2015年，在徐峥导演的《港囧》深圳首映式上，徐峥开玩笑地问现场的小朋友们：谁知道在影片开头，他和女主角赵薇在做什么？一个八、九岁的小姑娘淡定地回答："你便秘。"（徐峥在电影中有便秘的毛病）
可见，对于艺术作品，不同的人有不同的理解，一千个人心目中就有一千个"哈姆雷特"。正如伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米说的："观众应当从一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影。"
2020年这个不平静的春节，徐峥导演又献上了他的第四部"囧"片——《囧妈》。《囧妈》上咉六天，目前豆瓣评分6分，仅比《港囧》高0.3分，但与《港囧》的一片诟病不同，《囧妈》的评价两极分化明显，喜欢的感动落泪，批评的失望至极。
主观意识形态的东西直接受观者的人生经历、教育背景和三观影响。可能会因为一句台词触动了内心的隐痛而喜欢，也可能因为一个情节不被认可而不喜欢。
《囧妈》的争议主要集中在以下三点。
一、囧笑不笑？
《人在囧途》系列奠定了徐峥喜剧导演的地位，而《我不是药神》让徐导看到了喜剧外衣下探讨严肃社会问题的可行性。徐峥在一次采访中曾直言，并不是自己主动选择做喜剧演员和导演，自己也不是一个搞笑的人。而徐峥最想合作的导演是中国“最文艺”的导演娄烨。可见“山争哥”的别样情怀。
每个导演心中都有自己想要追求和表达的另一种情感。《囧妈》可以看成是徐峥从喜剧商业片向温情文艺片的过渡产物，是披着喜剧外衣的感情片，只可惜这外衣有点"囧"。片中笑点不多，梗又老套又生硬，让想延续《人在囧途》和《泰囧》效果的观众有些失望。走错房间被揍的剧情在《人在囧途》中己被用过，贾冰的台词承包了全片大部分笑点，可也只是隔靴搔痒。
徐峥的角色定位始终是事业有成、生活尴尬的中年男人，他本身并不搞笑，他需要象王宝强、包贝尔这样的搭档充当"笑气"，来激发出他自身境遇中的笑点，甚至是一个"猪队友"。所谓用角色推动剧情。
而没有了"队友"的徐峥"孤军奋战"，"笑"不出来，无论是兄弟郭京飞，还是客串的沈腾、黄渤，过于刻意甚至随意的安排，都没有达到观众想要的喜剧效果。
老戏骨黄梅莹塑造的"妈妈"形象是符合剧情要求的，只可惜并没有"囧"的感觉。当年张卫健与恬妞饰演的母子，周星驰与苑琼丹饰演的母子，二人互相捧逗烘托，成就了角色和影片的经典。
如果徐峥不把这部影片定位为"囧系列"之一，不做喜剧片而就是一部探讨亲子关系的感情片，当观众不用看"囧"片的心理来观影时，也许会收到意想不到的效果。只是商业上可能需要冒一些风险。
二、囧题不解？
《囧妈》中有两条感情线，主线是母子情，副线是夫妻情。这两年的影视剧聚焦亲子关系的比较多，《流浪地球》、《银河补习班》、《叶问4》等等，也是因为现在零零后、九零后已成为观影主力，而他们主要社会关系和矛盾就来自与父母的相处。
《囧妈》可以分成上下两部分来看，上半部分是火车上，下半部分是下车后。火车上的部分集中于展现母子矛盾，那些争吵拌嘴互怼，谁也不能同意对方，谁也不能说服对方，谁也不能改造对方，象极了我们平时与父母相处的时光。
很多喜欢《囧妈》的观众都是被影片后半段中的"母子情"所打动。我个人也觉得后半段比前半段要好一些。尽管"遇熊"的这种情节太魔幻，有生搬硬套之嫌，但母亲救儿子，以及儿子背母亲在冰河上奋力奔跑时所流露的真情实感，还是让人泪目。
父母在，人生尚有来路，父母去，人生只余归途。
《囧妈》提出了亲子关系的问题核心：控制与改造。正如徐峥说的："你的心里住着一个幻想出来的儿子，他应该吃几块红烧肉，脸上的肉横着长还是竖着长，什么时候要孩子，膀胱几点钟排水，你全部都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢？这么多年，难道你就没发现吗？我并不是你想象中的儿子"。
改造失败的后果就是失控，就象提出问题并不代表解决问题一样，这也是影片让人诟病较多的地方。不是所有亲子矛盾都能用生死或者鸡汤来解决的，普通人的一生都不会遇到需要亲人为自己牺牲生命的时刻，而日积月累的习惯与相处模式，也不是几句话就能触动改变的。
如果徐峥在影片后半部分，主要围绕母亲在剧院唱歌遇到困难，两人共同面对共同解决，由此互相了解，互相理解，互相妥协，互相尊重，最终和解，或许更有说服力。毕竟，矛盾产生的根源就在于不理解不信任。
姜文说，不被父母认可的人生是遗憾的。子女需要父母的信任，父母也需要子女的理解。日常关系需要在日常事情中解决，才能更加引起共鸣。
三、囧情不再？
《人在囧途》系列前几部，基本都是围绕夫妻关系问题展开，徐峥的"中年危机"清晰明了。而《囧妈》是以母子关系为主线，夫妻关系为副线，徐伊万和张璐是一对"走着走着就散了"的"创业"夫妻，事业成功了，感情也走到了尽头。
这也是徐伊万面对母亲，既愧疚又烦躁的原因。不能对母亲言说的夫妻矛盾，怕她担心，怕她着急，怕她唠叨，怕她插手。这一点还是从侧面起到了激化主线矛盾的作用。
尤其面对这道感情题，徐导没有用大团圆的结局，而是选择了释然与放手，诠释了爱不是控制与改造，而是尊重与接受的主题。
只是这条感情线并没有铺陈展开。主副线之间也缺少互动交织，并没有起到相辅相成的作用。甚至有些格格不入，各行其事。似乎只是为了填充和拉长剧情。
袁泉的角色有点尴尬，她本身是美丽知性的定位，出现在一部喜剧片中，有些气场不对。而且人物设定单调，没有张力，除了电话就是电话，换了别的女演员也一样能演，并没有发挥出袁泉的特点，对角色塑造没有什么帮助。
如果换成一名擅演喜剧的女演员，增加一些喜剧效果，可能更符合剧情需要。或者影片就走感情片路线，让袁泉这个角色再饱满立体一些，多给她一些发挥空间，使"夫妻情"这条副线成为主线的有机补充。
结语
前苏联电影大师安德烈·塔可夫斯基曾说过："一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义"。
这些环境，这些人，甚至这个世界，可以是现实里有的，也可以是想象出来的，重要的是用电影语言，将各个点之间建立起完美联系，说圆一个故事，直击观众的心灵。
徐峥导演和很多电影人都在探索商业与艺术的结合之路。无论是搭乘"囧"系列快车，还是用袁泉、郭京飞等明星吸引关注，究其根本都是要有立得住的剧情，让"囧"和"妈"能完美融合，让想象的光照进现实里。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）
