作者|阿Po
“《大考》今天更新了！周博文又训爹了！”每天更新一集、不定时停更的新剧《大考》，虽然排播节奏有点虐，但观众似乎追得很起劲儿，严密监视着每位学生家庭的亲子关系紧张了还是缓和了，颇有点生活老师的视角。
由沈严总导演，沈严、贲放执导，聂成帅总编剧，陈宝国、王千源、李庚希、胡先煦、荣梓杉等主演的《大考》，上周在爱奇艺新剧推介会首度亮相预告片，一部描绘县城高三学生在高考倒计时200天里师生家长群像的全景式现实题材教育剧，在其他一众鲜亮的都市剧或者偶像剧里，显得格外写实和不一样，更像纪录片风格。
不过一开始因为纪录片的严肃气氛而担心这个故事会不会太过压抑的观众，在首播三集之后放心了许多，因为很明显，选题听起来是在讲人生最大的节点“高考”，这时候每个高三学生和家长都会背负一个人未来究竟能走什么路的压力，但事实上该剧正是希望给所有师生家长“解压”。
故事创作初心源自于2020年高考结束后一张以凌空一字马姿态跨出考场的新闻图片，这一代考生虽然自嘲是在“生于非典、考于新冠”的特殊背景下成长，却同时也有不畏困境、敢于奋斗的态度。阳光正能量在写实的故事里自然传递出来，观众感受到的是映照自己日常生活的情节，没有刻意的狗血和焦虑，在一些笑和泪里越看越上头。
央视一套首播的收视即破1，播出渠道覆盖三星四网，话题所讨论基本都是对每一个角色的关注和共情，也认为该剧制作质量和写实叙事，就像青少年版《人世间》和县中高考版《山海情》。
那么《大考》究竟是否能在写实的群像教育剧方面成为代表新一代中国青少年的作品？究竟有怎样的创作新方法令观众追剧上头？都非常值得拆解研究一番。
中间值的角色样本，“00后”家庭图鉴
不知道从什么时候开始，观众习惯了在电视剧里看见各种极端人物和事件，即使是打着现实主义题材的名号，也有很多是看起来相当戏剧化的，毕竟很难说生活中的狗血人事物就不存在。
但在《大考》播出时的弹幕讨论里，不少的话题都是：这几年的剧又慢慢开始有回归生活本来样子的趋势了！
“生活本来的样子”是《大考》最显眼的特征，即生活流的群像教育剧。群像是人物，教育是主题，生活流是风格。
整个故事的前三集，围绕五位核心学生、两所中学场景、一座县城地域背景、一次疫情时代、一场洪水突袭背景为主，通过将学生之间、家庭亲子之间、师生之间、教职工之间、基层工作者之间的关系联系穿插，最终组成一副画卷式特殊时期高考群像。
现实主义题材剧里，生活流与话题流的区别，追溯到前期创作阶段，就是在群像人物方面应该找寻怎样的角色样本。
从大框架来说，五位核心学生作为学生和家庭中的孩子身份，画像非常清晰。周博文和高铭宇是尖子生，田雯雯和吴家俊成绩偏中上游，潘小宣是不爱学习却能维护好人际关系的“问题学生”。
家庭方面，田雯雯是典型的留守儿童，又是二胎家庭的姐姐角色，懂事却缺乏父母关爱，她渴望爱，又小心翼翼害怕失去爱，所以即使遇到了因为独居被坏人盯上或者因为发烧而害怕染病的恐惧，也习惯性会说“不要跟我爸妈说”。
相反，吴家俊则是和家长说了也没用的角色，在一对一形式的家庭教育中，吴家俊的母亲有着绝对的权威，携母爱之名为孩子规划好一切，不接受反驳，即便吴家俊鼓起勇气表达希望艺考的想法，但习惯性单方面压制的母亲拒接沟通，一句“都是为你好”可以驳回孩子所有的话，也让很多观众回忆起曾被家长管束的恐惧。
和没人管的田雯雯以及被管太严的吴家俊相比，周博文则是在过往亲自家庭剧里非常罕见且最为有趣的新样本：对不靠谱的80后父亲“向上管理”的优等生。
