作为乌镇戏剧节的闭幕大戏，法国五大国家级戏剧剧院之一的柯林国家剧院演出的《海边》，11月1日晚将作为2024北京人艺国际戏剧邀请展的参演剧目，登台北京国际戏剧中心·曹禺剧场。这部当代法语戏剧舞台上最重要的剧作家兼导演之一瓦日迪·穆瓦德编剧、导演的作品，曾在2005年获得莫里哀奖最佳剧本荣誉，也以一代代青年共通的人生体验在乌镇赢得尊重。
剧中，一个迷茫的年轻人威尔弗⾥德在毫⽆准备的情况下得知了⽗亲的死讯，他试图寻找一个能够埋葬父亲遗体的安息之地，于是踏上了⼀条安葬⽗亲遗体，将他带回故⼟的路。而⽗亲的亡灵仍然鲜活，不时地与⼉⼦进⾏着对话，⾝背⽗亲遗体的威尔弗⾥德发觉原来之前的⾃⼰对⽗亲其实⼀⽆所知。当威尔弗⾥德与父亲到达那片土地后却发现那里早已满目疮痍，墓地里人满为患，父亲的远亲近邻都拒绝接受他的遗体，安葬变得困难重重。
于是年轻人继续自己的旅途，在路上他邂逅了形形⾊⾊与他同龄的年轻⼈，每⼀个⼈都背负着⾃⼰⽣命的⼗字架，成为了他的同⾏者，陪伴着他进⼊下⼀段旅程。一路上，他们彼此倾听并体味着每个人所经历的现实，那位父亲也成为他们每位逝去的亲人的象征。他们是⼀群年轻的理想主义者，也是这深陷于残酷之中的世界⾥仅存的诗意。
《海边》就像一首生者世界向逝者世界深情凝望的诗；是一曲有关过往，有关回忆，有关故土的吟唱；也是一场有关苦难，有关理想，有关生命的旅行。编剧兼导演瓦杰迪·穆瓦德笔下魔幻又充满诗意的世界，以极简却灵动的舞台，赋予了这部作品超越地域与时间的能量，成就了一部当代戏剧舞台上奥德赛式的史诗作品。
据称，《海边》的剧本是主创们在舞台创排过程中同步进行的，是一部欧洲当代舞台写作的代表性作品。1997年，一群三十多岁彼此相熟的年轻人，带着他们有关生命存在的问询，在穆瓦德的引领下共同参与创作了《海边》，穆瓦德在与年轻的主创演员们的创排探索中，将他们自身的经历与剧中的年轻人进行了深入的结合，让这部反映动荡大时代下个体颠沛流离命运以及悲剧色彩的作品生发出鲜活的希望。
二十年多年后，无论是在当下的中国还是万里之外的法兰西，新一代的年轻人在面对爱、悲伤、恐惧、死亡这些生命议题的时候，依然有着同样的焦虑，又或许可以在《海边》中找到与这份焦虑共处的方式。
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/崔巍
