写在前面：
“你知道周星驰吗？”
我问了一个18岁的小年轻。
“我看过长江七号，但是我不认识周星驰。”
也是啊，如果不是像我们这样上了年纪的老叔叔老阿姨，谁还记得周星驰。
一说到周星驰，我们心中总是涌出一种难以言表的特别的感情。
这不，今年春节星爷经典作品《喜剧之王》的翻拍版上映了。
ps：本文约3200字，含剧透，阅读时间约12分钟
Part1.时隔20年，再见《喜剧之王》
《新喜剧之王》，顾名思义，就是重新演绎《喜剧之王》的故事。
女主人公如梦是一个跑了十多年龙套却一直挣扎在底层的一名小“演员”。
长久以来的原地徘徊，早已令她的家人对她失去信心，她的父母希望她能找份正经又踏实的工作。
在父亲的生日宴上，如梦又因为这个事情和父亲吵起来，被大发雷霆的父亲赶出家门。
当然，表面上父母和如梦虽已决裂，但毕竟血浓于水，即便不同意，但也一直在背地里默默支持。
而被赶出家门的如梦也还是一直乐观如初，和她的浮夸男友查理（张全蛋饰）相依为命，相互扶持。
为了支持男友的事业，也为了攒够他们的结婚基金。如梦更加拼命地工作，不但继续跑着龙套，还做起了送外卖这份辛苦的工作。
即使同住一个寝室的室友不费吹灰之力被星探挖掘，如梦依旧能够坚持如初。
即使被过气明星——性情古怪又狂躁的马可（王宝强饰）羞辱，如梦依旧没有丝毫退缩。
直到如梦撞见男友在街上挽着别的女孩子时，如梦才如梦初醒。
这一残酷的打击，成了压垮骆驼的最后一根稻草，乐观、坚强的的如梦一去不复返。
如梦终究还是做起了人们口中的“踏实工作”。
与如梦“颇有渊源”的马可，在经历了大起大落之后，想为如梦曾经给她的启发而致谢。
马可的这一次拜访，又一次点燃了如梦心中的火种。这一次拜访，也成了如梦改写命运的开端。
如梦凭借着超乎人们想象的坚持和热忱，最终圆梦。
总之，人生就是坚持到底不放弃，宇宙毁灭了都不可以的那种。
Part2.周星驰何以成神？
春节档先后有14部电影上映，其中还有半退出娱乐圈状态的国际巨星成龙。
《新喜剧之王》能顺利跻身“春节档四天王”的行列，全仰仗“周星驰”这3个字。
可见周星驰在国人心中的地位有多高。
不知从何时起，这个被我们成为“星爷”的男人，已成了我们心中的神。
我想这与他在我们童年时带来的惊艳是有着莫大的关联的。
在物质不那么丰饶的小时候，要说看上一部星爷的电影，还真不是一件容易的事。
那时的我们基本靠相互借VCD光盘，谁要是能有一张大家都没看过的光盘，指不定就成了小伙伴中最受欢迎的那一个。
光是看上一部星爷的电影就能高兴上好多天。
片中不少经典台词，都成了我们打闹嬉戏的口头禅；片中的那些经典桥段，也成了我们争相模仿的样子。
再后来，我们有了电脑和网络，一切资源都变得唾手可得。
我们也变得有能力买得起任何自己想看的电影的门票。
遗憾的是，我们却再也看不到周星驰的电影了。
于是我们感慨，欠星爷一张电影票。
有时候恰恰是得不到的才是最好的。
星爷成了我们最大的遗憾，也成了我们心中无可替代的存在。
Part3.新喜几何？
《新喜剧之王》可以说是星爷复出后最受争议的作品了，除了小部分铁粉之外，几乎是骂声一片。
原版《喜剧之王》可以说是半个周星驰的自传。
即使起初不被理解，但随着影迷们不断地深入解读，大众逐渐理解了影片的深意与内涵，《喜剧之王》也因此被奉为神作。
新喜的故事很好地沿袭了原版的框架和创意，不过相比之下，新喜要更加通俗与直白。
然而原版最为人所称道的就是那几处意味深长的片段，少了它们，就是“空有其形，却无其神”了。
因此新版大概就只继承了原著60％左右的的精髓，也难怪不少观众看后大呼上当。
可是《新喜剧之王》就真的那么一无是处吗？
显然不是的，瘦死的骆驼都还比马大，再烂也不是《爱情公寓》、《阿修罗》之流能比的。
其实，星爷还是那个星爷，电影也还是原来的味道。
星爷作为一个严苛的电影人，对自己的作品是绝对的一丝不苟。任何的表情与动作没有达到星爷的标准，是无论多少遍都要重来。
