首先，《过春天》这部电影对文艺片和青春片有了很大的改观。熟悉言论的人，一定知道过往一直把文艺片里的故事片放在特殊的“怀旧类型”里。认为其艺术价值和时代性都是比较保守的。通常不是古典主义就是现实主义倾向。认为青春片就是小孩子的小情绪，但看过《过春天》我不得不又一次自打脸，即使是这样的类型里也能走出思想性、娱乐性极高的电影。
然而，《过春天》就是这样一次新锐而且勇敢的尝试。如果说一定要给电影挑点刺，也是我个人一些新的在画面调度上的感受。我觉得在大屏幕上，一种纪实的手法拍摄是很有真实感的，但如果座位比较靠前，你纪实性上进行的构图失真又把人物位置放在画面比较上方的位置，很容易导致我们前排观众又要看下面字幕又要看角色表情比较累。如果在一些有给演员表演机会的画面里，构图失真的方向是中心偏下的，兴许这个问题就会小一点。
如果，站在原地只能在有限的范围内寻找终点，不如走过去些再看啊？现在开始，每遇到一个人，都可以在佩佩的白纸上留下几个字。于是她的好朋友，陈颂儿，和她约好圣诞节去日本，又带她去游艇参加别人的生日聚会，在聚会上佩佩就认识了阿豪，那时候他是颂儿的男朋友。阿豪帮黑道走私，佩佩因为在聚会当晚阴差阳错地帮了他们“过春天”而得知这个“行当”，刚好想存钱跟颂儿一起在圣诞节去日本玩的她立刻选择了入伙。
在一次次地成功运货中她似乎找到了自己的存在感，“老板”花姐似乎对她分外赏识，阿豪也好像对她有了朦胧的好感，做事会照顾她，还会带她上“没带其他人来过的”山顶。佩佩夹在港深之间来回的青春，像广深港高速铁路的轨道，原本只是冰冷的金属，因为忽然开始不停地有车经过，就被摩擦得又热又烫。剧情有点紧凑，会让人看着有些疲劳。但主要是因为我们不会粤语。外语当然也不好。如果粤语好可能就没有这个问题了。
这个问题在监视器上也看不出，只是大屏幕的前排特别严重。总的来说电影的摄影是非常优秀的。特别几个城市的空镜，那种画幅和构图上完美的过度，我们可以看到摄影是非常用心的。就像电影的剧情也是非常用心的。有完全看不出是处女作的完美成熟。看这个电影的时候，我想到很多过去的事。一些名字长相全然已经模糊的人。兴许我们那会没有游艇会，也没有去当倒爷做走私。但故事里很多的事，我在青春的时候也遇到过。
最后，片名《过春天》为水客偷渡成功报平安的暗语。女主佩佩很喜欢雪，想去日本看那如樱花般飘落的雪，甚至把它作为了自己纹身。电影反复说港很热，也花时间去表现女主前期生活的快乐，但这些都是浮于表面的，往深处看，女主是活在一个冰冷的世界，离异家庭，没有什么朋友，不被别人接纳。这个就是电影的矛盾的所在，花姐，佩佩父母，以及影片中各式各样的社会的小人物都是这样，不甘于拘于此，但又有所无奈。
