经历3次改档后，迪士尼决定将真人版《花木兰》于9月4日，提前登陆北美地区的流媒体Disney+点播。
按照惯例，上线当天，资源就会被网友流出。
令人担忧的是，《花木兰》在中国内地依然坚持院线发行，档期是9月11日。这意味着，影片在中国内地开画前，已经有人提前7天看到了资源。
果不其然，这两天，《花木兰》的资源已经满天飞。
出乎意料的是，这部迪士尼重金打造、刘亦菲、巩俐、甄子丹、李连杰主演，改编自中国民间传说的电影，豆瓣开分只有4.7！
浏览一下短评，清一色开黑。
有说刘亦菲面瘫的，从头到尾只有一个表情。
有说布景太过随意，祠堂室内挂满大红灯笼。
有说配角莫名其妙，中国古代哪有老鹰女巫？
偶尔有几句中立的观点，也只是夸了夸特效和动作而已。
那么，这部迪士尼花2亿美元打造的S级大片，真的就这么烂吗？它的初衷，就是想随便拍拍，拿来给人嘲笑的么？
今天，我们就来好好说说，这部真人版《花木兰》。
1.东西方文化差异，是口碑下滑的根本原因
与豆瓣惨兮兮的评分相反，《花木兰》登陆北美流媒体后，在美国网站烂番茄的新鲜度为77%。
不能否认，这里面或许有迪士尼的公关水分，但也侧面体现了，不少外国人对《花木兰》是买账的。
可能有人要说了，那是因为外国人并不了解花木兰民间传说。
事实并非如此，迪士尼早在1998年就拍过一部动画版《花木兰》，豆瓣评分7.8。木兰替父从军的英勇精神，早已刻在许多影迷心里。
12年后，当迪士尼宣布要拍真人版时。意味着它要对全球影迷的期待负责，而不是只针对东方观众。
笔者这么说，不是在给《花木兰》找补。恰恰相反，先介绍一下它的背景，才能更客观的找到，中国观众这次不买单的原因。
在动画版中，因为有音乐唱段、喜剧元素和动物角色的填充，许多剧情的因果转折，可以处理的轻松幽默，但这次不行了。
真人版《花木兰》的主题，被提炼为3个字：“忠、勇、真”。
说实话，让东方观众完全理解“忠、勇、真”，有点强人所难。这背后，隔着一座文化差异的大山，又怎是一部电影可以解决的。
所以，迪士尼只能做减法，让它变得简单易懂，至少做到让西方观众能理解最浅显的含义。而东西方观众的观感差异，也因此出现。
真人版《花木兰》突出的是做自己、女性觉醒。这恰好与好莱坞当下的文化环境，相吻合。也能得到部分女性观众的共鸣。
但是影片在刻画和强调这两个元素时，却出了不小的问题，甚至让人觉得有些儿戏。
首先，它把花木兰塑造成了一个有“气”的超级英雄。
电影中，对于战士的定义，要看她有没有足够的“气”。气这个东西，本身就是东方玄学的概念，你可以理解为勇气、气功、轻功，也可以理解为“四两拨千斤”，还可以理解为内力、定力。
它本身，就没有一个明确的定义。要命的是，电影也没把它说明白。
关于气，电影给的解释为：“气，遍及宇宙所有生物。我们与生俱来，但只有最真实的人，才会与他的气有深刻的关联，成为一个伟大的战士。”
这不就是，“词不达意”的典型案例？
这造成的后果就是，连东方观众都搞不明白，去贴吧发问：“是气功大师王林的气吗？”又怎么能指望西方观众能搞明白，什么是气？
只要与“气”产生深刻关联，就可以成为伟大战士的设定。从剧本层面，是为了把“忠、勇、真”联系到一起。但从人物塑造层面，反而让木兰这个人物变得模糊。
1998年的动画版中，木兰是通过自己的勤奋努力，获得别人的认可，靠实力征战沙场，为父争光。
2020年的真人版里，木兰成为了一个开始隐藏“气”，到后来释放“气”，从而成为超级英雄的战士。
这个改编，抹平了一位平凡女性的努力过程。“气”元素的加入，是影片的一大败笔，因为它本质上根本就是类似“X战警”超能力的东西。
