能让影迷走进电影院的绝对理由，李安这个名字算是其中之一，
可以说，他算得上是目前华语电影导演中发挥最稳定的导演。
在李安导演的指导筒下，亲人关系一直是他的中心线，
东西方文化的碰撞，父辈与子辈的隔阂与消解，性别之间的情感差异，
在他那里，都能尝出是刚柔并济之下的一罐老火汤，味道足，火候够。
《捕手》、《喜宴》、《饮食男女》......
是李安对于传统东方家庭关系的探讨。
《断背山》、《卧虎藏龙》、《S戒》、《少年派的奇幻漂流》.......
则是李安对于人性深处的琢磨。
而《比利林恩的中场纪事》、《双子杀手》这种关注人类未来的哲思，
李安正在一步步改变传统好莱坞式的审美习惯。
3D、4K、120帧，这是《双子杀手》的核心，而120帧的电影变革是视觉上的新突破，
比如，120帧可以在高速的追逐戏中，展现出打斗的每一个清晰细节，这在以前的24帧中，是绝对不可能的。
比如，120帧下的面部细节表现，
可以让演员的每一滴眼泪清晰、流畅的映入观影者的视觉感官中。
当然，电影的故事依旧是作品的基础，
在《双子杀手》中，李安用了克隆人和杀手这样工具般的符号，但依旧是在讲他最关心的两个话题：
人与自我，人与他人。
亨利是杰出的杀手，有着过硬的职业素质，他接手的任务都能完美完成，
在他职业生涯即将结束之时，准备退休之际，他却被一个神秘杀手追杀。
这个杀手不仅训练有素，身手不凡，更可怕的是，他想亨利所想，行亨利所为，
亨利的一切判断他都能洞悉，他似乎是亨利肚子里的蛔虫，咬定了他，
而且是不达目地绝不罢休，一定要至亨利于死地，才肯罢手。
在经历多次危险重重的逃亡与打斗后，亨利看到了那个神秘人的面孔，
那是一个比自己年轻三十岁的自己，亨利这才明白他被克隆了，
军方想要制造出无数像亨利这样优秀、果断、且能完全服从命令的职业杀手进入军队，然后上战场杀敌。
在军方看来，
只有克隆亨利这样的人，人民的孩子就不用去战场送死，也不再会有老兵常年忍受ptsd的折磨，
优化后的亨利克隆人们，没有知觉、没有个体意识，会更快更好的完成上级的命令。
克隆人不是人，而是工具，用完销毁，然后再造新的。
克隆人到底是不是人，应不应该有人权？
这也成为了克隆人这么多年一直被禁止投入研究的原因和矛盾点，
克隆人的出现会改变伦理，也会改变现有的社会规则。
像俄罗斯套娃一样，
被一个接一个生产出来的克隆人，是不是真的让许多人免受战火之苦，或是他们的出现会让一切变得更糟？
这就是亨利在和小克对峙时，所面临的困境。
这个人和自己一模一样，甚至比自己更顽强、思维更敏捷、动作更矫捷，
如果这样两个完全相同的人相互厮杀，何尝不是人伦悲剧的一种，制造克隆人造福世界的鬼话也就瞬间被瓦解。
在亨利身上，导演放了两面镜子，一面照他自己，一面照着小克所代表的未来社会，
亨利时常被鬼魂所困扰，在镜子里，他总是没法专注看自己，
在重复的杀戮后，他人性和自我的一面正在消失，
听从命令，不多说、不多问、没有情感投入，让亨利面对自我时迷茫、无助、不知道如何应对。
人的痛苦和困惑，最终都指向自我，只有通过自己才能破解，
小克的出现，无疑让他多了一面镜子，这面镜子让他看到了真实的自己，他开始通过小克的一切行为来质疑之前的自己，
小克就是自己，而自己是那个可以清晰审视小克的镜中人，
他通过小克看到了别人眼里的自己，虽天资卓越，但却没有判断能力，虽能力突出，但却缺少内心。
亨利的错，也是他的错，亨利的迷茫与困惑也是他的，
如何突破心魔，就得从小克入手，只有帮助小克解决了心里的困惑和疑问，他自己的问题也就迎刃而解了。
亨利与小克的关系除了自我的对照，也还有一层微妙的父子关系，
用亨利DNA培育的小克，从某种意义上来说就是亨利的孩子，亨利是他的生父，而抚养他把他培养成军人的就是养父，
两个父亲，两种不同的相处方式，
养父洗脑式的父权压迫，是生活中很多父母常常做的，
养父关心小克的安危，但却从不试图理解他，一味把他培养成自己想要的样子，服从命令，完成任务，就是小克价值的所在。
而亨利则不同，他身上有了太多困惑，
他要通过小克解开，他就不得不像朋友一样和小克站在平等的位置，理解他、倾听他，尽自己所能引导他，并让他自己看到真相，
即便这种方式费事又危险，他又不得不去这样做。
他和小克是互相制约的，有他就有小克，有小克就有他，
亨利，小克养父，小克三人暗含了父子关系背后的暗潮汹涌，
无论是亲人、朋友还是陌生人，他们之间的关系只有保持平衡才能长久，坦诚和共同成长是唯一的方式。
可惜，《双子杀手》在北美的口碑评价并不乐观，
李安导演可能少了《喜宴》时期的热情，少了《卧虎藏龙》时期的野心，
但他依然是在引领视觉上的卓越追求。
原本镜像的克隆人形象，他赋予了东方的温情，
亨利和小克不是双胞胎那样的，而是父子那样的，越往后的李安，在自己真正做了父亲后，反倒多了几分叛逆，
年轻时的和解可能是某种无可奈何的温柔与屈服，
但是在过了知天命之年，他对于父子关系有了更深层次的认知。
技术上讲，这部电影在视觉效果上仍旧有着极强的先锋性，
在《比利•林恩》的中场战事之后，李安再次推出了一部120帧的电影，再加上4K、3D的顶级配置，
《双子杀手》在技术上的探索已经到达了极致。
或许，动态镜头中仍有不少教科书级的失误：
比如摩托车追逐中，画面合成时打光和阴影方向的错位，
但李安对视觉细节的热情，令人印象深刻，毛孔和汗水清晰可见，弥补了这样的缺失。
无论是导演、还是技术，无论李安、还是120帧，《双子杀手》都是当下最顶尖的，
自然而然，它就会背负着格外大的压力，很多人也必将带着挑剔的眼光来看这部电影，
我知道我会遍体鳞伤，但我仍会继续努力，
这也是李安作为一个优秀艺术家对自己下的注解，也是我们对他的期待！
