都说2019年，是港产片在大陆电视市场攻城略地的关键一年，从年初的《廉政风云》算起，香港电影大咖们轮番上映，港产片密集上映、再破票房纪录，似乎让很多人看到了新港产片的新希望。
《扫毒2》和《追龙2》成了今年港产电影的最高峰，在观众寄予厚望的时候，下半年的港产商业大片密集发布，票房表现却不尽如人意。
《催眠·裁决》登陆国内电影院线，可谓是悄悄地来、悄悄地走，上映三周不过8600多万票房成绩。
这是一部拥有港产电影元素的作品：亦正亦邪的双雄戏，港产成熟戏骨+内地人气明星，融合了动作、犯罪、悬疑于一身。
以往屡试不爽的套路，这次连破亿元都难。二八定律固然是这部港产商业片，票房表现不尽如人意的大背景，哪怕有令人眼前的创新元素，依然救不了循规蹈矩的保守套路。
题材的突破
港产片这个词，大家都说惯了，其实，纯粹的港产片在国内电影院线早已没了市场。
2018年年末在内地上映的那部《家和万事惊》，算得上港味很足的片子，本来想在元旦档淘个好彩头，最终悄无声息。
去年香港金像奖的获奖影片中，只有《无双》能被内地观众认可，至于拿到关键性奖项的《翠丝》、《三夫》、《沦落人》等，以及全程参加陪跑的《非分熟女》，怕是很少有人会提及。
港产片的没落，早在香港影视人持续北上的2000年前后就已经开始了，人才、资本、环境的巨大变化，让纯粹的港产片越来越剑走偏锋。
其实，像《无双》、《扫毒2》这类影片，应该是新港产片的代表：它们借助香港电影圈的人力物资源，利用内地雄厚的投资与渠道，目标是主攻内地市场。
这样的好处是，大家出人出力、共同赚钱，影片整体质量相对稳定，久而久之，新港产片变得越来越类型化、程式化、资本化。
观众只认可商业电影中动作犯罪题材，只认识刘德华、古天乐、张家辉、梁家辉这些上世纪60年代出生的香港演员，客观上让新港产片更加保守与套路。
和主打科幻元素的《明日战记》一样，《催眠·裁决》本该是一部很有创新性的片子，编剧兼导演黎兆钧、施柏林、刘永泰很有野心，选择了颇为神秘催眠入手，让观众看到了新港产片的可能性。
此前，林正道的《催眠大师》很成功，跟催眠贴边的《记忆大师》靠着黄渤与段奕宏的演技，票房表现也不差。
催眠的题材拍好了，就是《老男孩》、《致命魔术》；一旦把控不好剧情的写实性与催眠效果视觉化展示之间的关系，一不小心就就拍成了奇幻片，《催眠·裁决》便是如此。
套路的症结
从片名上，《催眠·裁决》有些讨巧，却平庸了些。
似是而非的片名，是为了强调张家辉饰演的心理医师许立生，在陪审团这条明线与找寻女儿这条暗线上相互交错、牵绊的紧张感。悬念设置好了，节奏把控稳健，下面就该主角出场了。
即便因普通话捉急，被网友调侃为渣渣辉，张家辉依然是一位好演员。
局促的空间、有限的时间之内，每走一步都如履薄冰，不动声色中成功塑造了一位逻辑清晰、亦正亦邪的高智商人物。
不管是人物的层次感还是每一个动作、眼神，张家辉收放自如、功力了得，差点就实现一个人撑起一部戏了。
他差在哪呢？明明全片在人物、环境、剧情、动作戏上都很写实，却在催眠的具体呈现上，显得那么不可思议。
《催眠·裁决》中尽可能全面展示了男主实施催眠的主要过程：寻找弱点、创造条件、利用情绪、有效引导，只是在片长和尺度上的限制，以及导演把控能力的不足，让这个过程变得如梦似幻、并不可信。
与之相比，《盗梦空间》就做得更好。从向观众植入盗梦的基本概念和方式，再到展现由浅入深的造梦过程，让观众目不转睛的跟随导演的指挥棒，在步步紧逼中步步破局，全篇看完，观众在惊奇主创的想象力之余，又对这个真实的谎言叹服不已。
说服力才是一部强观点商业片的核心，《催眠·裁决》没处理好的症结，其实是套路化的思维定势。
用观众耳熟能详的老套路，拍一部很有想象空间和创新精神的电影，固然显得很工整、很专业，主创却忽略了商业片最重要的因素：观众。
电影本质上就是一场梦，合理的设计和引导才是关键，当催眠一次次打破环境氛围，当直升机救人这种为了高潮而高潮的段落突兀的出现，观众一次次出戏之后，终于愤怒了。
什么都是真的，就是催眠感觉是假的，这是很多观众对《催眠·裁决》这部影片最直观的感受。
