昨晚，田馥甄顺利拿下32届金曲奖最佳女歌手。
专辑《无人知晓》还顺利摘下最佳制作人和最佳作词人。
必须承认，这是去年质量极高的音乐专辑。
这是她脱离团体，作为独立个体后的第五张专辑。
刚上线的时候粗略听了一下，当时印象不是特别深刻。
这反复几遍后，愈发觉得这张专辑值得被大家看见。
如果只听一遍，很多人是无法感受专辑魅力的，《无人知晓》并不是一张令人一见钟情的专辑。
它比较慢热，需要细嚼慢咽。
不管怎样，它都是一张不可多得的华语专辑，也是田馥甄前行道路的强心剂。
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《无人知晓》是田馥甄去年9月底发行的一张录音室专辑，也是离开老东家华研的第一张专辑。
金曲奖制作人陈建骐的加入给这张专辑镀上一层薄金，让其风格特色独树一帜。
“无人知晓”就如字面意思一样，没有一个人知道真相。
对于田馥甄来讲，她在尝试找寻自己其他面向。
不论是人还是音乐，亦是如此。
整张专辑横跨流行与独立音乐，既有商业属性，又不丢艺术属性。
在保留自己原本面貌的同时，又探索出不同以往的自己。
透过专辑，她毫无保留地与我们分享她无人知晓的地方。
优质的专辑概念当然不会仅局限于歌手的自我表达，它必然会上升到社会价值。
从田馥甄的个人价值观映射出每一个平凡人的普世价值观。
我们眼中的自己或许并不是最真实的存在，因此不可轻易给予定义。
在这个千奇百怪的世界，我们应该拥有探索未知的勇气，创造出属于自我的独一无二。
专辑封面也正是根据这样的价值观所设计的。
它是由荷兰摄影师Astrid Verhoef拍摄的超现实黑白影像作品。
横跨三大洲去寻找无人之境的沙漠地带，用盆地地形来打破天际的棱线。
天地相融的画面营造出一种未知的神秘感，似乎超脱于现实世界之外。
看似自由，但又能在几何图形中感受到压迫感。
通过黑白色调、构图对等、图形拼贴的设计，让人在严谨的逻辑思维中察觉探索自我的一种孤独。
无论从专辑名称还是封面设计都能明显感受到田馥甄想要传达的音乐理念。
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这张专辑共收录了10首作品，在乐曲的排列顺序上也有一些设计。
开头的《Intro》是整张专辑的引子，它截取了结尾《或是一首歌》的副歌部分。
作为引子它点明了专辑的核心概念，一个无人知晓的田馥甄即将到来。
歌词就是她内心的独白，希望在以下10首歌中能感受到不一样的她。
专辑的风格还是非常明显的，从大类上可以分为独立音乐和流行音乐两种。
独立音乐的个性非常明显，它没有随波逐流的商业属性，而是在尝试引导独立审美。
既然不是大众的音乐，那旋律自然不会通俗易懂，和弦走向也令人难以捉摸。
《先知》是7月份发行的先行曲，它是电影《怪胎》的主题曲。
歌词是台湾知名作词人葛大为为之创作，他与蔡健雅、陈奕迅、萧亚轩、刘若英等人都有合作过。
复古迷幻摇滚的曲风搭配田馥甄慵懒、粘稠的唱腔来揭秘爱情中的先知拙见。
通过不断叠加的编曲，把这首歌的层次搭建的非常丰富。
这首歌的成功在于不落俗套的旋律走向，而且还保证歌曲的可听性。
相比《先知》，《田》就是在挑战观众对于独立音乐的审美。
歌词、旋律、编曲听上去像是在装神弄鬼，如果不动脑筋，这首歌也就听个响。
歌词“the myth of crop circles you know”其实是在说麦田怪圈的现象。
通过某种未知的力量把麦田压成一种几何图案，很多人把这种现象与外星人联系在一起。
田馥甄把自己比喻成麦田，把那些想走进她内心的人比喻成外星人。
然而这些“外星人”在她心里留下不负责任的图腾之后一走了之。
田馥甄想要留住这些人，让他们沉浸在于此，甚至“死”在这片麦田之中。
她用一个世界未解之谜来告诉听众她那无人知晓的另一面。
旋律对一般听众不太友好，可听性不太高，但却极具内涵。
