巨额赎金，将赌徒、绑匪、舞女、警察、小女孩、黑车贩等多个角色串到一起，上演一出“始于犯罪，迷于贪婪，终于温情”的人性斗争大戏。
处理这样一个故事的，是青年导演甘剑宇——他曾凭借毕业作品《小学鸡大电影》在FIRST影展崭露头角，而当届评委曹保平自然也注意到了这个颇有天赋的年轻人，同时也被他对于类型片的热爱与坚持打动，于是以监制身份助力了《铤而走险》的拍摄。
从《铤而走险》的成片看来，甘剑宇交出了一份不错的答卷，具体表现在以下几个方面。
一、类型鲜明，称得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片历来是很受观众青睐的一种类型片，尤其对于看多了港片与好莱坞电影的影迷而言，犯罪片完全算得上一种非常热门的类型。
但对于创作者而言，如何在两小时左右的时长内讲好一个犯罪故事、如何在这个犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事与人物关系中拷问人性甚至揭露社会问题，是一个不小的考验。
甘剑宇显然对犯罪片类型拥有较为扎实的积累，尽管个人风格与作品成熟度还存在需要打磨的空间，但在处理《铤而走险》这个犯罪故事的时候，实现了很高的完成度，令影片有了不错的品质。
《铤而走险》的故事背景设定在山城重庆，像《疯狂的石头》和《火锅英雄》一样，这个城市自带的空间感与迷离感，赋予了影片一种独特又鲜明的“神秘”气质。导演本身就是土生土长的重庆人，对这座山城有着足够的了解，在将故事与地理环境相融合方面，他展现了不错的设计思路：错综复杂的建筑构架，崎岖环绕的道路，搭配多场阴暗潮湿的雨戏与夜戏，有效地增强了影像基调层面的质感，也突出了故事内核中对人性阴暗面的探讨。
另外，他还在画面呈现方面有意趋向于暗黑风格的视觉效果，使得整部影片犯罪类型的特点得到了很直观的表达。
实际上，《铤而走险》的故事构架并不算太复杂：大鹏饰演的修车行老板刘小俊是一个赌徒，因欠赌债意外卷入一场绑架案，巨额赎金突降，在欲望的诱惑下，几方人马入场，各自或主动或被动地卷入到一场不乏紧张刺激的犯罪之中。
也许，相对于影迷推崇的那些经典犯罪片而言，《铤而走险》的故事剧情与人物关系更容易被理解，但就整部影片类型上的表现而言，它还是具备了很高的完成度。影片没有落入那些一味强调剧情的窠臼之中，也没有依赖复杂的叙事，而是在现实主义的基础上，保障了故事的戏剧性，然后又在人物塑造方面凸显了每个角色的苦衷与“铤而走险”的人性百态。
在我个人看来，《铤而走险》最为突出的便是它对人物角色的塑造。五组人物围绕一宗绑架案而展开较量，每一个人物都被塑造得特点鲜明，没有陷入脸谱化的套路之中，且还制造了情感上的触动点，在命运的漩涡中，事件的真相与人性本质的善良正义得以体现。并且，影片的节奏也把控得很紧凑，剧情推进亦环环相扣，足以制造扣人心弦的观看体验。
作为新人导演的首部院线作品，《铤而走险》类型化的完成度较高，犯罪片气质明显，的确配得上一些观众冠之的“暑期最猛犯罪片”称号。
二、演员突破自我，拓宽戏路
大多数观众在看到《铤而走险》的阵容时，或许会有一些疑惑：大鹏主演犯罪片？
这种疑惑显然是建立在以往对大鹏作为“喜剧演员”的印象基础上所产生的。的确，对于观众而言，大鹏被人熟知基本都源于一些喜剧作品里头的演绎：从早期的网剧《屌丝男士》到自导自演的《煎饼侠》，从参与春晚小品演出到自编自导自演的《缝纫机乐队》，大鹏都是以“喜剧形象”示人，再算上各种综艺、娱乐新闻等制造的印象，显然也加强了观众对他作为喜剧演员的认知。
当大鹏主演犯罪片，演绎一个“在人性的贪婪与善良之间徘徊、与凶狠的犯罪者展开缠斗”的小人物时，难免会引起一些观众的疑惑。但实际上，有追求的演员从来都是不愿在原地踏步的，更是不希望固定在一种戏路上的，他们往往会追求改变，会努力通过不同角色的尝试去拓宽戏路。
