无趣的海报千篇一律，
有心的海报万里挑一。
没有海报的勾勾搭搭，很多人不一定能注意到电影。
海报对电影来说就像门面一样重要，遗憾的是，并非所有门面都那么吸引人。
有的海报是设计，有的海报是艺术。
设计千篇一律，艺术价值连城。
在这个商业化流水线生产的时代，
有一个人将商业和艺术完美结合。
他，就是黄海。
01
多少人看了海报，才想走进电影院
一幅画汇集了全片几乎所有元素
所有人的视线都集中到灯下的人
不管最终电影是否有海报展现的那么好，我们都不会拒绝一份精彩的海报。
海报不仅是电影精彩的浓缩、升华，更是设计者的再创作。
就如黄海的海报，时常用精妙的构思震撼我们。
这是电影本身做不到的。
《大世界》赤裸裸的人性
在血与肉的交易间
被展示得淋漓尽致
王家卫、姜文、冯小刚、管虎、陈可辛、许鞍华、张艾嘉。
不管是国内叫座的好片，还是国际引入的大片，都喜欢找他做海报。
“少年的你”字体设计很独特
据说黄海用了几个月来打磨
现在的导演，但凡有点追求的
都盯上了黄海。
可黄海只有一个，
一份海报至少得打磨几个月，还得根据导演意见反复改。
比如《大鱼海棠》这张中国风手绘版，和全手绘电影《Loving Vincent》类似，需要反复覆盖，特别累。
慢工出细活
不打磨满意，绝不示人。
这不仅是对导演、观众负责，更是对手艺的坚持，
在艺术中贯注灵魂
于是，黄海的海报愈显金贵。
为一个电影做海报，往往需要做好几张
每一张都尽善尽美，并非人人都能做到
02
黄海到“广告界的黄埔军校”奥美工作时，得遇台湾文案大师刘继武。
在那些埋首绘图的日子里，他不仅吃透了各种表现技巧，更重要的是
他明白了艺术的追求。
饺子是云
蒸笼是月
青菜是山
最中心的冰晶糕，是贯穿整个电影的精髓
如实物般晶莹剔透，成为整张海报的亮点
对一张海报来说，所有形式的表现
都是为了呈现出影片最核心的元素。
除此之外，都是枝蔓。
他的海报，不论繁简，都能让人眼睛一亮，发现宝藏。
《花木兰》海报和《龙虾》的手法类似
本该存在的脸却看不见
无面之人
是被历史遗忘
还是说
她代表的是众生
王小波的《黄金时代》
人们虽饱受摧残
在立体文字间显得那么渺小
可她决定以笔做刀
而这，正是萧红的模样
黄海从2014年开始刷屏，他的海报忽然之间引领整个行业，用一份份鲜活的教材，为人们重新定义审美。
当年，《黄金时代》中的立体方块字形成强烈的视觉冲击，给人留下非常深刻的印象。
黄海说，
《黄金时代》讲述民国文人的故事，汉字本来就有独特的辨识度、审美、情感力、个性，加上主角都是作家，就想到用汉字。
尤其当了解到许鞍华导演、监制编剧李樯先生两位创作者的作品文学性一直很强，最佳选择自然是汉字了。
除了会迎合导演的性情，用恰当的方式引爆惊喜点，黄海还相当擅长“无中生有”。
比如，从一个小小的镜头中，解读人物的内心，顺应故事的发展，延展出更大的世界。
电影《念念》的海报取材自电影某一个画面，最后远远超出了导演张艾嘉的期待。
03
不凡的海报背后，黄海是个普通人，
他的生活作息平凡到了极致。
他说，
日出而起，日落而息吧。
到工作室得先收拾屋子，打扫干净，喝杯茶开始工作。
一般上午是我创作时间，下午处理其他事情，这些都没有什么特别的。
就是每天收工后，把屋子里的垃圾都扔掉。
当天事当日毕。
同传统手艺人一样，他恪守着朴素而又坚定的生活方式，只是为了将更多精力和时间投入创作。
有人说，黄海长得不咋地。
可他海报做得好。
他是把最美的一部分给了海报。
高手过招，争个方寸。
纤细之间，匠心独运。
他的海报里，每一个元素都充满了表现的张力，
跃跃欲试，活灵活现，
让你于无声处，听惊雷。
那些海报
有的缝里藏人
图中小工匠旁边
有一个“小工匠”
在努力修复文物
有的叶底藏花
章子怡明明是进攻
却有小女儿家的柔
梁朝伟撤步欲迎招
不乏卧龙盘虎之刚
看过电影，才能领会两人间的微妙情意
仿佛远山
朦胧难辨
亦如枝叶
若即若离
有的图中藏数
孙悟空的紧箍咒藏着数字二十二
揭开水帘寓意为上影节拉开帷幕
之所以取材《大闹天宫》，因为它恰是上美巅峰之作