因为几近成年的青少年拥有80后父母也是最近几年才有的事情，所以当曾经也被贴上个性化、自由散漫、垮掉一代等标签的80后以父母身份参与亲子教育，会是怎样的状态，几乎没有影视剧探讨过。当然《大考》并非以此为核心议题，但非常符合一种家庭情况：当孩子在飞快成长，父母却原地踏步的时候，家庭观念和人生规划的想法有了激烈冲突和碰撞，会怎样？
四中的三位同学代表的是一大部分小康家庭成长的子女会面临的问题，一中的两位同学潘小宣和高铭宇则代表了富有个体户家庭和贫困农村家庭，两种经济条件截然不同、却也一定规模存在的学生。
不难看出，该剧的角色样本选择是在尽量避免极端人物和特殊家庭的出现，诚然任何一种家庭模式都有可能存在，但戏剧性过强，也会导致典型性和普世性不足的问题，生活流还是需要选取涵盖人群最广、特征性位于中间值的角色样本去呈现。
所以设定上最大程度选取中国家庭的共性，作为人物底色，人物行为、相处态度又有诸如“周博文训爹”这样的个体特殊性，才是群像剧可以引发共鸣的关键所在。
全民视角的正能量“人性”，正剧也有新思路
现实主义题材的做法通常都是为故事铺一层真实的底色，再用戏剧化方式包装角色的行为逻辑，再讲剧情往下推进。比如相似选题的影视剧，生活流的做法与话题流的做法，可能就在于人物因为行为逻辑的不同，将剧情推向了不同方向。
兴许没有所谓的“谁更真实、谁失真了”，只是基于一部剧定位于怎样轻重喜怒的不同风格。
《大考》亦如此，因为故事的源头就是高考结束后考生迈出考场时轻快的心情和盎然的生机，就已经为这部剧打下了明确的基调，它就不会是一种压抑的、焦虑的、窒息的现实，这一点在剧中细节，处处铺垫。
开场时周博文、田雯雯、吴家俊三位同学一起迟到，在校门口被史校长质问“高三为何还会迟到”，空气瞬间降至冰点，但观众可以看见的是，黑着脸的史校长很快就给三个人找了个台阶下，让他们去校长室拿教材，才得以向等在门口的班主任李晓旭交代，也导致了班主任或许憋了半天要发火的大招没能发出来。
一个有冲突的事件场景里，先把矛盾问题摆到明面上，再用一方或者双方的主动体谅、释出善意去化解，就会变得暖心或者有趣起来。
最受关注的“周博文训父”就是以此逻辑建立的典型人物关系，周博文为了不让父亲周美仁沉迷游戏、增加母亲操持一家生活的负担，想尽方法为父亲戒掉不良嗜好。对于热衷网游的人来说，盗号完全可以导致一个人崩溃，当然周美仁也崩溃，也没有办法，他抵抗的方式和一个无法独立的孩子一样，主要是靠无理取闹。而周博文父子互相抓住了对方的软肋，父亲表示“你不让我玩游戏，我就闹你母亲，让她更累”，儿子表示“你工作半个月才能把账号还给你”，最后父亲妥协。
有来有往、无伤大雅且的互斗，是为什么观众可以不一味上升道德层面进行审判，而是沉浸在想看这对父子还能使出怎样奇招的乐趣之中，因为说到底并不有违伦常，且双方视角来看，都可以理解。
再比如一中王校长解决高铭宇无法上网课的问题时，反映出落后村子对基站信号有所误解，也是早年常见的新闻，随着5G时代到来，全民进步，贫困村也不再守旧，积极拥抱信息时代，最后国家基建相关部门为了一名学生上网课，专门为一个村子重新建基站，皆大欢喜。
导演沈严表示，“一辈子平静幸福的家庭会有，一直鸡飞狗跳的家庭也会有，但最多的家庭还是基本和乐美满，但总会出现不少小摩擦和家庭琐事。”
《大考》中的情节就是按照这样的节奏铺排，大小问题不断，但都会被克服，不把矛盾留到下一集，非必要不出现极端矛盾。
