暑期档第一周，《来福大酒店》来收集眼泪了。
老破小旅馆里蜗居着的癌症病人和家属，散发着无限的能量与生命力。
但……痞帅混混黄轩配性感老板娘柳岩的身后，怎么藏着一个顺毛纯良版龙傲天？
这两年在大银幕上没少看见喜人的影子，反差这么大的，张哲华怕是头一个。
喜人上桌
电影里张哲华饰演的小河北，与黄轩饰演的李清让是关系很好的狱友，来福急缺廉价劳动力的时候，被抓来应急顺便解决劳改人员再就业难题。
柳岩在采访时说，“张哲华出现在剧组的第一天起，我的心里就像照进了一束阳光”。在片中的河北，同样是所有人的小太阳，也输出了很多笑点。
比如在狱中练就的“大活”——46秒速叠豆腐块。
河北出狱的时候很年轻，对社会上的一切都充满新鲜和干劲。
只有他把来福繁杂的工作当做一份“事业”在搞，不遗余力地贡献着自己的体力与脑力，顺便还给住户与老板娘提供不少情绪价值。
酒店面临财务危机，河北第一个坚定地要求降薪留下来。并脑子活络地再整“大活：对外去医院拉拢医护，搞病毒式地推宣传；对内在酒店做大力度拉新政策。小算盘打得飞起，拯救来福酒店于危难。
河北是整个来福酒店最纯粹的暖色。他比老板娘还坚定的决心，成了紧紧绑住不让这个家散掉的最后一根绳子。
张哲华的无辜狗狗眼很有标志性，他也在有心地控制着自己的眼神戏。
看李清让时，眼里的崇拜呼之欲出；看老板娘时，有一点怯懦和打工人的卑微；他与自己最喜欢的一位病患老人的家属争执时，那种愤怒而悲伤的眼神外露得毫不掩饰。
唯独看向患有癌症的小女孩时，他的眼睛清澈得发光。
小天使河北，明明很在意自己的外表，还是在小女孩说出“好害怕头发长不回来”时，一边哼着小曲，一边取下自己的假发戴在女孩头上。
这里张哲华的眼神戏是经历过把浓浓的难过与心疼快速藏起，这一系列快速变化的。这个片段，他牺牲了自己的形象，轻易地打破小女孩心里被具象化的恐惧。
我很喜欢这个镜头，是两个最简单最干净的人的对视。
他有自己的表演逻辑，并通过河北这一角色，获得了前辈与观众的认可。柳岩说张哲华的表演“存在感很强，是表演能力者”。网友也惊喜于他的表演，不止于“有笑点”。
换了发型，你才发现他可以是“狂拽酷炫”龙傲天，可以扮勤劳朴实打工人，也可以做偶像片男主。
《来福大酒店》正式上映的这天，华子做绝对男主的晋江大ip改编电影《她的小梨涡》，也发布了新的预告片。
原本还有人担心龙傲天滤镜而质疑选角，但已经看过电影的朋友，据说好好料理形象的张哲华在大银幕上显得特别好看，也有被男主“苏到”。
本来对青春爱情片兴趣没那么大，被网友评论勾得去看了看预告片，不得不承认这位朋友的确有那么一点“喜人大翻身”样的小帅。
何况“爱情喜剧”的设定，不就是在张哲华的舒适区蹦跶吗？
张哲华的待播存货还不止于此，柠萌都市爱情向的《半熟男女》、正午现实题材向的《凡人歌》、爱奇艺的古装喜剧《我不是诗仙啊》都在路上了，每一部的人设都很不一样。
我的宝藏华子，今年终于能上桌了吗？
喜人的快乐是：“你懂我的梗”
最近喜人回归，我又重温了一遍《喜剧大赛》第二季。
《少爷和我》是当时最喜欢的系列之一，仪表非凡的霸道管家和粗糙的窝囊少爷，靠着五六次展演，就刻画出了一个清晰的刘波龙傲天宇宙，不难看出张哲华和鑫仔确实有很强的表现能力。