小小一幅图挤不进太多东西，同一个元素有时需要表现太多的东西。
所以要藏。
不仅要藏得好，还要藏得妙，让人有“路转溪桥忽见”的喜悦感。
04
一味的藏并不是万能的办法，拥挤的信息远不如放开的想象。
所谓妙在知止。
中国画讲究留白，
空白的地方能够由人们的联想延展出更绚烂的图画。
中国诗说，
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
看不见的，方能听到。
黄海很喜欢用这种居中的版式设计
以此压住视觉重力 和对立产生的浮力
中心线之上的舷窗
中心线之下的标题 琴键 湖面
构图之巧妙
让国人很容易联想到海上生明月
知乎上有人说
我们的陆地就是他的海洋 无人愿意一生漂泊
孤独的琴声只能在海上响起
彼岸只在梦里 永远无法抵达
黄海对中国观众的照拂，远不止这一轮明月。
在《小偷家族》中，
“伞”是只有中国人才能理解的语言
握住伞，是希望人不要走散。
不同的人有不同的视觉语言，黄海为此做足了功课，
他想抓住所有人的心弦。
《黄金时代》法国版海报
汤唯吸烟的样子
是不是很像玛格丽特·杜拉斯吸烟的经典姿势
这让法国人大呼惊喜
《黄金时代》韩国版海报
煽情、催泪
攻克韩国人的心只是时间问题
因为早在2010年的《晚秋》中
汤唯就给韩国留下了严重的“催泪后遗症”
这几张《黄金时代》的海报，黄海做了半年。
他之所以能获得那么多导演的青睐，由此可见一斑。
05
说到抓人心理，黄海从不留手。
《太阳照常升起》有众多海报竞争者，
姜文毙掉上百张后，一眼相中黄海这张
女主角周韵光脚走路
树上挂着一只绣花鞋
启发自电影中这一幕
周韵作为姜文的“掌上明珠”，还出现在《邪不压正》里
电影原名《侠隐》
后来姜文改了
因为他觉得 这里面有更多人性的东西
他要把这些内涵挖掘出来
于是 黄海把人影倒映到墙上
人在地上走
影在檐上随
如同李天然和巧红
直抒胸臆和隐忍十年
代表执念的两面
显者为人
隐者为侠
此所谓侠隐
能懂姜文的人不多，海报这样对他口味的更少，
可这些都是黄海的杰作。
我们不知道，为何黄海总能洞察电影玄机
我们只知道他的海报中，总有一些东西能狠狠抓住我们
粗看像枯草细看是龙猫
英国电影杂志《Little White Lies》以视觉设计著称，2018评出年度最佳二十电影海报，
这张《龙猫》名列第一。
06
卓越来源于精雕细琢，用时间酿一幅画。
更在于不论取材做法，总能出一桌佳肴。
黄海之所以能驾驭那么多种风格的海报，在于他准确地把握到了电影海报的精髓。
他说
海报都是视觉展现，不同之处在于电影产品的特殊性。
电影海报的特殊性源自电影产品的特殊，
要有叙事性，让观众能看到故事；
要有情感性，能附带某种创作者试图在电影中传递的情感；
要有视觉符号化，依托于创作者独特的视觉体系；
要有消费性，每部电影都针对观众的某种消费需求。
归结下来，电影海报是为电影做嫁衣，把创作者的心血“嫁”给观众，所有特殊性都源自电影的特殊性，每部戏都不一样。
16年大火的《美人鱼》
最亮眼的部分就是美人鱼的尾巴
华丽鲜艳
下面的演员头顶八爪鱼 鱼尾 海胆 鲨鱼鳍
不仅有趣，还和故事剧情、人物性格有关
目前统计的70多张海报，绝大部分饱受赞誉。
不论是设计师，还是观众，
欣赏海报的时候，一定会发出这样感叹：
设计师原来是他
设计师竟然是他
设计师又是他
有的人追逐商业，
忘记艺术的本质。
有的人带着艺术的枷锁，
风华绝代足以惊艳众生。
有人问黄海，
如何让自己不断进步
黄海说
能否进步不取决于我，取决于服务的电影和导演、编剧，
他们都在不断更新、突破、挑战自我，
如果海报不进化，是没办法为创作者更好服务的。
所以，我非常感谢这些创作者，
通过他们的电影、一次次与他们的一次次沟通，我能不断挑战自己。
技术上的进步，其实还是靠平常的积累，所有创作者都一样。
黄海一个人的进步，带动了整个海报业的进步。
他的脚步声在设计界制造出回响，回馈给他一个时代的注视和赞美。
或许如他所言，是导演、编剧成就了他。
可谁又不是互相成就呢？