现实题材剧最需要避免的就是塑造人物时的刻板印象和标签化，教育题材这样的正剧也需要避免把人物做得维度单一、只有伟光正而失去鲜活“人性”。这样的处理也为剧中大部分角色添加了“个性”，即因为个体不同而对待同一事件时产生的不同做法和态度，也为人物添加了人味儿。
除此之外，两家成绩差不多但校园氛围完全不同的学校校长在截然不同的教育态度上的碰撞，年轻的高三班主任李晓旭的“距离感”师生相处之道，特殊背景下网课、网考的探讨研究，甚至是推迟高考的可行性等……每一次事件以及人物互动中，都可以看到以不同立场的人物视角如何看待和处理事件，也令观众看到了层次更多更有厚度的故事。
贴地飞行不炫技，真诚是精良制作的底气
导演沈严曾向娱乐资本论（id:yulezibenlun）透露，《大考》的拍摄方式有很多冒险的地方：比如用生活流的做法而不是话题流，是否能在引发共鸣后带来更多讨论；又比如整部群像剧的角色众多，为了把主要角色的人物关系介绍清楚，就用了三集的时间，现在的观众是否能容忍剧情以三集时间带你进入故事。
现在看来，效果不错。大到推迟高考、建基站、是否选择艺考等话题，小到这两年学生上网课、高三学生的体育课永远被占用、南方的冬天在家竟然穿羽绒衣等话题，覆盖学习生活各个方面，都被不同程度地讨论。
在沈严看来，现在的观众欣赏水平已经很高了，不能用刻板停滞的眼光揣测观众只看狗血剧情，而观众也可以从整体制作效果里感受到创作者是否真的用心做了现实的还原，并非糊弄观众。
所以《大考》除了影视制作上的专业要过硬之外，沈严的态度是一定要“贴地飞行”，从前期采访到实际拍摄时服化道、场景灯光等，呈现出来的一定是让观众能够置身于其中是自己日常学习生活的氛围状态。通过真实感和真诚度获得观众认同，不搞炫技的技术流，避免创作者的傲慢。
落实到整个拍摄过程中，团队在创作前期去到不同的城市调研高考环境，北京杭州这样的一线城市会去，安徽的黄山歙县也会去，最终决定以县城背景这样更具代表性的考生群体为主，这一群体大众且鲜少被影视剧关注和展现。
在交流中，有些县城的学生被问及“希望哪位演员来演绎自己”时毫无感知，因为长期专注的学习氛围已经让他们远离娱乐生活，早上五六点起床刷题到晚上十点多更是学习日常，这也给到创作团队不小的震撼和不一样的认知，在创作中更好拿捏真实的县城学生状态。
今年接连推出《天才基本法》和《大考》两部关注学习教育作品的导演沈严，自认作为一名父亲，在项目拍摄过程中也获得不少与00后甚至10后孩子相处的心得和对他们的新认识，未来希望可以展现更多关于这方面尚未被发掘的故事和内容。
其实由此可以关注到，以导演为核心的瞳盟影视，这两年接连诞生了不少题材创新、制作水平较高的项目。
今年除了两部教育相关作品之外，《我们的婚姻》也登陆一线卫视，在收视和网播两方面在同期播出的剧集中都有亮眼的数据表现。瞳盟影视曾参与出品和制作的作品《流金岁月》《三叉戟》《幸福，触手可及》《一生一世》等，也属于台网联播中反响都很热烈的大热之作。
这些都得益于瞳盟影视本身是导演驱动的制作公司，除了创始人沈严、刘海波之外，李江明、沈阳、贲放、王莉等，都是如今行业中脱颖而出的导演。这让瞳盟影视本身能够在质量审美、演员资源调度和整个制片流程上都有优于市面大部分影视公司的能力。
而接下来瞳盟影视也会在深耕都市题材和现实主义题材项目的基础上继续创新，并开始涉猎古装方面题材，或许可以用不同的视角为整个影视市场带来新的变化。