其次，影片在唤醒木兰做自己的设定上，有很大一部分，是靠巩俐饰演的女巫角色来推动。
巩俐饰演的这个巫师，是个很悲催的女性。
介于特殊身份，它举目无亲、四海为家，人们见到她犹如过街老鼠，人人喊打。
某种程度上，她跟木兰一样，都渴望平等和尊重。这背后想传递的，正是当下最盛行的女权精神。
从好的方面来说，女巫一角，丰富了影片的女性视角。
从坏的方面来说，中国古代哪有什么老鹰变得女巫？而且她的功能性太强，反而让木兰的转变显得单薄。
片中，每当花木兰怀疑自己、身陷绝境时，总会碰到女巫。二人进行一番争执后，女巫总会cue她，“你到底是谁？”
终于，在一次与女巫的打斗后。
木兰从昏迷中醒来，看到剑上的“忠勇真”三个字，决定要做自己。
于是，她解开了长发，扔掉了盔甲，以“木兰”的女性身份，征战沙场。
不得不说，这个“自我觉醒”的转变，实在太过勉强，而且过度依赖别人。
这两点，都让真人版《花木兰》的内核，显得生硬且单薄。
影片开头的时候，导演还安排了一段“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”的桥段，向《木兰辞》靠拢。结果，演了不到20分钟，就开始变得路唇不对马嘴了。
2.迪士尼还是有诚意的，2亿成本不想玩玩而已
《花木兰》是迪士尼电影宇宙中，第一位亚裔公主。
她承载的意义有太多了，艺术方面、文化方面、商业方面，全都包括。
但也像前文所说，迪士尼作为一家面向全球市场的美国公司，它改编任何IP的出发点，都是让全球观众能迅速理解其文化内涵。尤其是，它首先要确保西方观众能迅速get到。
所以，真人版《花木兰》就成了一部既包裹着东方文化，又符合西方精神的电影。
笔者想说一句，网上那些全盘否定《花木兰》的评论，其实不算客观。
因为，迪士尼一早就把这个项目定位2020年的S级项目，预算更是高达2亿美元，全球宣传也是铺天盖地的做。
这一切都意味着，真人版《花木兰》对迪士尼是件绝对大事。要不是遭遇疫情，影片在全球的地推和线上推广，还要来的更猛烈一些。
而且实景搭建皇宫、操控成千的群演和成百匹马，只为拍好一场动作戏。这种场面，怎么会只是玩玩而已？
再说回花木兰的选角——刘亦菲，很多人说她依然一个表情演全片。笔者觉得，可以从另一个方面理解。
木兰在片中，从早期替父从军的悲伤、决绝，到兵营里时刻担惊受怕的状态，她一直在压抑本真。她希望通过克制，来达到一定程度的冷静；通过锻炼，来接近男子般的隐忍。所以，她一直在收着演。
从不少网友的反映来看，他们对天仙的表演很不买账，这跟东西方观众对表演的喜好和评判标准有关。但不能否认的是，这也与“神仙姐姐”之前的银幕表现，脱不了关系。
但能肯定的是，刘亦菲这次用了全力。
片方在全球范围内，面试了1000多位女演员。其中，包括杨采钰、窦靖童等知名女星。选角团队的标准有两个：武打功底和演技。
最终，刘亦菲脱颖而出。并且经过了3个月的武术训练，完成片中90%的打戏拍摄。从成片表现来看，她没有光芒四射，但也没有给亚裔演员丢脸。
看完全文，你会发现《花木兰》的口碑滑坡，是综合原因导致的。
它犯了所有“洋说中话”的概念性错误，但又贴合了当下“个体觉醒”的环境。
透过影片，主创想传递的精神，是勇敢做自己，才能成为命运的操盘手。这个理念，在全球范围内，的确是通用的，也是值得去鼓励的。
就此来说，给《花木兰》打4.7分，有点不太公平，它没有那么差。它犯得错误，只能说明，在影视化这条道路上，文化差异这座大山，实在太难逾越。
