最近《海上钢琴师》的4K修复版正在热映，今天就来说说这部有着文艺片属性，同时兼顾了商业片热度和社会片深度的老片子。
朱塞佩托纳多雷导演的《海上钢琴师》是其时空三部曲之一，故事讲述了一个弃婴在游轮长大，成为一名钢琴家，最终和船一起逝去的故事。
托纳多雷的电影总是有种别样的美，代入感很强，故事安静平和，不刻意制造戏剧冲突，仿佛与老友对饮时听他娓娓道来。
不论是这部，还是《西西里的美丽传说》，又或是《天堂电影院》，都是如此。
很奇怪，虽说此片是听麦克斯说1900的传奇，但无论看了几次都没有以往那种“我朋友…”的吹嘘感。
相反，在看此片时更多的是一种惋惜，泪腺随时崩塌的那种惋惜。
惋惜他没有与心爱之人一起生活，更惋惜他的才华没有到更大的舞台施展。
当然，还有他最终也没下船，而是与他的“摇篮”一起沉没。
就像王国维所说的人生三境界一样，随着时间的推移，我对这部电影的理解也慢慢变化，下面就从三次观影的不同感悟，来谈谈我对《海上钢琴师》的理解。
一．传奇的一生：崭露头角、斗琴、下船、沉没
寂静的夜里，突然传来的一阵美妙的钢琴声，众人循声而来，看到的竟是小1900在弹琴。
这是影片的第一个小高潮，1900初次展示了惊人的天赋，写到这里要提一下影片的配乐是著名的意大利配乐大师埃尼奥·莫里康内所作，之前昆汀执导的《八恶人》里的原创配音也是莫里康内的杰作。
第二次高潮是1900与莫顿斗琴时。
莫顿的出场就自带BGM，气氛也变得压抑沉重起来。
在莫顿弹琴时，旁边还有人拿着照相机拍照，客人们也鸦雀无声。
这是1900没有过的待遇。他在一旁安静的听着，甚至情到深处还留下了感动的眼泪，看得出，他是真正的爱音乐，而不是像莫顿一样把斗琴当成比赛。
第一局，1900把胳膊肘压在琴键上，做出一副冥思苦想的神态，弹奏了一支熟悉得不能再熟悉的旋律：平安夜。
第二局，1900把莫顿刚弹奏的曲子又演奏了一遍，完全没有争斗的心思。
于是第三局，莫顿拿出了看家本领。
1900也被惹恼了，他向麦克斯要了支香烟。
演奏结束时，1900把香烟放在了琴弦上，滚烫的琴弦把香烟瞬间点燃。
客人们也回过神来，然后爆发掌声，他们知道，这场斗琴时1900完胜了。
第三段高潮是1900准备下船。
一生都在船上的1900要下船了，好友麦克斯非常开心，当1900站在舷梯时，船上的客人和观众们一起揪心，但1900望着地上的高楼大厦很久，他把帽子扔了出去，最终还是回了头。
导演在这一段用了由远及近的视角，随着镜头不断拉近和蒸汽轰鸣的声音，那种建筑物带来的压迫感尤为强烈，飞舞的帽子穿过了高楼大厦最后落在水面上，似乎也在为1900的归宿埋下伏笔。
最后的高潮就是沉船。
留心观察的话可以发现，这四段高潮其实分成了两个部分，前面两段用欢快轻松的配乐着重突出了1900的卓越琴技，后面两段用沉重又带着悲伤的配乐来描绘传奇的陨落。
导演用升升降降的方式使1900的卓越天赋与后面沉船时产生了很强的戏剧冲突，让观众不由自主的为他的死感到惋惜。
二．为什么不下船？是懦弱？还是勇敢?
1900为什么不下船呢？
这是很多看完影片的人都会产生的疑问。
船下有他心爱的女孩，有可以尽情展示才华的舞台，甚至最后，下了船才是活下去的唯一机会。
但他还是选择和船一起死去。
关于不下船的原因，其实导演在影片中已经给了解释。
从个人观点我分为明暗两条线来解读。
明线就是结尾处，1900与麦克斯的对白。
在一台钢琴有限的88个琴键上，1900可以创造出无限的音乐，但船外的世界就像有着无限琴键的钢琴，除了上帝，没有人可以弹奏出乐曲。
暗线则是麦克斯和莫顿。
麦克斯的选择从某种角度可以看作是1900下船后的第一种可能性：为了生计卖掉心爱的小号。莫顿是第二种：把喜爱的音乐当成比赛，当成权力和身份的象征。
1900不想失去音乐的纯粹，也不想失去他的高雅，他从麦克斯和莫顿的身上看到了自己下船后的未来，所以他选择保持着初心，与船共沉。
三．海上钢琴师的背后：欧洲大迁徙、阶级与音乐
《海上钢琴师》是有时代含义在里面的。
20世纪初，美国飞速发展，很快就超过了其他的欧洲列强，随后很多过得不尽如意的欧洲人远渡美国去追求成功和梦想，把一张通往美国的船票当作是天堂的入场券。
《海上钢琴师》中多次出现的自由女神像和带着口音的“阿妹你看”都在无形中放大了“美国梦”这个象征。
但高速发展也给美国人民带来了空前的自信，这种自信把阶级差异无限制的放大，大多数追随美国梦的欧洲人遭受了不公平的对待，过的甚至没有之前好。
这种差异在邮轮上体现的很明显：低级到高级的船舱里坐着本国的贵族与平民，甲板上却是抱着发财梦来美国的外乡人。
在音乐上也有体现。爵士乐起于底层，被称作是黑人的专属音乐，在那场斗琴中，黑人莫顿的爵士乐输给了白人1900的古典乐。
这是讽刺？还是托导的刻意而为？
我们不得而知。
但你看，即便是1900，即便他是白人，是天才，对于阶级的差异他依然没法抵抗，他没法在豪华客舱随心所欲的弹奏自己的音乐，甚至在蒸汽和工业化热潮的席卷下，能保持着优雅已经很难了。
其实就算没有自由女神像，没有林立的高楼，这部影片的故事脉络依然清晰。
加了这些进去，也就相当于加了一个社会片的里子。
虽隐蔽，但却有了深度，给我们更多深思的空间。
正如工业的快速发展给美国带来强大也埋下了隐患，科技何尝不是如此？
智能机的发展让我们足不出户就能满足衣食住行，却少了和老友把酒言欢的温馨，大多数人变成了低头族，甚至朋友圈成了父母了解我们近况的唯一窗口。
这些都是影片给我们带来的深思。
或许，这也正是我们需要好电影的原因吧，即便不是Good End，即便它悲伤、压抑…
但它依然可以教我们一些课本上学不到的东西，给我们继续优雅下去的力量。
