动画电影，通常是指在影院公映的以动画形式制作的大型长片电影。一直以来，动画电影都是电影历史中重要的组成部分。
放眼全球，美国和日本无疑是动画电影最大的两个产出国。虽然动画风格迥然不同，但美日动画基本影响和占据着整个世界的动画电影市场。
中国的动画电影，2015年田晓鹏执导的《大圣归来》创造的超高口碑和票房奇迹，算是国产动画电影史上里程碑事件，也开启了国产动画的复兴之路。今年的《哪吒之魔童降世》不但口碑飘红，更是一举成为国内影史票房亚军，让国产动画彻底扬眉吐气了一把。
在《大圣归来》《哪吒》之前的很多年，动画电影市场一直被以迪士尼、皮克斯为代表的美国好莱坞动画占据，而电视上则多以日本动漫为主。国产动画无论是创新性还是品质上都完全无力抗衡，陷入了长时间的低谷。
其实，早在上世纪八十年代及之前，新中国的动画有过辉煌的历史，出产过很多优秀的动画片，曾经在国际上荣获多项大奖。这些优秀的动画作品，绝大多数都出自上海美术电影制片厂。
上海美术电影制片厂，简称美影厂。于1957年4月正式建厂，共摄制美术片428部，占全国美术片产量80%以上。美影厂无疑是中国历史最老的动画制片厂之一，更是中国规模最大的美术电影制片厂。
我们很多共有的童年记忆中的动画片，《黑猫警长》《阿凡提》《葫芦娃》《邋遢大王奇遇记》《三毛流浪记》《舒克和贝塔》《魔方大厦》等等都是出自美影厂。
除了这些动画剧集之外，不得不提美影厂出品的为数不多的动画长片（片长60分钟以上）。它们曾经代表着中国动画电影的最高水平，有的直到今天都历久弥新，成为经典。其中，前四部长片豆瓣评分全部9分以上。
01 《大闹天宫》 1961年、1964年出品 豆瓣9.3分
在中国的动画史上，《大闹天宫》有着举足轻重的地位。《大闹天宫》分为上下两集，分别完成于1961年和1964年，根据古典文学名著《西游记》前七回改编，包括了孙悟空龙宫夺宝，官封弼马温，大闹天宫等故事。由万籁鸣、唐澄联合执导。
万籁鸣被誉为“中国动画电影之父”，他同万古蟾、万超尘、万涤寰同为中国美术片的开拓者。万氏兄弟早在20世纪40年代，制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲影响深远。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。手冢后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。
美影厂成立后，万籁鸣成为动画导演。1961年他开始创作《大闹天宫》，这部凝聚了他几乎全部心血的影片，在60年后的今天依然是一部无法超越的经典。由于当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。50分钟的《大闹天宫》上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。
《大闹天宫》真正意义上奠定了孙悟空的经典形象。影片一经问世，便引发世界级轰动，曾在44个国家和地区发行和放映，先后荣获多项国际动画电影节大奖，也影响整整一代人甚至几代人，成为中国动画电影史上的丰碑。
2009年，网络上出现了基于40周年版的影迷修复版，其画质更佳，并重新插入了40周年版里缺失的20多分钟内容，恢复了2.0立体声，还尽量消除了杂音。这个影迷修复版可能是迄今为止最完整的版本。
02 《哪吒闹海》 1979年出品 豆瓣9.0分
《哪吒闹海》片长仅65分钟，却与《大闹天宫》一样是中国动画史上的巅峰。它还是中国第一部宽银幕动画长片，1980年该片还成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。
同《大闹天宫》一样，《哪咤闹海》同样取材于古典文学作品；与《大闹天宫》不一样的是，《哪咤闹海》从主题和立意上基本摆脱了原著，当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。
《哪吒闹海》成功地摆脱了原著《封神榜》的黑暗色彩，而是塑造了一个如梦似幻的美丽童话世界，电影中的色彩运用堪称出神入化，人物塑造也是极富神采。它既有充满童真和童趣，又有着深沉的悲壮意境。多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目。
此后的中国动画几乎停止了从《大闹天宫》到《哪咤闹海》以来“动画片全龄化”的定位与方向，更多开始走向低龄化。
