又一部青春片火了。《少年的你》票房已经突破15亿，而且还得到了不俗的口碑，豆瓣评分8.4，从一干评分滑铁卢的青春片中脱颖而出。近十年来，青春片这个本不算大众的题材，伴随着一众“套路化”“抄袭”等争议，却屡屡斩获不错的票房成绩。这个奇怪的现象背后又有着怎样的规律？《少年的你》能够打破“票房与口碑”两极化的魔咒，它究竟突破了哪些套路呢？
◆ 近十年的“套路”缘何而生
《少年的你》火爆的同时，观众们纷纷感叹“青春片”终于不再被“车祸、堕胎、癌症”等套路束缚了。可见，观众对“青春片”的套路有多么反感。
翻看近十年来的青春片数据，可以发现青春片受到关注要追溯到2013年赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》。此后“青春片”就成为电影市场备受关注的细分类型。
之后的几年间陆续有明星、演员尝试“导演”这一角色，郭敬明、刘若英、何炅、苏有朋、徐静蕾等陆续推出自己的电影处女作，《小时代》系列、《左耳》、《栀子花开》等诞生了，几乎都是青春题材。口碑方面，豆瓣评分最高的是赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》，豆瓣评分6.6分，郭敬明、徐静蕾、苏有朋和何炅等执导的影片，口碑均不及格。仔细观察这些电影也往往跳不出固定的青春片的套路。
“现在的青春片有三种模式，一是校园青春片，故事一开始发生在校园里，男女主角各种不合、各种冲突误会，熟悉后开始相恋，遇到来自家庭学校朋友的各种阻止，越阻止越要在一起，然后出现伤痛、误会，于是分手，过了多少年后重新相遇，缅怀青春、伤感、释怀，这就是校园青春片的套路。二是都市青春片，以上剧情发生在工作环境中。三是边缘青春片，主人公是一个孤独的边缘人，他被家庭、社会抛弃，迷茫不知所措。《少年的你》中的小北就是这样的角色。”中国传媒大学教师张充，在分析这一时期的青春片时，这样解释：近十年，随着智能手机和4G网络的普及，明星效应被扩大。很多明星或作家转型拍电影，由于制片成本低、好操作，他们首选青春片，一个自带流量的男明星（因为女“粉丝”多）加上一个女明星，基本就保障了票房。故事发生的背景是现代，服化道成本低，不用做特效，后期成本低，大量成本用于宣发，而且这种题材内容好过审。另一方面，一般明星是三四十岁开始转型，这个年纪青春已逝，开始回忆校园、缅怀青春，产生出这样的作品也是正常的。
而从观众方面分析，中国的观影人群，大部分集中在十几岁至二十几岁的年轻人，这个时期的观众，很多是情侣一起走进影院，青春爱情片必然是首选。
◆ 青春片的母题是“成长”
“实际上，如果我们将观察的时间范围拉得更长，会发现我们当下讨论的套路化青春题材是一个很小的范围。”张充说，“基于不同年代，青春片是呈现不同面貌的。在不同的国家，青春片的表达也不同。所以我们很难对青春片做一个定义，只有北京大学的戴锦华教授曾说，‘所谓青春片的基本性,在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。’”
上世纪三四十年代，中国青春题材影片关注的是“抗日”，上世纪五六十年代，青春题材关注的是集体主义、革命现实主义。上世纪七八十年代，是对意识形态的反叛。到了上世纪90年代，则更多倾向于个体意识的确定和成长。2000年至2010年，中国影视圈开始了偶像塑造阶段，于是针对于城市青年的青春片诞生了第一批国产偶像。相对的，描写农村少年的影片，则着重于表达农村少年对进城的向往，以及进城后的各种不适应和不知所措。比较有代表性的电影是《青红》《十七岁的单车》《小武》《站台》等。
