，导演就很巧妙的延续这个意象，用房间去对比双帅对爱情是否敞开心房。在双帅身上也用了很夸张的小腿肌大特写和超唯美滤镜，去描绘爱的盲目。用放手骑车，去展现菲尔拥抱世界的快活。最最厉害的是不断的扫过那片被暴风雨摧折的森林，暴风雨破坏了宁静，开启了这段又快乐又残酷的夏日时光，但也终将归于宁静，终将变成一片新的森林。就像成长一样，我们肆意疯狂，我们挥洒青春，我们伤痕累累，我们终将长成新的自己，不会也不能再是原本的自己。
“这个营队就像是把一个不爱猫的人放在猫群之中。”，这是菲尔对法文营的感想。性向，不就也只是一种喜欢而已吗？《我的触男日记》展现了青春的美好，也残酷的说着青春的烦恼，说着成长的痛。虽然用同志的爱情当主轴，但这样的故事其实就像是我们对青春的共同记忆。“而我以为你会永远是我的。”，我们都曾有过那种把自己生活的幸福与否连接到别人身上的痴迷狂恋，而成长其实就是回答着小时候自己的问题。“世界的中心究竟在哪里？”，当菲尔不再被那颗水晶球束缚，我相信他确实发现了他不需要为谁或什么而活，因为他自己能决定自己世界的中心。
