写在前面：
“好莱坞往事”，昆汀2019年新作，本来是部热门电影，因为撤档等原因，变成了一部冷门。
至于为什么撤档？诸多因素咱也无力探讨。
总之，原本是今年影院最期待影片之一，“好莱坞往事》，不仅没在国内上映，而且网络风评差评比好评多。
这样一部电影，为什么还要发篇文章？
因为导演是昆汀，昆汀说一生拍完10部片就不拍了，他已经拍了八部，这次的电影是第九部。
小李子布拉德皮特双男主设定。
小丑女完美复刻好莱坞女星莎朗塔特。
这样的阵容谁不爱呢？哪个资深影迷能够错过？上过昆汀贼船的，看到前期宣传心中就升起了幸福的烟花。
网络上最中肯的评价，也是最让人接受的评价是：
这部电影最后30分钟好看。
昆汀，江郎才尽，这片儿真的有点无聊呢～
看评分就知道，影片出现至今，豆瓣评分稳定在7.4。
电影究竟怎么样？此前收到粉丝希望来个客观分析。
趁2019年还未过去，和谐哥想从电影本身谈一下，算是一个迟到的回应。
1
被误解的昆汀作品？
这部电影拥有两条时间线，为了容易区分直接称呼他们皮特和小李子。
第一条，小李子是个演西部片出名的动作演员，出道即巅峰，从电视剧进军到拍电影，拍完就过气了。
而皮特则是这位动作演员的武打替身，二人除了工作关系，还是很好的朋友，尽管小李子为了证明演员身份在好莱坞定居没钱雇佣皮特继续为自己工作，但是皮特还是和李子混在一起。
这两个角色都属于昆汀创造出来的虚拟角色，在好莱坞明星历史中，根本不存在。
所以，“好莱坞往事”不是人物传记片。
随着这二人的故事，电影展示了好莱坞的浮华，随时在创造奇迹，每个电影人都无比看重自己的电影事业，即使是个小女孩，都在用“演员”二字要求自己。
这一段，仿佛是昆汀赋予了小李子体验新的人生的机会，小李子过气，戏不好，说不对台词被市场淘汰，本就是一个经典的昆汀式幽默。
这一段对镜自问的戏，让人想起电影之外，小李子拼劲全力几次冲击奥斯卡惨败的事迹。
不知道当时的小李子心境是不是就和这个角色一样愤怒不安。
昆汀电影中，女孩往往是“智者”的形象，她们突然出现，然后轻柔的话语给了主角启发。其实这些细节，为后面30分钟的大爆发，做了精细铺垫，看似超级无聊的前两个小时里处处都是“知识点”。
例如上面的小女孩安慰小李子不是烂演员，所以小李子解除对皮特的雇佣，二人还是朋友，他们在好莱坞交谈会友时惦记着自己的辉煌时光，一致认为好莱坞缺少慧眼，没能认识到他们的天赋。
在反杀曼森教徒的时候，小李子家里存放着拍电视用的喷火枪。
一个珍爱自己电影事业的电影人，在那个年代，在美国好莱坞家里有喷火枪又有什么奇怪呢？
皮特在前两个小时，除了陪着自己的雇主兼朋友走完了“出道即巅峰”“眼看他高楼起，眼看他楼塌了。”每个过气明星必经的道路。
皮特自己的单线剧情是和嬉皮士女孩邂逅。
也许是因为皮特的桀骜不驯和凯迪拉克车在街头女孩眼中一看就是肥羊客人的缘故，嬉皮士女孩在电影中贡献了昆汀热爱的足控play。
这里是昆汀恶搞现实中导演波兰斯基的性侵事件。
这种坐车的方式也是别致。皮特坐怀不乱，应美女邀约去了佳人居住的地方。
谁知，去了以后，皮特对女孩好感大失，片场里有男男女女一大家子。
皮特意识到这群嬉皮士过着群居的田园生活，女孩们集体出去卖Y。
皮特进入打探，碰到一个红发女孩。这个女孩也是一个重要知识点。
（又一个足控戏份，昆汀真的对拍脚乐此不疲。。）
昆汀总是能在作品里创造男孩们的性学初幻想。
杀死比尔中，由一个老司机揭示男主小时候看到金发女郎就吮吸自己的大拇指。昆汀女郎乌瑟玛曼的金发形象一度成了电影里白人女性的代表：
还有杀死比尔中，独眼护士，美艳肃杀，后世许多护士杀手的角色都在致敬昆汀创造的版本。
“好莱坞往事”融合了昆汀前八部喜欢的所有元素，这部电影很昆汀。
影片里还有一个惊天细节，看完后，我思考了半个小时没有复看，硬逼自己回想起来，给昆汀跪了。
这部电影一直被说，前两个小时剧情平淡，后30分钟开打，注水严重。
原本在历史上曼森家族去到导演波兰斯基的家中，虐杀导演妻子，已经怀孕8个月的女明星莎朗塔特等多人。这个案件震惊好莱坞，也让曼森家族名声赫赫，曼森本人更是逍遥颠狂了一生。
但在“好莱坞往事”中，昆汀让曼森教徒蠢钝如猪，搞错了地址，被皮特重击。
皮特为何能大杀四方，因为皮特当晚用了嬉皮士女孩（曼森教徒之一）卖给自己的含有药物的香烟。
曼森教徒自作自受，昆汀在自己的电影里给现实中香消玉殒的莎朗塔特复仇。并且细节安排合乎情理，这便是昆汀的一贯套路，暴力美学中又夹杂着宿命哲学。
2
“昆汀的法则”是什么？
这部电影除了汇集了各路昆汀梗，其实在视觉和好莱坞文化方面都有处理的很棒的部分。
