文｜骨朵
暑期过半，往年此时竞争激烈的文娱大盘依旧热闹非常。
综艺方面，超过50档节目陆续上新，不乏概念新颖的类型综艺和受众宽泛的大众综艺；电影方面，喜剧、悬疑、科幻和现实主义题材全面开花，满足了不同年龄层次的观影需求；剧集方面，完播的《庆余年2》《唐朝诡事录之西行》《度华年》成绩突出，同时还有近十部待播剧集吊足观众胃口。
但热闹的另一面是争议不断，尤其围绕剧集市场的话题层出不穷，#亲妈坐镇还是质量保障吗#、#原作者当编剧就能防止魔改吗#、#长公主是内娱女演员的新赛道吗#等热搜霸屏。其中，剧播期间讨论度直线飙升的《度华年》，也因网友、演员粉和剧粉的不同角度热议而导致口碑走向两极。
无论从数据层面还是制作层面来看，《度华年》其实都表现不俗，那么这些争议究竟从何而来？行业内又该如何应对呢？
剧圈也开始流行“黑红”了？
不同于综艺市场的模式固化和电影市场的类型饱和，剧集市场一直没有放弃过对内容的求新求变，演员年轻化、题材创新化、制作精品化无一不是剧集市场的标签。此外，古偶赛道更是能在每年暑期档都祭出爆款，成为流量制造机。
例如，《度华年》就是在高期待下诞生的典型作品。这部剧从立项之初便备受关注，网友们纷纷押注其成为暑期档的爆款，预测主演赵今麦、张凌赫等主演能够凭借此剧再攀事业高峰。
而这些期待的建立基础，不仅在于其新颖的剧情设定——不同于常见的女主重生题材，剧中三位主角共同重获新生，展开了一场权谋较量。更在于原作小说《长公主》极为火爆，剧集改编又由爆款频出经验丰富的编剧饶俊亲自操刀，这才做到了未播先热。
如今《度华年》的播出成绩，则充分证明了高期待可以带来高回报。开播前，优酷站内平台预约量达到了445.2万；开播后，创下了“2024年优酷剧集开播首日热度值top1”的纪录，站内热度迅速破万。
播出期间，连续位居骨朵剧集热度指数周榜前列，并且顶住了同期对打剧集《长相思2》带来的巨大压力，在7月首周完成了周榜的成功登顶。其最高热度峰值79.78，超越了很多同期竞品。
然而，爆款剧集总是难逃被批判的命运。《庆余年2》曾被批评不如第一季精彩，编剧王倦的微博评论区充满了来者不善的质疑。《长相思2》曾因演员戏份问题，引发主演粉丝之间的骂战。《度华年》自然也未能幸免，男二加戏、男二人设、男二自带音响等争议，逐渐掩盖了观众对剧集本身的讨论，导致播出后期遭遇恶意差评，影响了剧集原本的良好口碑。
幸运的是，《度华年》自带一些“黑红体质”，热闹的剧外空间反而为剧集增添了热度。有人批评男二加戏，也有人因好奇而观看；有人吐槽男二人设，也有人盛赞编剧对这一悲剧角色的塑造；有人埋怨只有男二自带音响，网友为男女主二创的bgm视频却意外出圈。
伴随着一波波吐槽和质疑，《度华年》反倒越发火爆，成为今年暑期档最耀眼的爆款剧集之一。
被骂的主创总是有苦难言
近些年，被饭圈思维裹挟的剧集不仅仅是《度华年》，《狐妖小红娘月红篇》《追风者》《长月烬明》等流量驻扎的剧集都曾被迫卷入过饭圈的战场。
大多数“战火”爆发的根源在于粉丝过度关注演员戏份的多少，一旦不如意，便开始对导演、编剧、主创团队进行猛烈抨击，忽略了戏份本应为内容服务的事实。
参与过《奔跑吧兄弟》《龙门飞甲》等作品的编剧张海韵在接受采访时提到，“编剧不是作家、不是文学家，编剧是一个工业，一个职业。制片方通常会说‘我有一个想法’，但不知道怎么写，不知道写出来什么样，那就找编剧，把它影视化。”
换句话说，编剧和其他剧集创作者并不能完全主导创作思路，剧集的最终呈现受到多方现实因素影响。而且影视ip改编更是难做，因为小说内容有文学描写、心理活动、支脉庞杂，需要编剧、制作方在保留原作味道的同时，进行合理的结构调整。
关于《度华年》男二戏份的问题，不乏有编剧和制作方主动为男二加戏的声音传出，但从专业角度来看，这种说法更是饭圈思维的体现。