那段时间，我和同事的对话都是满满少爷梗，“你触碰到了我的逆麟！”“这是通知 不是商量！”“用真心就可以了吗？！”。
如今小红书抖音等平台满屏颠味十足的霸总梗，也可以看作“少我宇宙”概念的延伸。
被“少我”系列硬控后，我曾经约过张哲华的采访，很想知道他的喜剧启蒙是哪部片，结果华子说，“是小时候看家里人唠嗑。
作为东北人，张哲华的喜人基因觉醒甚早。2014年就参加了喜剧综艺获得总决赛亚军，评委蔡明对他评价特别高，“这么年轻已经可以自如地生活在舞台上，多么难能可贵。”
只是现实里没有龙傲天，拿下大奖的张哲华，开始了他的娱乐圈漂流记，体验各种小人物小角色。
无论遇到什么奇葩客户都坚持“微笑服务”的业务员，偶像剧的憨憨男三，怀揣明星梦的北漂小保安……
小保安的角色很有意思，他感受过异乡的温暖，爱情的悸动，但也遭过不少白眼和欺负。有一场戏是小保安被蛮横的业主扇耳光，从猝不及防的震惊，到后来的委屈哽咽……这份辛酸无奈委屈的心路历程，也像戏外张哲华真实经历的一部分。
等他遇上《二喜》遇上龙傲天，已经是2022年的事了。
每次讨论喜剧，都会提到“悲情内核”这个概念。演员通过降低自我的姿态，呈现荒诞与错位，让观众在看的过程中产生优越感。
这本身就是一个蛮有哲学意味的呈现方式，但在具体的实践中，常常会被一些喜剧演员粗糙理解为“喜头悲尾”，煽情大于真情，以观众的眼泪而不是笑声作为判断。
很庆幸张哲华没有掉落这样的误区，对比喜剧和其他类型剧，张哲华觉得喜剧难在要让人笑，而高级的喜剧不止带来欢乐，还得带来思考。因此如何准确地把梗里的信息有效传递给观众，是他一直反复琢磨的。
鑫仔曾经用“稳重内秀”形容张哲华，这种特质明明与他大部分角色形成反差，却也是他塑造角色的关键。
对于龙傲天，张哲华从没把他看作一个抽象的概念，而是一个具体的人，去寻找他身上“真”的支点，把角色用血肉和生活经验支棱起来。
所以即使说着羞耻的台词，也能让人感受到他是“真的”而不是“装的”。
稳重内秀的人，不擅长抖机灵，每个作品都是反复琢磨找梗，反复排练找分寸感、把握节奏和规律，引发观众的“会心一笑”。
他经历过站在台上场子“凉”掉的尴尬，也曾被想不出梗折磨过，这些都是喜剧演员的痛苦时刻，可这些痛苦，又会被台上表演时听到的掌声和笑声取代，如果观众可以在笑的同时，看懂作品的梗，那种“你懂我”的感觉，会让他觉得很满足。
喜剧宇宙，是一个真心换真心的地方。
在新的宇宙，继续以真心换真心
因为经常逗得观众开心，喜剧演员的观众缘总是特别好，但演回正剧，又会遇到新的阻力——他们需要先改掉自己的喜剧习惯，比如相对夸张的肢体语言和表情，时刻想逗笑观众的心，分寸感和节奏感也需要重新衡量。
华子的存货中，角色类型挺丰富多样的。
《半熟男女》是都市爱情剧，讲的是当下年轻人视情场为战场，高度警惕，修炼技能，却不知情场致胜向来只需真心……据说剧里每个人都有反差人设，剧情比韩国恋综还抓马。
《凡人歌》则是现实题材，讲述三对北漂夫妻、情侣的“人生危机”。
张哲华饰演百万年薪的程序员那隽，给自己制定了35岁前必须完成换房结婚生孩升职的人生十年发展规划，结果因为高强度的工作，患上了惊恐症。