虽然它不是一部真正的好莱坞名人传记片，但是两个虚拟角色经历的是当时的好莱坞，因为年代问题，昆汀对好莱坞是有着崇拜、爱、与憎恨的。
崇拜是因为昆汀事业飞腾的机会是好莱坞黄金时期给的，而好莱坞的萌芽混乱和破碎昆汀全都经历了。他从和我们一样是观众，到成为一个走进电影行业并一飞冲天的幸运儿，还有谁能比昆汀将好莱坞诠释的更全面，更富有“人性”呢？
昆汀展现了好莱坞的混蛋，但是也只是用现在的眼光，在当时那些影视作品是正确的。比如，在台词中被称为“法西斯杀人片”的西部作品：
还有许多在当时全世界都觉得人如果可以在周末窝在沙发上看看电视就很快乐的年代，看到英雄把坏蛋分分钟打飞，英雄有无限子弹，身边美女环绕，还经常有隐身功能，即使这一部电影里死了，只要受欢迎，下一部就可以让他复活，或者让他以“我和我父亲长得一模一样”的儿子身份回来。
演员是被支配的，你接到的是不喜欢的角色，但是你也感谢还有观众愿意看到你，你行不行，是外行的人来决定，世上的事有时便是如此荒谬。
荒谬的真实，决定了大家的温饱。
那个年代，好莱坞红极一时的偶像小生流行爱说脏话，嘴里叼烟，对待上司必须不屑，以现在的审美，那些经典若是没有大师背书教材撑腰，也许多数会被当成“抗日神剧”批判的体无完肤。
另外，这部电影在美学上，我认为学习电影的人不容错过，那些场景调度，剪辑，分镜，镜头连接蒙太奇，多数介绍文章也许会把重点放在胶片技术上，但“好莱坞往事”表现出来的，也只是因为这是昆汀专属的胶片技术运用方式。
我有时候看着昆汀对电影“偏爱”的处理习惯，我总是莫名的就会想起姜文，因为二人都是属于，对作品的风格及其控制，表达的内容，明示、隐喻又多到爆炸，勤奋但没天赋的导演是拼命的挖掘内容努力深刻，而天才导演总是在弱化自己的深刻，让影迷用各种各样的方式去解读他们脑内得出的“人生”。
姜文喜欢浓墨重彩，总是有想象不到的大场面，还有金句300条的台词。
而昆汀则有暴力美学，胶片审美，足控的100种强调方式。
并且“好莱坞往事”，抛去电影中递出剧情的故事线不提。电影本身展现出的内容相当扣题。
其中让小李子在电影里通过电视看自己演的电视剧，我知道这句读起来很“套娃”。这种呈现不仅是在揭示他们电影人的身份，也在提醒观众，这可是好莱坞，流水线高速制作各种精神产物统治世界审美娱乐需求的人类虚拟文明圣地。
这种垄断情况还是在互联网带给影视行业的极速繁荣后才被打破。
影片彩蛋是戏中西部片演员的角色拍摄的广告片。其中要素过多，吐槽了小李子的胖，还有演员往往虚假代言，开始拍摄的时候我爱死这个产品了，拍摄结束这个烂产品。
电影传达的情感可以是真实的，演员的表演可以是真挚的，但电影本身它是虚构的。
人们看到的东西都是经过一系列工作简化过也有剧本拍摄表演剪辑四部分，更何况人们看到的电影背后是整个剧组的努力。
3
“昆汀新作”要不要推荐看？
和谐哥希望这部差点就在影院放映的电影，可以得到一个相对公正的被看到的机会。
因为我们如果现在看，也许还抓到了一点情怀的尾巴，电影里的好莱坞黄金年代就是我们曾经通过彩电里放映的外国大片里的奇幻感受。
这种感受是叠加的，很奇妙。就像我现在看许多喜剧其实都能看到致敬周星驰、金凯瑞、卓别林的思考痕迹。
我们这个时代影视异端是网剧，它有的有严重的模仿痕迹，有的有大胆的演绎，因为播出方式可以发挥的地方大一些。
而曾经的时代，电影异端是cult片，昆汀以及许多导演都表达过有从cult片里找灵感的经历。
“好莱坞往事”中许多镜头中的隐藏彩蛋其实都是一种致敬，昆汀用新的作品在对曾经发生的，随着他这代人消亡，他想谨记的东西必然也会因为不够重要年代久远而消失。
莎朗塔特这个角色在影片中购买的书籍，是现实中她的丈夫在她亡故后拍摄的一部电影，据传是亡妻给的灵感，也是为了纪念亡妻所拍。
曼森屠杀案行凶原因最有可信度的是受害女演员的丈夫波兰斯基导演拍的《罗斯玛丽的婴儿》反邪教所以被选中。
一个导演因为表达遭遇现实报复，这难道不算是殉道者的一种吗？这个事件值得被谨记。
这部电影撤档的原因之一，据说是李小龙先生的女儿不满影片中对李小龙先生的丑化，有一种理解是说，作品本身不是传记片的话，有关李小龙的部分也许可以解释为昆汀一向的恶搞，证明这是昆汀时空，不是真实故事。
但是我们生活在国内，是没有资格去代替生活在国外，在影院被外国面孔包围的华人华裔表达感受的。
如果昆汀在宣传期可以找李小龙家人沟通，联合宣传一下，也许就没人按头“好莱坞往事”是一部带有种族歧视的电影了。
或许，这也是推荐看这部“昆汀新作”的理由之一，有些事情自己深入了解了，才能自行判断。不管别人说了什么，你的昆汀作品观影体验是什么？
，和电影一起成长
