1993年由陈凯歌导演的《霸王别姬》俗话说得好，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，这句话可能也同样适用于《霸王别姬》有的人看到了历史风云，有的人看到了戏痴情种，有的人看到了人情冷暖，其实好的作品就是这样，常读常新，经得起时间咀嚼，这部电影是改编女作家李碧华的同名小说
李碧华擅长写情，但不是咱理解的家长里短的情，而是像《青蛇》《胭脂扣》里的那种跨越时空，甚至是生与死的奇情，充满了浪漫与凄美的气息，作为华语影坛最像样儿的作品，《霸王别姬》不光做到了‘奇’还做到了‘整’这部电影并不是一部纯粹的写意电影，它有着清晰成熟的叙事架构，编辑芦苇就说过，《霸王别姬》他是按商业片的技法去写的，所以不光有艺术气息，还有故事的可看性
我们可以把它当成一首美丽凄婉的诗，或者一本引人入胜的小说，都同样可以，在电影的开头，段小楼和程蝶衣来到了一个没人的京剧院，这时候两个人的步态和口气都不一样，蝶衣很平静小楼反而显得很颓，经过了岁月蹉跎，霸王早已经没有了王者之气，这个片段算是整个剧情的开始历史的回忆在聚光灯下打下来的那一刻开始，然后画面变成黑白，暗示着回忆的开始
先出镜的是蒋雯丽扮演的青楼女子和她的儿子，在这里蒋雯丽没说一句话，就通过一个路人的几句话和她的几个动作，就侧面的渲染了人物的身份与性格，她讨厌自个儿的职业，镜头转到戏班，这时绰号小石头的段小楼正在被师傅责罚，这时候画面也渐渐变成了彩色，这是一个暗示，他们的人生是以苦涩开场的，蒋雯丽带着自己的儿子来到戏班求收留，短短几分钟戏，已经足以让蒋雯丽把这个人物演出光彩与神韵，这不光是台词的作用，还有姿态，眼神与小动作的绝妙配合
性格在叙事中获得了初步但是充分的树立，这可以说是华语电影史上最像样儿的开场，学唱戏的孩子目标只有一个，就是成为角儿，可成角儿的几率极小，《霸王别姬》塑造了一个残忍而真实的世界，‘蝶衣的扭曲与蜕变’他是一个被母亲抛弃的孩子，他最想要的是安全感，为了获得这种安全感，他首先选择的是对抗
为了获得这种安全感，他必须扭曲自己的本性，这里创作者用了京剧里的《思凡》这出戏来完成这种扭曲，之前他每次唱‘我本是女娇娥，又不是男儿郎’这句词的时候，总是唱颠倒，他本来就是一个长得像女孩的男孩，自然很抗拒这样的性别倒错，当他逃跑回来，这种性别的矛盾逐渐激化
只有成了角儿，才能上戏台上躲进那个才子佳人的世界里，但这个世界却想让他成为女儿身，在他流畅地唱出‘我本是女娇娥，又不是男儿郎’的时候，这种自身的扭曲完成了，讽刺的是，戏班里的人为他叫好的那一刻开始，却是蝶衣最大苦难的开始，这种执念，伴随他一一辈子
蝶衣完成了蜕变，他变成了虞姬，他选择活在戏台上，这个完美无瑕的世界里
在第一幕与第二幕的连接点上，设置了这样一个情节，蝶衣被太监侵犯后，出来遇见了一被抛弃的婴儿，他仿佛看到了曾被抛弃的自己，值得琢磨的是，当他把婴儿抱回去所有人逗婴儿玩的时候，面对这个新生的希望，蝶衣却一副痛苦的表情，这里导演想传达，所谓的希望，只不是另一种绝望
第二幕里，主要是进一步夯实了蝶衣的性格，他们看似是捆绑在一起的，但两个人对于这种光环的认知却非常不同，小楼把戏和现实分得很清楚，虽然在戏里他很霸气，但他只把台上的霸王当作一个面具，而蝶衣相反，他只有一个状态，那就是戏，戏台和人生在他眼里没有区别
有一些评论说蝶衣的状态是同性恋，这是错的，蝶衣对小楼的感情不是爱情，而是一种执念，对于京戏之外的事儿，蝶衣都不在乎，这一切都源于他对现实世界的恐惧，看懂了这点，您就能明白，他为什么会对袁四爷和青木这种懂京戏的人格外尊敬，他不是想建立自个儿的友谊，而是寻找一种理解和安慰
在新环境的笼罩下，各个角色显露出更本真的一面，原本势同水火的蝶衣与菊仙达成了和解，这场戏非常动人
一部刻骨铭心的电影，张国荣领衔主演，时隔26年至今无人超越