主张及时行乐的女朋友因为难以理解，与他渐行渐远。
脱离喜剧宇宙，担纲主要角色，华子的观众缘还能奏效吗？
如果你看了春节华子和鑫仔搭档的《少爷和我》微短剧，应该会对他接下来的表现充满信心。
在这部短剧里，华子不玩“霸总”梗了，12集的微短剧，更像12个寓言小故事，他是故弄玄虚的饺子之神，有原则的小神仙，受了窝窝囊气的房产中介……脑洞开得更大，反思和寓意也更深。
我最喜欢的小故事是《土地神和我》，张哲华演的土地神，是个落魄但有原则的小神仙。
别的神仙要是被许愿了，都直接给人实现愿望的，他却觉得“不劳而获不好”，偏要逼人家靠自己双手来获得。
鑫仔演的懒汉找他许愿要四碗饭，他给人送了四捧白米；懒汉许愿要“良田万顷”，他带人去后山开荒……
明明是个励志的神，却被天庭监察认为是渎职，被处以惩罚，仙骨散尽。
土地神的理念没有被制度接受，他的做法也不被世俗理解，但他在灰飞烟灭的关头，眼里流露的并非不甘，而是欣慰和认命。
认命是他早就预料结局如此，欣慰是他相信，懒汉最终会用行动证明他的坚持是有意义的。
被劳动改造过的懒汉确实没有辜负土地神，靠自己的双手过上了富足生活，只是懒汉之后再没见过土地神了。
整个故事都有暗戳戳讽刺某种职场制度的意味，而土地神和管家之间那份惺惺相惜，也很动人。
张哲华琢磨喜剧的经验和劲头，也被他应用到不同类型的角色上来，比如《蓝色彗星》篇，华子的角色，是哥哥内心投射幻想出来的、生命永远停滞在7、8岁的弟弟。
为了这个角色，张哲华说他私下琢磨了很久，也跟导演探讨了很久，应该如何用大人身体演出小孩的状态？到了片场，他跟饰演童年华子的小演员做交流，观察小演员的表现，再对应地改动自己的表演方式。
最后呈现的弟弟，前期清澈愚蠢，中期纠缠，后期释然，短短20分钟，情绪几经转折，戏里的每一秒都是细节。
昨天还看到，华子在微博里给《来福大酒店》的小河北写了一篇人物感想。
他把小河北当成身边认识的朋友，去观察他、走近他、共情他。只有真正走进河北的内心宇宙，理解河北的每个行为逻辑，他才能把那个最初谨小慎微，逐渐积极成熟的河北带到观众面前。
喜剧人物也好，悲剧人物也好，任何类型的角色都源于生活，因此兜兜转转其实还是离不开那三个字——用真心。
导演转发了文章，透露原来一年前在线上，他隔着手机屏幕就确定了河北，对华子私下的害羞与可爱，镜前的自信与光芒绽放印象深刻。
黄轩则在这篇小作文下回复“你会很棒很棒的”。
这也是我的期待。
我相信，用真心塑造角色的人，自然会获得大家的真心喜爱。
e姐结语：
过去周星驰的电影里，有过很多擅长逗乐观众的黄金配角，但他们的定位，更像星爷电影里的npc，按照剧本任务逗乐观众，并没有太多自我发挥的空间，所以有些配角，离开了星爷宇宙后，就变得“不好笑”了，转型之路更是难上加难。
我们看到的那些能在其他类型片里依然有惊喜有感染力的喜剧人，比如贾玲、沈腾、黄渤，他们其实始终在寻找作品价值，思考表达价值的方式。
生活往往是他们灵感和素材的来源，也是他们保持自身灵气的方式，所以你看他们的喜剧的时候，不会觉得如鲠在喉，看他们演正剧，也不会如坐针毡。
我相信张哲华也一样，十年前，他可以自如地生活在喜剧舞台上，十年后，他也可以自如地生活在多重宇宙里。
