这部电影是1978年上映的影片曾获最佳摄影金像奖。虽然影片没有什么内容、加上极其慢的节奏，不过、该片以油画式的构图和色调，准确地捕捉了世纪初的美国田园风味，压轴的麦田大火一场尤其将摄影技术带到顶峰。然而全片调子较为沉郁，故事的发展亦略为平淡。很美的电影。
真的很美，尤其是片子里无处不在的风好像都呈现着最美的样子，虽然是个三角恋的故事，但从一个孩子的口中描述，少了激情和热烈，却用挽歌般氛围讲述着失去的感受。这种感受来自一个孩子，她先是没有稳定的生活，随后又找到了安全感和快乐，接着又失去这些，然而她忍住眼泪说这没什么。《天堂之日》“导演告诉我这是一部很视觉化的电影，故事都是通过视觉来传达的，很少有人真的愿意把优先权给画面，通常导演都把优先权给演员和故事。
他是“电影诗人”，他不同于法国电影的诗人们，他不用穷街陋巷里的萧条来叙事，他的艺术，他的镜头，对准茫茫的麦草及夹杂浓郁红云的无边天际，他的镜头有一种美感，仿若窒息于天地前的凄凉衰败，他是生命的游吟者，他是泰伦斯·马力克用哲学酿造电影的人。电影描述在20世纪初，男主角为谋生计，带着相依为命的小妹妹以及女友南下德州流浪寻找工作。为避人耳目，他和女友也以兄妹相称。
到了一个大农场，男主角听说独居的年轻农场主身患重疾，将不久于人世，而农场主又爱上女主角时，男主角鼓励女友暂时委身下嫁农场主，以便接收遗产生命之树，美得过分，剪接的灵活，叙述的不留痕迹，取镜的优美，策划的长远周全，都可谓电影的典范，电影所具备的叙述力是泰伦斯马力拍摄天堂之日的时候已经具备的。美之所以美，因为我们和它有距离，正如神之所以被崇拜，是因为人类与神之间的距离，这距离是需要很大的代价才能实现，不要轻易尝试。
在年代电影里，没有电器，至少在电发明之前，结果就是用光量的减少。我认为光线必须从窗户里透过来，人们就是这么生活的。”摄影师对光的把握，细微而真实。“当太阳落山后，夜晚来临前，最多持续20到25分钟的时间，天空还有光，但是已经没有太阳了，光线非常、非常柔和，there's some magic（魔力光线）。这导致我们每天的有效时间只有20分钟，但这给影片增加了一种魔力，富有浪漫主义的美感。在这点上，彩色的表现力比黑白强多了。”
联想到对光的把握，不仅在摄影上，建筑上可以得到很多启示，传统建筑是很注重光的。以及，电影摄影史，剪辑史和电影史的纪录片，讲得内容和举例差别挺多。特伦斯·马利克的《天堂之日》有种令人惊异和震撼的美，许多画面甚至像是希施金的原作。加上莫里康内的配乐，让影片始终沉浸于渴望和遗憾的氛围中。通过一个小女孩的视角，讲述了她眼中世界的残酷，她所梦想并一度得到但又失去的快乐、安稳，叙事平静而质朴，却让人体会到回忆中那份已经淡漠的忧伤。
快乐其实很简单。每天，落日的余晖笼罩在比尔和艾比身边；在无人的傍晚，他们可以像正常的情侣一样在池塘里戏水；也可以跟孩子一起在高高的麦丛中你追我赶。当他们除了彼此一无所有的时候，虽然时常眺望着可望不可及的孤立在一隅的别墅，却可以感受到着自然赠予他们的瑰丽以及向彼此汲取的温暖。那栋别墅，就像它的主人一样，高高在上却不胜寒凉。而他们，像一望无际的荒野上飞翔的鸟儿，坦荡而自由。穷人的世界，虽然物质贫瘠，但是精神充盈。人们在为数不多的闲暇时光，用歌舞释放着自己的才华和情绪。在某些瞬间，他们比孤独孱弱的富人更加令人羡慕。