其实从《我不是潘金莲》里头的“王公道”开始，大鹏就有意尝试角色上的突破。而在《铤而走险》里演绎刘小俊这个角色，称得上是一次很大的转型。他一举颠覆以往的喜剧形象，在片中演绎小人物低潮落寞时的无奈苦闷、遇见利益时的贪婪邪念、铤而走险时的紧张徘徊、人性抉择时的坚定无畏，不仅需要被揍得遍体鳞伤，还需要更为扎实而细腻的演技来展现前述的诸多人物特点。
大鹏在把控“刘小俊”这个角色时，显然是下了不少功夫的：他不仅在追、跑、打等动作戏方面展露了不俗的演绎，更是在表现人物无奈、纠结、徘徊、坚定等情绪方面贡献了细腻传神的表演。
一个值得被注意的细节就是，以往大鹏的形象都是戴着眼镜示人的，而这次为了把刘小俊躲闪游离的眼神演绎出来，他摘掉眼镜，以此使得自己更加贴近角色特点。在首映礼映后交流环节，大鹏还调侃说一度为自己没戴眼镜的形象感到“自卑”，但实际上，这种为了角色而做出的细节改变，是很见效的。
可能对于把他定义为“喜剧演员”的部分观众而言，他的表演在某种程度上会被认为“有些用力”，但结合角色本身而言，大鹏此次角色上的尝试与突破，显然是值得肯定的，而他将来的戏路也更为值得期待。
同样值得被肯定的，还有“台词巨少，打斗最多”的演员欧豪。
很多观众对欧豪的印象，大概都集中在“歌手”、“青春偶像”、“校园少年”、“唱跳型男”等标签之上。但其实，自从出演《左耳》而被观众熟悉之后，欧豪作为演员也一直在通过作品历练自己。从《左耳》到《少年》，从《悟空传》到《妖猫传》，从《建军大业》到《烈火英雄》，欧豪演绎的角色称得上丰富，虽也有争议时刻，但却不能忽视他的进步。
到了这次《铤而走险》里，他出演的是绑匪兄弟里那个沉默寡言但却心狠手辣的“夏西”。这个角色和大多数反派形象不太一样的是：他不仅需要大量的追逐戏与打斗戏，还需要在特别少的台词下展现人物的内心特点——真正的人狠话不多，且成长过程中有过疼痛，还特别重兄弟情义。
欧豪在演绎“夏西”这个角色的过程中，因为台词不多，不能通过语言来表现人物特点，只能通过面部表情与肢体动作来呈现角色的内心世界。这对于演员而言，其实是一种不小的考验，但欧豪完成得不错，不单单在动作戏方面演绎出了猛与狠，还在细节方面展露了出色的表演，将“夏西”这个角色塑造得令人印象深刻。
其实纵观整部影片，除了大鹏和欧豪有新的尝试与突破之外，其他演员也都有不错的表现。尤其小演员乌兰托雅·朵“人小演技好”，居然有一种娴熟感，将小女孩角色刻画得招人喜欢。
三、紧张刺激之后，回归温情
毫无疑问，《铤而走险》是一部又猛又狠的犯罪片，虽然它并非以悬疑作为剧情的推动手段，但却以鲜明的人物特点以及精彩的打斗、追逐等戏码制造了很高的可看性。
看这样的电影是能收获一场紧张刺激、酣畅淋漓的观影体验的，但它也有触人心弦的部分，那就是对小人物命运的关怀以及对善良正义的温情表达。
实际上，片中的主要角色都面临着各自的困境，所有的铤而走险都并非无情的追逐利益，而是有着各自不同的诉求：刘小俊虽然一开始只是图财，但最后因为小女孩而发生了转折，选择了内心里善良正义的一面；绑匪兄弟看似冷酷无情一心求财，但内心却有着对美好生活的追求以及对兄弟情义的重视。包括其他角色在内的各色人物，都有困境，但也都拥有温柔的点。
可以说，《铤而走险》在暗黑凶猛的犯罪片外壳之下，其实也包裹了温情的内核。片中人物的有情有义、正义与善良、无奈与抗争，或多或少能引起观众的一些共情。他们说到底也只是生活中的“无名之辈”，但却都有着或令人欣赏或令人同情的人性的柔软。
刘小俊为了保护小女孩而从贪婪转变为善良，和小女孩的情感羁绊寄托了某种父爱的缺失；夏涛、夏西两位绑匪兄弟在凶狠的面目下也有着互相照顾、彼此爱惜的情感，他们或许是冷酷绑匪，但也闪现着兄弟情义。这些都是《铤而走险》生猛外壳下的温情之处。
综合而言，这部电影有犯罪片紧张刺激的一面（车戏、打戏、枪战戏、追逐戏等展现得酣畅淋漓），也有对欲望和人性拷问的一面，同时又不乏温情，称得上“刚中带柔的犯罪猛片”。
虽然片中依然有新人导演不够成熟的地方，但它确实是一部完成度较高且在类型上做得不错的国产犯罪片，值得一看。
PS：文字为作者原创，图片均源于网络。