2019年，又一部以描写这段神话故事的动画电影《哪吒之魔童降世》上映，席卷近50亿票房。与40年前的《哪吒闹海》相比，《哪吒之魔童降世》风格、立意、主题都大相径庭，却也是一部成人向动画，口碑同样不俗。但前者在中国动画史上的经典地位仍然难以被超越。
03 《天书奇谭》 1983年出品 豆瓣9.2分
“你是蛋生的，所以叫蛋生~”这个经典又有点无厘头的台词你还记得吗？
《天书奇谭》是根据《平妖传》部分章节改编，讲述天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖。而袁公因泄露天机，被抓回了天庭，蛋生则要去解救师傅。
《天书奇谭》中的很多角色形象来自于戏曲造型，生旦净末丑俱全，如狐女的斜眼、两片腮红，就吸取了京剧旦角脸谱的造型特点。这个狐女也是给人留下印象最深刻的形象之一。
《天书奇谭》在美术风格、故事，尤其是想象力方面都极为难得，完全脱离了那个时代尚流行的塑造“高大全”人物形象的轨道，处处发散出幽默感，是一部十分优秀的国产动画电影。
04 《金猴降妖》 1985年出品 豆瓣9.1分
《金猴降妖》取材于人所熟知的《西游记》中“三打白骨精”的故事。
1978年粉碎“四人帮”之后，为了迎接国庆三十周年，美影厂就计划以这个题材创作动画片献礼。从1982年开始筹备，经过三年零四个月的长期工作，才完成拍摄。
在《金猴降妖》中，作品深刻突出了孙悟空嫉恶如仇的性格，抒发了他情重义深的真挚感情，以及其谋略超人的智慧；通过这种形象鲜明，感情丰富的人物形象的刻画，在表现出名族风格的同时很好的向观众展露了大圣情重义深情感。
这是20世纪最后一部成人向的西游记动画，这次突破了原先《大闹天宫》里的孙悟空形象，创作出一个更加细腻写实、性格饱满的齐天大圣。然而，此后的国产动画，就向着粗制滥造的低龄化路子一路堕落下去了。
说到这里，要提一个人，他就是严定宪。严定宪是《大闹天宫》首席动画设计，《哪吒闹海》、《金猴降妖》的导演之一。他还成为上海美术电影制片厂前厂长，亲手创造并见证了国产动画曾经的辉煌。
05 《宝莲灯》 1999年出品 豆瓣8.1分
距离《金猴降妖》14年之后，美影厂的又一部动画长片《宝莲灯》才姗姗来迟。
在它上映的前一年，迪士尼推出了取材于中国诗词《木兰辞》中故事的动画电影《花木兰》，在全球取得了巨大成功。这让国内的电影人和动画人羞愧不已：为什么中国的题材，我们自己不但拍不出来，还让外国人拿去赋予了西方的文化逻辑，并拍出了经典？
《宝莲灯》的横空出世，多少挽回了一些国产动画的颜面。本片延续了美影厂在中国神话故事中汲取素材和灵感的传统，改编自古代传说“劈山救母”。同时，这部国产动画也学习借鉴了好莱坞先进的动作电影制作经验，使用电脑三维特效技术绘制动画，提前进行对白录音等制作手段。在画风中，我们也能看到美日动画的影子。
另外，作为当时投入最大的国产动画，《宝莲灯》也充分考虑了商业元素，电影的配音卡司即便今天看来也十分强大，姜文、宁静、陈佩斯、徐帆都是大明星。电影的配乐及原声歌曲更是给人留下了深刻的印象和长久的记忆。而且不是一首歌，而是三首歌都成为传唱非常高的经典流行金曲——张信哲的《爱就一个字》，李玟的《想你的365天》，刘欢的《天地在我心》。
06 《勇士》 2007年出品 豆瓣7.4分
美影厂这次终于跳出了在中国古代神话故事中寻找题材和灵感的窠臼，而是取材于民间传说。该片讲述了蒙古族青年巴特尔为报杀父之仇来到科尔沁草原，无意中和王爷府教头的女儿乌日汗坠入爱河的故事。
《勇士》是上海美影厂继《宝莲灯》后投入最大的一部中国动画电影。全片83分钟，历时4年，斥资1500万人民币打造而成。
国际著名导演吕克.贝松也曾亲临《勇士》剧组，被其流畅的线条、创新的三维技术及坚持的民族特色所折服，无比钦佩地感叹道：你们的人物造型是别人画不出来的！
这次配音找来了孙楠、黄奕、李扬、王姬等担任。担纲女主角乌日汉和男主角巴特尔配音的黄奕和孙楠完全是免费义务工作。
该片也获得了包括华表奖、金鸡奖等奖项，但从影响力和知名度上都已远不及美影厂之前的5部动画长片。
如今，以追光动画、彩条屋等为代表的国内新兴动画制作公司开始兴起，中国的动画电影产业也出现了复苏的迹象，涌现了越来越多的动画电影作品，从单纯的低龄化向更成熟的成人向转变。今年就有除了《哪吒之魔童降世》之外，《白蛇：缘起》《罗小黑战记》等口碑不俗的作品。
然而，国产动画还是受美日影响很深，能看到太多美日动画风格的影子。国产动画之路依然漫长。希望国产动画，尤其是美影厂能早日重现昔日之光。
