说实话，看《从21世纪安全撤离》最开始有些难入戏，但逐渐感觉到导演李阳的独特表达方式。这属于即使你能说清楚电影讲了什么，如果不去看一下，也完全体会不到它的拍摄方式有多癫。作为和李阳同代的80后，电影中的有很多元素是我熟悉的，会带动我的怀旧情绪，但令我意外的是，很多更年轻一些的观众会这么喜欢这部电影。
显然，本片的表达方式是特别飞的那种类型，是有点儿狂欢似的作品，它的邪典效果，有时候让你仿佛是在看一部日本的无厘头怪咖电影。记得刷到短视频，看到郭麒麟被主演张若昀邀请去看这部电影后，现场表达说竟然还有这种拍法的电影，有时候像是看了个动画片。他虽然没有用专业的词语形容那些场景，但多少代表了一部分观众的直观感受。
电影本身的独特之处，恰恰就在于平常谈论电影时所谓的电影镜头这些说法之外，其中包含着特别嗨的动画特效，动画本身以及动画与真实场景的混搭，让观众看到了特别放松和且极度张扬的视觉呈现。而在这些快节奏的画面里，就带有更多搞笑和无厘头的喜剧元素。
可以看出主创们，当然主要是李阳导演，总试图用幽默癫狂的手段摆脱那些残酷的现实，其实越是试图遮蔽和消解，越是容易让人铭记，而正是用这种方式，电影才可以更潇洒地讲述那些观众习以为常的青春与爱情。可见，这些诙谐且离奇的，极度脱离现实的招数，看上去正是在对青春伤痛的某种掩护。
1999年的王诚勇和杨艺向着未来的自己喊道“不要变坏“，因为成长里有太多东西最终会将人异化，所以20年后的2019年，我们可以看到他们都变成了另外的，自己当初意想不到的模样。对王诚勇来说，更绝望的是，他的好哥们泡泡在未来会爱上自己一直喜欢的女人杨艺。
而在王炸（张若昀饰演）这里，他说自己成长之后的世界没有什么是他喜欢的，只有刘连枝，这是非常符合本片气质的示爱方式。不想长大的人，即使没有穿越未来的本事，也注定要成长，这种不可逆的无奈感充斥着这部疯狂的电影。于是，既然一定要长大，他们希望未来的自己不要变坏。
当然，好与坏是个特别绝对和单一的概念，世间的事物很难用好与坏来界定。他们只是活成了自己不想看到的某种样子，但内心世界，特别是从1999年带来的灵魂，还是想把自己变得更好一些，于是他们会一起击败2019年里恶魔的化身韩光。不得不说，这几年参与不少影视剧，相貌独特的吴晓亮，的确很适合饰演这类反派角色。
在一路快节奏的癫狂之中，偶尔沉静下来的一刻，旁白突然正经起来，在这些碎片化的影像之中，或者说对比出的相对抒情的深沉里，有着相对深刻的表达，就如同电影中突然在某个镜头里，竟然出现了一段叔本华的语录。即使你没看清那句话是什么，但你至少知道，主创们虽然不想拍那种矫情的文艺片，但又提醒观众，他们是读过哲学的表达者。
虽然不想长大，但这是不可能的事，而且往往说出这句话时，也是自己已经不再年轻之时，只有见证了成长的痛苦和无奈，才不得不承认自己不想长大的愿望。而不想变坏，也许看起来好像可以避免，但这个“坏”到底指的是什么，特别在经历过成人世界的消耗与历练后，也许有些人发现这坏可能也是摆脱不了的，恐怕和长大一样是不可避免的。
于是未来的那个自己是不会知道自己是否变坏的，或者说是无法正视这个问题，因为他们的脑子是20年后的脑子，是当下此时此刻与身体和时间相匹配的那个脑子。所以只有1999年，那个相对单纯一些的自己可以拯救未来的那个足够“坏”的自己，从而实现某种安全撤离。
其实在这么癫狂和欢庆似的故事背后，是人生不可逆的无奈，于是那些因此片而感动的人，也都希望一个蒲公英一样可以回到过去的方式，那样他们就可以摆脱当下自己沉重而绝望的肉身与备受煎熬的灵魂……