《底里歇斯》是一首充满爵士风情的作品，在轻松自在的氛围中寻求自我。
即使整个世界都说不可以，我也依然要歇斯底里。
她把这个外来词反着说，也可以看出一丝对世界的反叛意识。
还有《一一》这首歌也可以归类为独立音乐，它是另类音乐风格代表火星电台词曲制作的歌曲。
这首歌是独立音乐风格中我最欢的一首，用慵懒的唱腔展现了非常细腻的情感。
她的咬字和发音让人很舒服，一一可以理解为“全部”，试图忘记一切，全新出发。
以上5首作品虽然个性鲜明，独树一帜，但并没有与大众的审美相差甚远。
在某些旋律的走向中，听众应该很容易感受到她音乐中传递的美感。
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如果说前5首可以划分为独立音乐，那后面5首可以归类为流行音乐。
这类风格就相对大众化，旋律走向清晰，和弦的使用也比较常规化，所以有很强的可听性。
《皆可》是蓝小邪填词，林家谦作曲，是一首沉重且自省的作品。
钢琴的分解和弦加重了沉重的氛围，田馥甄的声音太适合演唱这首歌了。
把她声音的魅力最大限度地展现了出来，轻语、气声、转音的处理都非常到位。
这首歌让我觉得她的声音自带情感，而不是通过主观感受强行加入的。
这样的感觉在《无人知晓》之中也能明显感受到，这也是葛大为参与作词的作品。
作为专辑同为歌曲也是意料之外的好，唱出了感情中最无人知晓的心酸苦楚。
副歌部分的旋律可以说相当优质，是我想要单曲循环的和弦走向。
《讽刺的情书》是整张专辑中最让我轻松的一首作品，轻快的旋律会让我情不自禁地想要跟唱。
虽然歌词略显悲伤，但她没有用悲伤的旋律来表现，而是用豁然坦诚的心境来面对爱情中的困境。
《人什么的最麻烦了》在听觉上做了一次挑战，左声道是伴奏，右声道是田馥甄的人声。
在编曲上遵循极简主义，只用了两把民谣吉他与合声进行伴奏。
“不愿意透露自己的无助，却渴望被在乎”，她在这种矛盾当中来回博弈，寻求出口。
说到极简主义，《悬日》自然少不了。
吉他的弹拨声让人想要回归最简单的日子，这份简单其实是田馥甄对于爱情的某种渴求。
她知道这段爱情就像悬日一样，早晚都会落下，可她还总抱有“日不落”的心态。
最后一首歌就是《无人知晓》的尾声，与《Intro》完美呼应。
这是台湾Deca Joins乐团为她创作的，当田馥甄听到小样的时候，就被旋律吸引住了。
而我们听到她的录音版本后，自然也难以逃脱直击灵魂的乐音。
“我把我的灵魂送给你，或是一首歌带你潜进深海里。我把我的秘密借给你，一些孤独的自言自语。“
这句歌词就是整张专辑的核心，也是田馥甄想要通过《无人知晓》给我们传达的态度。
面对一段感情，很多时候只有当事人才能体会其中的酸甜苦辣。
田馥甄用相对内敛、平缓的口吻给我们诠释了一段刻骨铭心的爱情。
表面淡然平静，其实内心早已波涛汹涌，充满了纠结与矛盾，不知如何去对待这份感情。
她这次愿意袒露心声，让我们走进她最真实的内心世界，一起去探究她那些无人知晓的小情绪。
她似乎也在与我们分享着，每个人都会在生命中遇到一份爱情，不管这份情感最终是好是坏，它都将成为人生无与伦比的一种美丽。
《无人知晓》对于爱情有着深度的思考与洞察，音乐中其实还有很多信息等待我们去挖掘，这无疑是今年有较高水准的专辑。
情爱主题虽然与我们息息相关，但还是希望后面的专辑突破这类主题的束缚，可以尝试往更高、更深的角度着手或许更有时代意义。
目前的流行音乐大多以情爱为主，这多少有些审美疲劳。
旋律上倒是可以千变万化，但歌词内容很难再有其他全新角度了。
田馥甄这张专辑在今年的华语乐坛还是有一定说服力的，毕竟制作团队都是金曲奖常客。
无论从专辑名、专辑封面、歌曲顺序、作品等多个角度来看都是费劲心思，力求做到与“无人知晓”的主题完美贴合。
这张专辑也让我们看到了更为精致的田馥甄，她的音乐开始从量变向质变转化。
当然，这个过程是极为艰难的，至于何时完成蜕变我们拭目以待！