当下，以高考压力和校园暴力为主要背景的青春题材，很显然是在和平年代、物质生活丰富下的产物。“所以说，青春题材的关注题材其实是很广泛的。”张充表示，“如果非要给他一个概念，我觉得，青春片是以青年人为主角的，主要受众也是青年人。表现的主题无外乎青春时期的悸动、迷茫、叛逆、梦想和成长。这五个点是青春片必备元素，可以只具备一个，也可以具备多个。但是，它们都有一个母题，就是关注成长，青春片一定是需要把握住‘成长’这条线索的。这个成长可以是人性方面，也可以是学历等外部条件增高，或是人生阅历增加。我们现在抨击的青春片套路，最主要是这个‘成长’太过单一，不只是内核一样，连成长过程都很相似，观众就不会买账了。”
◆ “反套路”的破与立
近几年，随着观众“用脚投票”，“车祸、癌症、堕胎、失忆”的梗不再好用，青春片也在进行转型的尝试，《嘉年华》《狗十三》《过春天》等一系列反映社会现实的青春片出现，《快把我哥带走》等反映亲情的青春喜剧也试水市场。
综合分析《少年的你》为什么能取得票房与口碑双赢，张充表示：迷茫、悸动、反叛、梦想、成长，青春片要素都具备，该片就像是一个大型的内容融合。它还是一个反类型的片子，挂钩了罪案题材，反映的是近期社会比较关注的校园暴力问题。上映的时间点与社会热点话题契合。而且，不得不说易烊千玺自带的流量太大了，此外这部影片的演员表演，专业上讲是没有什么问题的。本来观众对流量明星的演技是不抱什么希望的，没想到发现演得很好，这是超出期望值的惊喜。从票房数据来看，影片上映第一天表现不那么亮眼，后续口碑的传播，让票房快速增长。目前一部电影是否成功，很大程度取决于第一天至第三天的口碑，尤其是第一天。当下中国观众被烂片打磨的，心态很宽容了，基本上一部电影各方面没有什么问题，就很大概率可以引爆票房了。
谈论青春片的套路，就跳不开背后的青春文学。近年来火爆的青春题材电影，几乎都改编自青春文学。天津社会科学院文学研究所副研究员艾翔表示：《少年的你》的水平要比其他同类型青春片好一点，但是进步不是特别大。它的叙述模式还是有“新概念作文大赛”那种影子。叙述模式基本上没有发生变化，停留在一种对青春回顾的视角，这种回顾没有总结批判反思，还是一个少年的状态，没有从成长进入成熟，看不出有什么经验教训。校园暴力这个题材很好，但是也只如某主流媒体所说──将校园暴力问题带进了大众视野。
此外，这也可能与一批从新概念作文大赛脱颖而出的作者，当时的年龄局限和创作心态有关，当然，这个原著还被质疑“抄袭”，这是另一个问题，需要通过法律程序解决。我们单说内容。有这么一批作者，年少成名，创作类似青春题材文学时都很年轻，没有办法更好地把握社会现实题材。虽然作品触及现实主义，又有点脱离现实。用一种少年的心智去描写成人的处事方式，又用一种类似成年人的想法，去揣摩小孩子的行为，低估了小孩子的智慧。这就使得《少年的你》无法用更全面的视角，去展现校园暴力这种社会现实，还是停留在拍给青少年看的青春片的阶段。我们比较《少年的你》和《我不是药神》，后者最后通过字幕的方式，叙述了社会各方面对这一事件的态度和解决办法，补充完整了链条，让这个故事有一种完结感，让观众看了“踏实”。我们看《少年的你》豆瓣评分，一开始是8.7，后来降到8.4，很可能就是很多成年观众走进影院后，觉得这个故事“不过瘾”。
所以，艾翔认为，青春片想要上一个台阶，还是需要作为基础的青春文学的水平有所提升。不过从另一方面解读，目前青春片所选择的青春文学原著，多是展现残酷青春，这是一种市场导向。当下社会生活，竞争压力大，人们渴望文艺能够释放压力、宣泄压力。导致很多影视剧拍得“狠”，观众看得“爽”。文艺作品，包括现实主义题材，也有刻意往曲折离奇写的倾向，表达也陷入个人主义或是反个人的个人主义，主人公传达的思维是只关注自己，只爱自己，让文艺走向一个不太好的方向。实际上，这是在窄化文艺的功能，文艺除了宣泄压力，还可化解压力，让人们看到了黑暗与苟且后，还能有积极向上的力量，就像电影里所讲“我们生活在阴沟里面还能向往光明”，这是当下文艺作品需要补缺的一环。