曾执笔过《中国式离婚》《大校的女儿》等经典剧集的编剧王海鸰提到过，“剧本改编需要故事性、戏剧性，还需要有巧合、波折、冲突等跌宕起伏的情节。一部剧的情节不可能完全是紧绷的，需要一些闲笔作为填充。”
在《度华年》中，原著小说中苏容卿便是作为与男女主共同重生并与之对抗的重要角色，在剧情发展中起到关键作用。从小说的一次元到影视的二次元，承担如此功能的人物形象和关系都需要更加立体，势必要进行一定的调整，编剧则通过塑造苏容卿的完美、儒雅形象，合理化了女主的情感，增加三人的对抗。
同时，李蓉的长公主形象在编剧的笔下变得更为具体，细致展开了她在裴文宣和苏容卿之间的坎坷情路，折射出当时女性的恋爱价值体系。除了李蓉，爱恨分明的上官雅、理性执着的秦真真等其他女性角色也在《度华年》里各具特色，而大女主本就不应该只存在一种特定的形式。
这些粉丝和主创之间的信息差显而易见，但有些粉丝却无法接受任何非主演角色分担剧情。
可以说，如《度华年》一样的流量剧集，都或多或少因为这些信息差而宣发失守，无论导演、编剧和制作人都不敢与粉丝公开辩白，担心陷入自证陷阱，以至于即使创作初心是好的，也只能隐忍不发。
为了逃离“发声困境”，主创团队不妨先将非建设性意见“重重拿起，轻轻放下”，再根据有效建议做出相应调整。同时，宣发团队需要安抚粉丝情绪，让剧集生态回归正常。行业内的从业者，则更应该呼吁大众理性对待饭圈争议，避免好剧沦为饭圈的牺牲品。
以剧捧人没有想象中容易
另一方面，古装偶像剧作为剧集市场的刚需产品，一直在推动剧集与演员的互利发展。然而，市场上能够实现“以剧捧人”的剧集却寥寥无几，内容、风格、设定高度同质化的古装偶像剧已经打破了“爆人神话”，甚至像《与凤行》这样的古偶剧依赖的是“以人爆剧”。
《度华年》男二加戏的问题引发热议，或许也与《度华年》确实能够“爆人”有一定关系。相比其他剧集，《度华年》通过多人重生设定，将传统重生梗提升到新的高度，增加了剧情的变数和张力，吸引了更多观众的兴趣，使得“以剧捧人”变得可行。
这一可行性的关键又恰恰在于其精彩的剧本。剧中，男女主角既有感情中的误会，还要在朝堂斗争中携手合作，结合了先婚后爱、先杀后爱、相杀相爱、追妻火葬场和真相大白等流行元素。编剧需要巧妙地将这些感情拉扯进一步穿插在剧情中，通过设定延伸出人物关系的创新。
从演员的角度来看，《度华年》对赵今麦、张凌赫两位主演的加成非常之大。曾被“童星”标签束缚的赵今麦，通过饰演李蓉长公主成功进军古偶领域；而张凌赫则在剧中展现了自己对男主角色的驾驭能力，突破了以往高冷、深沉角色的单一形象。
加之主创团队在古装剧中叠入了轻喜元素，张凌赫饰演的裴文宣既有傲娇的一面，也有搞笑的一面，他与李蓉之间的小夫妻拌嘴场景深得抖音网友的喜爱，许多网友从中发现了张凌赫的喜剧潜力。
发展势头正猛的张凌赫选择参演《度华年》，本质上也是因为剧本吸引了他，并且他需要这样一部不同风格的代表作来全面巩固自己古偶男主的地位。
其次，从流量的角度来看，《度华年》的种种争议未尝不是增加了演员的知名度和讨论度。剧播期间，赵今麦和张凌赫相关话题频频登上热搜，裴文宣这一角色为张凌赫吸引了大量女友粉，不仅个人流量飙升，裴文宣也成为了《度华年》中热度最高的角色。
比起无争议、无讨论和无热度的“三无”剧集，《度华年》对演员的加成作用显而易见。许多内娱演员都是在主演爆款剧集后开启了流量之路，通过剧集的题材优势和播出平台扩展受众，提升了路人缘，而选到一个“跳板”角色，时机、运气和挑本子的眼光缺一不可，《度华年》的优势正是能够提供这样一个“跳板”。
今年暑期来临之前，谁也没有想到《度华年》会成为“流量+ip剧效应”的焦点，打败同类型竞品，牢牢占据暑期档头部位置。
《度华年》的“是与非”里，我们可以得出，日新月异的市场，给剧集的创作思维和宣发带来了全新的挑战，但只要作品迎着舆论而上，内在的闪光点就不会被行业埋没。市场从不辜负用心创作的人。
