三年前的7月，在一场主题为“国产动画如何突围”的论坛上，光线传媒总裁王长田曾经预言：“国产动画电影在后年可能会又开始爆发，到2019年的时候，我们有可能会达到一个历史上新的高峰。”
三年后的7月，《哪吒之魔童降世》以破竹之势一举夺得年度票房冠军，位列中国影史票房第二，成为国产动画电影里程碑式的存在。国漫历史新高峰，果然来了！
眼下，借着《哪吒》的东风，光线彩条屋影业宣布其“中国神话系列”第二部史诗大作《姜子牙》正式定档2020年大年初一。这部早就藏在《哪吒》彩蛋里的动画电影，还能否延续魔童的魔性，乘胜追击，续写国漫又一个神话？
四年崛起并非一帆风顺
早在2015年，《大圣归来》横空出世，以黑马之姿赢得铺天盖地的自来水，收获9.56亿票房。给低迷已久的国产动画市场注入了一剂强心针，同时也唤醒了国产动画粉丝心中的热情，高喊“国漫崛起”。
2016年的《大鱼海棠》，画风再次大受好评，并在技术层面实现了一次质的飞跃，但剧本的薄弱，使得影片口碑两极化严重，票房也未能达到映前预期。此后两年，《大护法》和《大世界》加入“大”字辈，两部作品均用动画的形式描绘、投射社会现实，尺度甚至超过了真人电影。但这也造成了两部电影较高的观影门槛，致使影片亦未能引发大的市场反响。
值得一提的是，在2018年，作为国漫顶级IP“画江湖”系列首部动画大电影，《风语咒》本被寄予厚望，但在《我不是药神》和《西虹市首富》的双重挤压下，其最终票房仅勉强过亿。
到了2019年，年初的《白蛇：缘起》再次逆袭，让沉寂了一段时间的国漫再次看到了“崛起”的希望，而暑期档的《哪吒之魔童降世》则成为档期内唯一爆款，彻底点燃了国漫迷心中的热血。可惜紧随其后的《罗小黑战记》，却未能延续魔童的声威，尽管口碑不错，但票房不尽理想，截至目前仅收2.91亿票房。
最近四年来，虽然平均每年都会有1-2部颇有讨论度的国产动画电影，但是能达到甚至超过《大圣归来》的，仅有《哪吒》而已。只是，《哪吒》的制胜因素除了过硬的品质，也得益于档期内竞争对手的相对薄弱。
而《姜子牙》所在的明年春节档，却是高手如林，包括《唐人街探案3》（陈思诚作品）、《中国女排》（陈可辛作品）、《紧急救援》（林超贤作品）以及《囧妈》（徐峥作品）等。《姜子牙》能否创造奇迹，我们拭目以待。
诚如王长田所说：“国产动画的真正崛起，需要每年都诞生五到十部《大圣归来》《大鱼海棠》这样的作品。”但在国漫崛起的路上，不能只谈运气，关键还是要看品质，以及强有力的持续性输出。
国漫创作困局亟待突围
回顾对比这四年里的国产动画电影，首先能够发现，制作水准已经不是衡量华语动画优劣的标准，而是文本。就连豆瓣8.3的《大圣归来》，也因剧情相对薄弱遭到诟病，之后的《大鱼海棠》和《风语咒》，更是败在了没能讲好一个成熟圆润的故事。
与此同时，我们能够总结出国产动画电影的创作现状及困局：
①主题过于单一，局限于打破偏见或者个人觉醒。《大圣归来》中大圣经历重创后萎靡不振，到被江流儿的勇敢激励冲破封印，完成了一次自我觉醒和成长。《哪吒》与《罗小黑战记》，则不约而同的表达了打破偏见的主题。
②借鉴模仿痕迹过重。《大鱼海棠》里的中国风虽为人称道，但在视听语言上模仿了日本动画的表现形式，《昨日青空》更是被质疑有高仿新海诚（《你的名字。》）之嫌。《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒》等在叙事上借用了好莱坞经典叙事模式，而这一方面的借鉴甚至能够追溯到1999年上映的《宝莲灯》。此外，人物造型上靠近好莱坞，有华纳兄弟投资的《白蛇：缘起》就是较为明显的例子。
③原创力不足，过分依赖高国民度IP。无论爆款《大圣归来》《哪吒》，还是黑马《白蛇：缘起》，都是依托于中国经典故事，对IP进行改编和人物的重新演绎。而一旦进行原创开发时，如《魁拔》《大世界》《大护法》等，则只能面临有话题无票房的囧境。
不可否认，充分利用中国传统文化，对经典IP重新打造，的确具有情绪优势，也能够勾起观众的文化认同和情感共鸣，对于当下的国产动画市场，是最具可行性的创作方式。但是，长此以往，为了迎合市场，降低风险而选择“捷径”，或许在未来也将成为国漫崛起路上的一块绊脚石。
乘胜追击还是急功近利？
可以预见，《哪吒》之后，国产动画电影市场必定会迎来新一波大爆发。
首当其冲就是国庆档的《江南》，而在2020年，除了已经定档的《姜子牙》，《大圣归来》导演田晓鹏的新作《深海》，彩条屋“神话三部曲”的最后一部《凤凰》，《魁拔》系列最终章《最后的魁拔》，《大护法2》等，也都有可能在大银幕上与观众见面。
但在国漫热情高涨的同时，必须要正视国产动画电影市场的实况。比如，整个市场以欧美、日本动画（漫）作品为主力，低幼向国产动画占据市主流的现实仍不可否认。
有数据显示，2018年内地上映动画电影共61部，包括34部国产动画电影和27部进口动画电影，总票房超41亿元。而国产电影票房16.57亿，且过亿的仅有4部，其中面向低龄观众群体的《熊出没·变形记》就占了6.05亿元。
由于动画电影是技术含量最高的电影类型之一，其制作周期也比真人电影长，再加上国产动画产业链不完善、人才缺失等问题，导致了整个动画电影的产业化程度相对较低。这也是为什么一部作品需要4-5年，甚至更长时间进行制作的原因所在。漫长的制作周期，加上高投入低回报的特性，致使市场资本有力而无心。
有爆款便跟，没有就撤，成为“规律”。譬如，2015年《大圣归来》上映后，相关产业投资金额达到了35.3亿，增长超40%；2016年，国产动画电影立项数达到180余部，相比2015年增长了30%；但随后的2017年和2018年，立项数分别为159部和131部，另外值得关注的是，这三年上映的作品数仅有39部、39部和34部。
此外，动画电影在国内仍旧处于“单一产品”阶段，未能实现规模化、系统化的衍生市场。除了票房，内容IP难以有效变现，进而获得持续性的利润增长，也是产业基础薄弱的直观表现。
一枝独放不是春，百花齐放春满园。无论是《大圣归来》《哪吒》，还是《大鱼海棠》《罗小黑战记》，亦或未来的《凤凰》《姜子牙》，无论成功与失败，都是国产动画持续发展的必经阶段，没有捷径，更不得投机。
国漫崛起，道阻且长，市场要有耐心，观众亦需有信心，而创作者不能忘了初心。
