这些年，奥斯卡颁奖礼的收视率其实是逐年递减的，
即便如此，每到一年的奥斯卡盛宴之时，观众们的目光还是会被其所吸引。
不论是颁奖礼上各位女明星穿着自然又自信的晚礼服争奇斗艳，
或是本年度的最佳影片，男女主角花落谁家，亦或是自己心爱的那部电影能否拿下大奖，
每年的奥斯卡颁奖礼，依然是每个影评人必定会关注的一场庆祝式的盛宴。
从前年石头姐凭借《爱乐之城》里细腻也不乏感动，娇憨仍不乏灵气的表演开始，
预示着年轻一代的80后、90后正式进军与中年老年一代的演技派的角逐。
去年的奥斯卡可以说是好莱坞未来中流砥柱的齐绽放，
90后的西尔莎罗南凭借《伯德小姐》里细腻又动人的演技三提奥斯卡。
而原本能靠着《华尔街之狼》、《自杀小队》、《大空头》里性感火辣的形象成为好莱坞新一代甜妞的“小丑女”玛格特罗比，
竟然为了冲奥电影《我，花样女王》增肥30斤，并且苦练3个月花样滑冰，
虽然形象上有差距但是靠着drama但不乏细节的形神捕捉，也喜获了奥斯卡提名。
男演员这边，新晋90后小生卢卡斯，
一个人竟然在两年之内在三部奥斯卡大热作品《海边的曼彻斯特》、《伯德小姐》、《三块广告牌》中担任男二号，
并且，其中两部都在奥斯卡上大展光彩。
另一位灵气十足的“漂亮男孩”甜茶也和“狗爹”同台竞技，
并且靠《请以你的名字呼唤我》里深情细碎纯情又丝毫不做作的演技，让观众们再次相信爱情，
并且愿意相信爱情是可以跨越性别、年龄、国籍、距离之鸿沟的。
虽然最近的三年，都算得上是“奥斯卡小年”，
但这些年也难以见得如同1994年一样《低俗小说》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》多部经典影片角逐的激烈场面。
是的，奥斯卡一直在悄悄地发生着革新，
我们越来越多的看到年轻的80后、90后门纷纷登上舞台，展现出超越年轻的天赋和演技，
老一辈的表演家们的演技依旧精彩，在岁月的沉淀和经历的烘托下，越发如同一瓶沉淀过的老酒醇香深厚。
另一方面，红颜秀影要说的是，
如今好莱坞包括奥斯卡电影也越来越多的关注少数人群的生活，和他们平凡生活中的挣扎，
LGBT、有色人种缺乏的归属感、青春期在动荡中找寻自我的少女、失去女儿愤怒甚至有些丑陋但是又充满力量的单身母亲……
这些游走在光明与黑暗之间，被生活中一桩桩艰难小事困扰着，
但依旧抗争着的边缘人，他们灵魂深处的光与暗，都在电影中有相当深刻的呈现。
而今天，红颜秀影要介绍的就是在今年斩获包括最佳男主角四项大奖，并且提名了最佳影片，
豆瓣评分高达8.7分的电影《波西米亚狂想曲》。
该片是对皇后乐队、传奇主唱弗雷迪莫库里以及他们音乐的致敬盛宴，
这是一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。
弗雷迪莫库里曾是希斯罗机场的一名普通搬运工，
对音乐满腔热血的他，与布莱恩梅、罗杰泰勒、约翰迪肯组成了皇后乐队。
这个殿堂级乐队的从无到有、从疏离到重聚、从低谷到巅峰，
仿佛就是弗雷迪一生的缩影，
在最后的日子里，弗雷迪做了生命中最重要的决定：
在音乐史上最伟大的“拯救生命”大型摇滚乐演唱会上，将所有热血付诸于歌声。
其实《波西米亚狂想曲》从一开始的选材、立意和呈现上就赢下了先机，
展现的是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬！
其实音乐题材的电影非常多，
红颜秀影之前就介绍过《海盗电台》、《爱乐之城》、《曾经》、《初恋这件小事》这样或燃情或清新或甜蜜的音乐电影，
但“一比一”的复刻最伟大的摇滚天才的电影还是少数，更何况这是皇后乐队~
如果有一个摇滚歌手或乐队，
能写出一首《Bohemian Rhapsody》、《We will rock you》、《We are the champion》这样的歌曲，
那他们完全可以靠这首歌巡回整个职业生涯，
而皇后乐队几乎每一首歌都是冠军单曲，口口相传，这就是皇后乐队的伟大之处。
而摇滚乐本来就是众多音乐类型中最热血或者最激动人心的那种，
它总是与爱、抗争、行动相关联，在抗争中温柔，
任何一个不爱摇滚的朋友，在经历了一场摇滚乐现场之后，不说爱上，都是会被其感动的。
所以，当时光已经过去了30年，
哪怕我们听到的只是电影里的原声再现，我们都会被《波西米亚狂想曲》里贯穿全片的那个跨四个八度音阶的传奇唱将的原声感动的灵魂出窍，
甚至能让不爱摇滚乐的人开始去了解，爱摇滚乐的人开始伤感，
这辈子再也没有机会去看一场Queen的现场。
这就是摇滚乐的力量，
即使是在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，
那些所谓的文学、电影、艺术之梦已经是傻瓜才会去做的。
连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位，商业音乐虎视眈眈，你无法说这是一个时代的进步还是退步；
或许这只是时代的更迭，这究竟是最好的时代，还是最坏的时代？
其实也只三十年功夫，摇滚作为行动和爱的时代已经灰飞烟灭。
但有些东西就是可以复制，
有些旋律只要一响起，有种嗓音只要一开口，你就知道你胸口那种热血燃烧的感觉它从没离开过。
所以《波西米亚狂想曲》能给我们的感动，才会这么多，
即使这不再是30年前的时代，不管你愿不愿意承认，
在一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队、在艺术博物馆门口一起合奏的优雅老人们、还是《曾经》里默默站在街头卖艺的追梦青年，
就是比满街星探苦心挖来、资本运作和完美包装下的天才少年团，更能撩得起少年气。
所以当弗雷迪用钢琴弹起《Love of my life》的前奏时，
不论在生活还是恋爱中受过再多伤害的你，都会永远相信爱，并且能在这深刻的爱中感受到一丝全人类共通的孤独；
而最后的Live 更是拍出了摇滚乐的精髓，“Mama，life had just begun”，
当我们贯穿全片看见弗雷迪和乐队成员说出了自己得了疾病，看见弗雷迪曾经的低谷、错爱，
才感到每一句都是他一生的写照，才能感受到这激情澎湃又忧伤的旋律以及高亢的嗓音中热泪盈眶。
总有一些东西，那么纯粹那么摄入人心，
即使语言、时代、经历中充满着鸿沟，但它就是有力量感动我们，因为这是全人类共通的东西，
就像《死亡诗社》中的老师所说：
“人类是充满激情的，没错医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的人生。
但诗歌、美丽、浪漫、爱情……这些才是我们生活的意义。”