王宝强作为一个成熟演员，也经历了重拍50多次的生涯之最。
片中的张全蛋一角与当年的酱爆有着异曲同工之妙，那种自然的违和感依旧是观众熟悉的周星驰式幽默。
以及恰到好处的恶俗：王子发现自己睡了一个男人——白雪公主变成男人。
新喜虽然浅显，但依旧有几处耐人寻味的设定。
我对片中王宝强塑造的角色马可并没有什么好感，但在看到他被赶出剧组的那一幕，我才意识到这个角色的多面性与复杂性，才开始明白个中意味深长。
又比如如梦在最终晋级时打动评委的表演，仿佛是星爷在向我们阐述对表演真谛的理解：重要的不是夸张和做作，而是贵在真实；你不是在表演一个角色，而是成为这个角色。
同样是发生在如梦参赛的那一幕，如梦痛骂男友是个从小缺爱又自卑，只能靠玩弄别人感情来证明自己的可怜虫。
可影片中却分明对张全蛋（查理）的身世只字未提，不免让人有些诧异。
不过只要对星爷稍作了解，就不难猜到这一幕其实是星爷在骂自己。
从小父母离异，妈妈独自一人拉扯星爷和姐妹三人长大，生活拮据。
缺爱又自卑的童年，使他成了片中和查理一样的人，先后辜负了罗慧娟、莫文蔚、朱茵等。
等到明白时却已太晚，有的只是迟到的忏悔和道歉。或许正是因为那份追悔莫及，星爷直到今天依旧单身。
此外，片中如梦的父母这两个角色也被塑造地很成功，我看到了一对典型的中国式父母：他们用自己的方式希望你好，无论那是不是你真正想要的，是不是真的会让你快乐。
眼睛在为你下着雨，心却为你撑着伞，无条件为你倾尽所有。
长大后，我们对他们总是感激多于埋怨。
而最应该为人称道却不为人知的是，周星驰在电影之外真正地上演一出“喜剧之王”的故事。
在拍摄之前，在现实生活中，周星驰为电影选角真实地上演了片尾海选的一幕。
鄂婧文是迄今为止颜值最不高的星女郎，在此之前跑了长达8年龙套。
她在收到入选通知后一度以为是骗子，直到副导演给她打了三次电话，给她看了微信截图后，她才相信。
20年前的《喜剧之王》中，尹天仇努力奋斗了很久，但后来他还是失去了来之不易的机会。
而20年后《新喜剧之王》，星爷希望所有为梦想坚持奋斗的人都不被辜负，所以常年龙套依旧对表演饱含热情的鄂婧文就成了星爷的理想人选。
Part4.星爷如何走下神坛
可为什么反响普遍不好？
一个是败在翻拍。
第一个叫原创，第二个就叫抄袭了。同样的故事在听第二遍时，除非是有极具创新的改编，否则是不会像第一次那样引人入胜的。
另一个就是今天无论是电影行业的现状，还是我们所处的大环境，都跟星爷活跃的那个年代早已不可同日而语。
这些年随着电影行业的蓬勃发展，现在的电影在质和量上都有了很大的提升，可以说是完成了从一枝独秀到百舸争流的过渡。
在这个人才辈出的年代，影视领域也涌现出了大批的富有才华的电影人以及优秀的作品。
观众不但比以前更容易审美疲劳，在不知不觉中，观众的整体审美水平也被拔高了不少。
20年前，有人给你发单页，你还会觉得新奇，20年后，你却只想给他来上一个巴掌。
星爷消失的这几年，真的可以用“洞中一日，世间已千年”来形容。
观众对被神化的周星驰是抱着极高的期望的，希望它会是神作。
然而因上述种种原因，新喜达不到神作的水准，希望越大，失望自然也就越大。
有着类似境遇的，还有曾经的世界巨星——成龙大哥。成龙大哥的电影还是和当年一样原汁原味，却渐渐变得没有以前的那么吸引人了。
可问题又来了，为什么只周星驰被骂，成龙却没有？
我们作为星爷一生的粉，只要我们能看到他的努力和诚意，哪怕他被时代抛弃，我们也依然会无条件地支持他。
然而我们看到的却是生硬地植入广告，直白地致敬《喜剧之王》，这些多少都让人感觉少了点诚意。
星爷似乎在透支自己的影响力，有吃老本的嫌疑。
如果星爷能全力以赴，不会是这样的结果。
这才是问题的关键所在。
写在最后：
不过话说回来，作为一个看着周星驰的电影长大的老叔叔，就算他被全世界喷成筛子，我依旧在心中为他留有一席之地。
也愿意再为他尝试一次。
